‘壹’ 幼儿园开亲子运动会，请大家根据照片想个运动会的名字，最好还有游戏规则，谢谢大家，很急。在线等
抬轮胎
两人一组，轮胎必须悬空，两人必须同时向前走。
‘贰’ 幼儿园运动会说说
运动会对于每个幼儿家长来说，都已经只是美好的回忆了，踏入社会，为人父母后，这种活动对于我们已是一种遥不可及的奢望。机关幼儿园举办的这次别开生面的亲子运动会，对于我们全体家长和孩子们来说，都是一次非常难忘的经历。 我是第一次参加幼儿园举办的亲子运动会，在希望自己的孩子能够勇敢而自信地在运动场上展示自我的同时，又担心他在这种场合下是否会胆怯。这对于我那平日性格比较内向，不怎么活泼的儿子来说，这就是一次挑战，毕竟这也是他人生的第一个运动会。
在主持人老师的解说下，小班组运动会正式开始了。孩子们穿着整齐的服装、迈着坚实的步伐进入操场，做为家长不由为之骄傲和震憾。随后的幼儿广播体操表演，一张张纯真可爱的脸，为运动会增添了活力。 作为孩子的妈妈，我很高兴看到的是，虽然儿子刚进入操场时情绪不好，但自己还是能遵守秩序。因为我们的疏忽，比赛前没有确认项目，儿子在“爬爬乐”的比赛中眼角还挂着泪水，在游戏中他落在了最后，但他还是坚持了下来，没有因为失败而放弃。随后我们一家参加了“运骨头”的亲子项目，儿子很努力，我们合作得不错。 对于孩子来说，虽然他们还不能真正体会运动会的意义，但这是他们第一次接触运动的最真实的体验，通过参与活动，在孩子幼小的心灵，种下了集体荣誉的种子。看着孩子们快乐地像一只只小鸟一样在运动场上奔来跑去，看着他们用自己的心去体验这份成功，用自己的眼睛去感受那种精彩的时候，我也收获了一份童心，一种感动。 在我们为宝贝们高兴的时候，同时也感到不足，当我们正在积极的参与游戏时，当我们正在为宝贝们加油、欢呼时，我们却忽略了现场的秩序，在不知不觉中我们已经远离了自己的座位，没能很好的遵守现场秩序，让老师们费心了。相信在吸取这次经验的同时下次我们会做得更好。 运动会圆满成功，可想而知，各位老师为之付出了多少心血，能看到孩子们在幼儿园茁壮成长，身为家长的我们，感到欣慰。在这里，我要由衷地说一声：“老师们，辛苦了。” 最后，希望运动会越办越好，一年比一年精彩。 运动会对于每个幼儿家长来说，都可能只是美好的回忆了。参加工作后，为人父母的我们对于这种活动已是一种遥不可及的奢望。海军工程大学幼儿园举办的这次别开生面的亲子运动会，对于全体家长、孩子们来说，都是一次非常难忘的经历。
‘叁’ 短视频脚本怎么写
1、框架搭建
一个脚本先期从哪些方面考虑问题，比如：拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。
2、主题定位
要表现的故事背后的深意是什么，想反映什么样的主题，选择怎样的内容表达形式，是美食视频、服装穿搭，还是小剧情？
3、人物设置
短视频中需要设置几个人？他们都是承载剖析主题的哪一部分使命？
4、场景设置
拍摄地点非常重要，是室内还是室外，棚拍还是绿幕抠像？这都需要提前确定好。
5、故事线索
剧情怎么发展，是从人物的从小到大讲起，还是是用倒叙的方式发展，先来个糟糕的结果，调动一下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？
6、影调运用
什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？根据不同的情绪来选择是采用冷调还是暖调……
7、背景音乐
在一部影片中，符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如，拍摄美女帅哥的网红，往往选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄传统文化，则需要选择慢节奏的中国风音乐。拍摄运动视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。
8、镜头运用
大全景：一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景，或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
全景：人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍，例如，站在马路对面见到一个人，对他整体大致有了一个印象。
小全：膝盖下，脚踝上，交代人物肢体语言，具有一定刻画人物的功能，走近了一些，他是一手插着兜：另一手拿着手机并靠着墙壁，我们逐渐清晰了。
中景：半身以上，膝盖至头顶部分，这是采访常用景别，人物的交谈、上肢的语言，比较集中于人物上肢的表达。
近景：胸像以上，刻画人物脸部、表情。
特写：脸部细节刻画。
大特写：任何部位的局部特写。
短视频特点
不同于微电影和直播，短视频制作并没有像微电影一样具有特定的表达形式和团队配置要求，具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点，又比直播更具有传播价值，超短的制作周期和趣味化的内容对短视频制作团队的文案以及策划功底有着一定的挑战。
优秀的短视频制作团队通常依托于成熟运营的自媒体或IP，除了高频稳定的内容输出外，也有强大的粉丝渠道；短视频的出现丰富了新媒体原生广告的形式。
‘肆’ 视频脚本应该怎么写
一、留意镜头和景别
远景：是把整个人和环境拍照在画面里边，常用来展现事件发生的时间、环境、规划和气氛。比方一些战争的场景、去游乐园玩的场景、游览的场景。
全景：比远景更近一点，把人物的身体整个展现在画面里边，用来体现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。比方健身运动的场景、走路的场景。
中景：指拍照人物的膝盖至头顶的部分，不仅能够使观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景：指拍照人物胸部以上至头部的部位，十分有利于体现人物的面部或者是其他部门的表情、神态。甚至是咱们的细微动作。
特写：便是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍照，合适用来体现需求突出的细节。
二、画面内容场景出现
把想要表达的东西通过各种场景进行出现。详细来讲，便是拆分剧本，把内容拆分在每一个镜头里边。
三、台词和时长
指的是人物说的话，能够是人物之间的攀谈，也能够“画外音”，起到的是画蛇添足的作用。(主张：60s的短视频，不要让文字超过180个字，不然听起来会特别的累。)指的是单个镜头的时长，需求提前标示清楚，方便在拍照与剪辑的时候，找到节奏和要点，添加工作效率。
四、使用运镜和音效
运镜便是拍照方法，包括推镜头、拉镜头、升降镜头、摇镜头等等，不同的运镜方法展现出来的画面作用也不一样。影视剧中常常会根据不同场景的气氛烘托调配不同的音效。
五、合理挑选道具
能够挑选的道具有十分多种，玩法也十分多，但是需求留意的是，道具起到的画蛇添足的作用，不是画蛇添足，别让它抢了主体的风采。
‘伍’ 求幼儿园趣味运动会的项目及介绍
袋鼠运瓜：每队4名队员, 裁判发令后，A端1号队员抱球跳向B点，将球交给B点2号队员后返回起点取球；2号队员抱球跳向C点，将球交给C点的3号队员后返回B点球；3号队员抱球跳向D点，将球交给D点的4号队员后返回C点接球；4号队员抱球跳向终点，将球放进球筐后返回D点接球。赛程为60米，以最后一球落筐为计时停止，用时少者名次列前。 毛毛虫竞速：比赛开始前, X名队员骑在比赛器材上,双手把住固定把手立于起跑线后。裁判发令后，X名队员通过协调配合使比赛器材在跑道上行进，赛程60米。以各参赛队所用比赛器材触及终点线所在垂直平面为计时停止，用时少者名次列前。 这些器材造型可爱，色彩鲜艳，趣味性极强，容易激发小孩子团队协作的能力，且益智。。。
‘陆’ 要一份幼儿园运动会的详细方案或程序，急啊！谢谢
2012春季百佳艺术幼儿园亲子运动会秩序册上一篇：六一儿童节邀请函下一篇：清明节放假通知发布者： 管理员 黄沙坪百佳艺术幼儿园 第二届亲子趣味运动会 秩 序 册 举办单位：黄沙坪百佳艺术幼儿园 举办时间：2012年6月1日 一．活动目的 为了全面开展素质教育，建立和谐校园，营造享受快乐、健康和谐的学...校体育文化，培养学生的健身意识、竞争意识与团队意识，增强学生体质；同时在活动中加深学校与家长及学生情感，形成家校合力，经学校研究决定组织开展首届秋季趣味运动会暨亲子运动会。 二．活动时间：2012年6月1日上午 三．活动地点：矿文化楼露天舞池内 四．活动组织成员： 邓滢 张娟 丁梅 曹玲 张会珍 邓文敏 宁爱清 邓楠 胡峰 小红 杨丽华 周萍月 李列辉 五.开幕式以及表演 1．开幕式： 1)运动员入场式 2)升旗仪式 齐唱国歌 3)园长讲话 2.开幕式表演 1）全园幼儿合唱幼儿园园歌 2）小班团体操表演 3）学前班幼儿广播体操表演 4）大一班团体操表演 5）中班团体操表演 6）大二班团体操表演 一、三人组竞赛项目 1、坐轿子：（3人） 1．材料准备：椅子，交通标识 2．活动玩法：父母双手交叉，摆成口形，幼儿坐在上面，家长托幼儿从起点处出发，越过障碍。先到者胜。 3．活动规则：幼儿骑在父母中间。 2、吹汽球（3人） 材料准备：汽球32个 游戏玩法：父亲吹汽球直至标准大，再交给母亲扎紧，最后把汽球交给孩子，孩子拿着汽球放置篮子里，在规定的时间内看谁的气球吹的最大最多。 3、喜气洋洋（3人） 1．材料准备：障碍物，气球 2．活动玩法：幼儿手抱气球，通过障碍物，跑到父母身边，父母背靠背，幼儿将球放在父母中间，父母将球运回起点，看谁最先运完规定数量的气球。 3．活动规则：父母运球期中，不得用手，途中掉下从头开始，气球挤爆不算 4、交通接力赛（3人） 1．活动玩法：幼儿骑儿童自行车从起点出发，到第二个起点处妈妈骑着羊角球到达第三个起点处，爸爸骑扭扭车回到终点，最先完成的获得胜利 5、乒乓大赛（3人） 1．材料准备：乒乓球40个，筷子4双，围裙4个，瓶盖4个 2．活动玩法：幼儿用瓶盖将乒乓球送到第一处父亲处，父亲再用筷子夹住球运到母亲处，离1米远向妈妈围裙里投球，投进的球算数。3分钟内运球最多的家庭获胜。 3．活动规则：中途掉球需从起点重新拿球进行，从地上拾起接着参赛视为违规。 6、揪尾巴（3人） 材料准备：布尾巴15条，场地上画好大圈。 游戏玩法：爸爸把孩子背在背上，孩子裤子后有1个尾巴，在规定的圆圈内跑，妈妈们揪其它孩子的尾巴，同时可以保护好自己孩子的尾巴，最后剩2组家庭揪的“尾巴”为胜 7、搬运工（3人） 1．材料准备：扭扭车，海洋球，围裙，篮子 2．活动玩法：幼儿与母亲站在起点，父亲在对面，幼儿骑扭扭车到父亲处，父亲将海洋球装到篮子里，幼儿原路返回，与母亲相差1米处幼儿将球投到母亲的篮子里，多者胜。 3．活动规则：途中球落下不算，母亲只用篮子接球，球落地不算成绩。 8、天线宝宝：（3人） 1．材料准备：羊角球 2．活动玩法：父母把羊角球夹在身体中间以最快的速度移动到幼儿处，孩子坐羊角球队跳到指定地点以最快速度到达终点。最快速度为获胜者。 3．活动规则：球在中途掉落须从起点重新开始，否则视为违规。 9、三人四足（3人） 1．活动玩法：幼儿手持带子头顶沙袋，从起点出发跑向第二个起点处，将带子交给父母，父母用带子将靠近的腿扎紧（必须在膝盖以下）此时三人四足跑向终点，先到者胜。 2．准备材料：带子5条，沙袋 10、毛毛虫（3人） 准备小呼拉圈两个，每个家庭派出一个小孩和两个大人，三人排成一列纵队，第一个圈套在前面两人身上，第二个圈套在后两人身上，比比哪组跑完规定路线，为了增加难度，可在路线上设置独木桥、山洞等障碍物。 二、二人组竞赛项目 1、跳跳糖（2人） 1．材料准备：气球若干个（每人10个） 2．活动玩法：家长脚上绑上气球，背着幼儿互相踩，最后脚下剩气球最多者为胜。 3．活动规则：其它方式将气球弄破不算，只有踩爆为准。 2、抢阵地（2人） 材料准备：呼啦圈、音乐 游戏玩法 ：家长和宝宝手拉手，在大圆上准备，听到鼓声，沿着大圆走，音乐声停止，家长抱起宝宝找到呼啦圈站在中间。未抢到者淘汰，抢到阵地者继续游戏。 3、过河拆桥（2人） 4、小小领路人（2人） 游戏准备：蒙眼布，矿泉水制的障碍物 参加人员：幼儿和家长 游戏玩法：家长用布蒙上眼睛，当口哨响起时由幼儿当领路人，带领家长穿跃障碍，在走到终点后，哪队先拿到小红旗的为胜出者。 5、投球（2人） 游戏准备：自制的球数个，小框框数个 参加人员：幼儿、家长（4个家庭为一组） 游戏玩法：幼儿站在起点处，家长站在终点处，当口哨响起时幼儿开始往家长手里的小框框投球，以进框的球数为准，限时2分钟,哪队进球最多者为获胜者。 游戏规则：比赛结果以框中的球数计算，多着为胜。 6、大西瓜、小西瓜（2人） 目标： 增进亲子情感交流，培养对学习的兴趣。训练反应的灵敏性。 玩法： 家长和孩子面对面站立，家长说："大西瓜"，孩子就做"小西瓜"的手势。家长说："小西瓜"，孩子就做"大西瓜"手挚。错者淘汰，最后未被淘汰者为胜。 每二次游戏开始后，互换角色进行。 注意： １：此游戏也可由主持人发出信号，家长和孩子一起做。 ２：可别选一些词语，如高、矮、胖、瘦来进行这种游戏。 7、剥桔子（2人） 目标：鼓励幼儿为爸爸、妈妈剥橘子。萌发幼儿爱爸爸、妈妈的情感。 准备：人手一只桔子 玩法： 1、幼儿人手一只桔子，站在家长对面。 2、听口令开始剥桔子。 3、剥完桔子后，迅速将桔子交给爸爸、妈妈，并说一句感谢的话。 4、家长以最快的时间吃完桔子。游戏可以分组进行。 8、剪羊毛（2人） 游戏规则：每组有一名家长和宝宝组成，在家长身上夹上若干的夹子，家长抱起宝宝，沿着大圆圈来回跑，让宝宝去取别的家长身上的夹子，夹子最多的家庭获胜 9、小袋鼠拍球（2人） 让孩子双手抱紧爸爸（妈妈）的脖子，双腿夹紧爸爸的腰，像小袋鼠一样紧紧挂在爸爸（妈妈）的胸前，爸爸(妈妈)俯腰拍球，到达终点后放下孩子，亲子抱球跑回，用时最短者为胜。 10、全家乐翻天（2人） 游戏规则：一次活动后如没有家庭出局的，则对折一次报纸，再继续游戏，直到有家庭出局为止。 游戏玩法：参赛的家庭进场后，找到一张报纸在旁边站好，游戏开始后听音乐踏步，音乐停止时马上站到报纸上待老师来检查，如果脚在报纸外的家庭则被出局。 三、一人竞赛项目 1、自行车比赛（1人） 2、骑皮马比赛（1人） 方法：五人一组进行个人跳皮马比赛，先到达终点者获得胜利 3、扭扭车比赛（1人） 玩法： 1、幼儿每次5人进行十米往返比赛。 2、幼儿利用扭扭车，只能靠手臂扭动来行使，脚不准落地。 3、最先到达终点的幼儿获胜。 4、小小消防员（1人） 玩法： 1、小朋友手拿一个一次性杯，起点一个2升透明饮料瓶，十米对面一桶水， 2、每次分五组进行比赛，要小朋友在规定的时间内往返跑着来运水，时间到瓶子里面谁的水多，谁胜利。 四、幼儿园全园项目 一、 全园妈妈们的项目——集体跳绳比赛 玩法： 1、全园妈妈按班级分组，选8名妈妈参加，选两名爸爸摇绳子 2、限时2分钟，跳的个数最多的班级获取胜利。 四、全园爸爸项目——拔河比赛 小班和学前班一组，大班和中班一组，两组进行拔河比赛。每组选爸爸10人，进行拔河比赛，比赛分3次进行，赢得两次的获得胜利，比赛采用淘汰制。
‘柒’ qiuqiudazuoz脚本怎么写
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面[/font]
一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式
谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
这样得出推论五：漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应用应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。（推论五）
作为漫画脚本的一般形式其实也就到此为止了，没必要为此浪费更多的精力，如果要进行更深入的探讨，我们不妨具体的考虑一些脚本实际创作中的程序问题。
如果细分脚本的创作步骤，我们可以得到下面的三个部分：故事主题、人物、环境设定、风格以及情节和分镜头。由于漫画篇幅的长短不同，对这三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。
有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
推论六：脚本的创作过程由篇幅长短来决定。短篇强调主题，适合于试验的性质；中篇强调故事的整体性，主题与情节并重，是一种严肃的文艺创作；长篇强调商业性，以人物和各种设定取胜，并由设定产生情节、阐述主题，长篇每一集的具体创作都与短篇类似。（推论六）
第五小节 我们的漫画
经过一番空洞的理论研究，我们得出了一些推论，这些推论将有助于我们实现对我们自己的脚本创作提供帮助的愿望。
创作一个好的漫画脚本，尤其是不抄袭、有价值的作品，至少需要不犯低级错误。这就需要把握住漫画的三原则，理解漫画的本质；熟悉漫画创作的套路，对其进行选择性的吸收；了解漫画脚本的创作过程和规律，是自己不至于顾此失彼，将精力浪费到不必要的方面。
但是，这些都还只是初级的要求，一个成熟的漫画家，一个负责的脚本作者，还有着更重要的责任。这就要追究我们从事漫画的初衷。
我们中的一部分人是为了画出心中的故事——就像大多数文学爱好者一样，一部分人同时还是为了争一口气——就是不服日本人，还有人是为了画出好看的画——普及美术大概也是漫画的一大功能。不管是那一部分，实际上都是为了画出好的漫画，那么什么是好的漫画？好漫画必有好脚本，那么什么是好漫画的脚本？
这实在是一个混同的问题，我们可以从几个角度来看待。
首先是功用。
漫画的直接功用当然是影响读者，然后读者决定市场，市场影响社会，社会决定文化。因此，漫画最终会影响并形成自己的文化，任何漫画作品都有必要从这个高度加以认识。中国的漫画将形成怎样的文化，就由所有的漫画从业人员共同决定，其中自然包括脚本的创作者。因此就要在创作中考虑到自己作品的文化属性，中国的漫画作品当然更多的是把自己归属到中国的文化中去，这就需要对中国的文化精神加以了解。这不是一件泛泛的工作——提到中国文化，我们总是首先想起传统文化的继承——祖先太过于优秀，对后代就造成了压力，对不争气的后代尤其如此。实际上，中国文化的含义应该是广义的，至少对于漫画是这样，它不仅包括祖宗的，也包括我们自己的。这种文化来源于我们的生活——不论是祖宗的还是我们自己的——我们所要作的就是从生活中提炼，加以美化，再用它来影响生活——总的来说，任何文艺形式，在抒发情绪的同时都是为了赞美或批判我们的生活而存在的，最终的目的就是要规范生活。漫画所影响的多数是年轻人，当这些人成长为社会的中坚力量，社会就会在他们的规范下运转，漫画对他们的影响就会体现在他们所控制的社会中。所以，漫画就和所有的文艺形式一样面临各种要求，甚至有一些干涉到创作的自由。我们当然不能允许那种使艺术也变得板板正正的干涉，但是也应当做出适当的妥协——就算是一种社会责任感——因为漫画是一种通俗的艺术，它所影响的不是个别人，而是整整一代。总的来说，流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性……这些让人愉悦的特性是不能失去的，它们是漫画的生命力；批判现实的权力也是必须加以维护的，这没什么好商量，因为任何文艺形式都绝不是只为了歌颂什么而创作；无聊的东西也应该允许其存在，因为它是社会想象力的基础；消极颓废也只是生活的态度，只要不犯罪也基本上属于个人自由，并没有禁止的道理，反而如果加以禁止会有更多的人因为不能在文艺作品中得到满足而去亲身尝试，实际上现实存在的东西，只去禁止文艺作品的表现只能适得其反。我们真正应该反对的其实只有很少的几样——违背最基本道德观，损人利己的（指原则性的问题，而不是那种带有讽刺性质的，只要不是刻意宣扬就可以了）；卖国反民族的（这根本没的商量）；鼓励和赞赏犯罪的（但不是那种指出法律漏洞的）；直接侵犯民事权利的（侵犯名誉权、侵犯着作权）——还有的话，也都是这类性质的才应该禁止，至于对政治、生活、信仰之类的怀疑和探讨都是宪法规定的权利，没必要防民之口甚于防川的对待——即便是要防川也应该疏导而不是堵塞。对于作者来说，就应该慎重于不健康的东西，而大胆的表现对生活的意见——这就是漫画的功用，我们真正应该作的。
其次是主题和情节。
漫画的主题多数是针对青少年的，因此就要求一种较为浅显和有创造力的特色以适应这阶段读者的心理。这就不同于文学和影视，漫画的主题多数都很时尚很年轻，具有开创性和启发性——这种感觉的东西现在国内还相当少见，反倒是正儿八经的说教和胡搅蛮缠的打闹居多。说起说教，倒是立即让我想起了曾经在北京卡通上发表过的《戒烟》、《我是木头人》之类，教育意义无以复加，趣味性也同时存在，还特别的注意了漫画语言的合理性，但是怎么看都不对味儿，实在是很难把它算在新漫画的阵营里；究其装的不像的原因，大概就是时尚性不足而且从根本上没有创意（在镜头方面也没有抓住漫画的本质，从造型到镜头运用都不伦不类，居然也草草的符合了漫画的三原则），这是一种老漫画向新漫画过渡的意识上的失败例证，值得注意避免（此作者后来在电视上遭遇专访，居然大放厥词认为自己是中国漫画的救世主，天生就是拯救中国漫画的，而且认定自己的漫画很好很好，是新漫画的典型——这些话在被窝里对自己说行，在电视上说出来会对中国漫画形成什么样的误导？！此君真的认为自己已得漫画的真谛？疑惑是失心疯掉了？原话怎样忘记了，只是时时想起来不免生气，或许是嫉妒此君抢了大家尤其是我的风头。反正无论如何，很难接受此君的漫画，捎带着看他的人也不会顺眼）。说了些题外话，但是不影响主题。主题仍旧是呼唤有创意不甘于平淡的作品，尤其时尚和叛逆是商业作品的两大武器，这是时代赋予我们的，应该好好珍惜。流行时尚虽然是浅薄的东西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍旧只是人家的摇钱树，变不成自己饭碗——就好像老祖宗们认为儒家自然科学是浅薄的实用主义，结果……都知道会怎样——其实认为什么什么浅薄都不过是骄傲自满罢了，有什么好得意的！大多数的好漫画都应该是长于幻想善于创造的，就算是面向成人的漫画，流行性、叛逆性、夸张性都不要了，最不可缺少的仍旧是想象力；这是人类生活的乐趣所在，实在不容抹杀。我们的本土漫画非常缺乏它的灌溉，这应该是编辑保守的责任，但同时也有作者表现力太弱的成分。而且幻想不等于乱想，它只是一种完成主题的工具，而不是主题本身——混淆了的话，就会变得泛滥，难以理解。
漫画对情节的要求与文学没有什么本质的区别，只是在关注面上会有不同。文学的情节比漫画自由的多，但商业性的也就那么几种；漫画从开始就是商业性的，因此在这方面反而比文学的表现力更加丰富。漫画的情节和它所服务的主题一样，也要求生动、时尚，并且还要使读者产生代入感，要有说服力。这就要求真实——至少是在自己创造的世界里真实，要能自圆其说，并且不罗嗦。还要求有让读者舒适的节奏感和整体感——这是能够把握的技术活儿。真实感来源于生活，不能闭门造车敝帚自珍。我们的作家经常为了创作小说深入生活，甚至出生入死；日本的漫画家也经常要采风、旅游增广见闻——这有待于漫画体制的建立和完善，但在此之前，最起码的真实也应尽力保证，尤其可以多从熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫画中的人物是很独特的一群，不仅思想怪异，行为夸张，而且经常是市井中的哲学家，一代人的典范。对于漫画中的人物来说，个性就是生命，夸张就是生活，这与文学真是大大的不同。但是这些人的存在又必须是合理真实的，他们的性格应该可以支持他们自己演出整个故事。漫画中的人物是因为思想生存的，这些思想就是主题。
最后是文化。
漫画中经常要涉及各种文化成分，比如哲学、历史、宗教、神话、风情、民族、节日、体育、科学研究、行业行为特征……这些文化成分往往是外行难以接近了解的，需要认真的调查和体验才能有初步的认识，对创作者来说是艰辛的工作，对读者来说充满神秘感——但也正是这种神秘感才使它们具有漫画上的商业价值和人文意义。引入这些文化成分所带来的好处是不言而喻的，可能的话任何文艺作品都会希望和它们粘上关系。但是对它们的使用必须谨慎——日本人在这方面作的就很不出色，将自己的意志强加上去，仅仅把这些文化成分看作点缀，是对文化的不负责，也是对作品的不负责，流于哗众取宠。反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么这就必将成为战胜日本漫画的一个契机。这里有一个特例，对于历史的改编很多时候是不必忠于原着的，一方面因为原着并不一定可靠——至少是对原着的解释不一定可靠，另一方面可以看成是架空性质的作品，只考虑现实意义就可以了——这不是歪曲，甚至还会对历史的普及提供帮助。与之相反的，不负责任的歪曲历史就很可恶，不仅一幅假正经的样子很让人讨厌，而且在伪历史的实质之上还很不负责任的把自己与历史混同起来——二者的区别并不在于改编历史上，而在于有否独立的思想，在于改编历史的态度上——一个是主动有意识的改编为自己的思想服务，一个是被动懒惰的不求甚解的歪曲，而且思想颇为混乱。在其他文化的利用上也许也存在这种状况，但更多的是无意的不求甚解断章取义，这样造成的危害就是误导读者，并且暗示一种马马虎虎的生活态度——这是很不良的潜在影响，甚至会影响民族性的根本特征，真的马虎不得！
总结起来，好的漫画应该有如下的特征：首先具有文化和社会的功用，能够影响为数众多的读者甚至一代人；宣扬向上的主题，拥有完整连贯的情节，符合漫画的根本原则；能够塑造合理感人的人物，能够创造自己的完整世界；能够
以上只是粗略的回答了好漫画的特征，但是好漫画从哪里来呢？
制作出好的漫画脚本有时也并不一定完全依赖于个人的创作，改编现有的文学作品就是一条捷径，只不过还需要漫画脚本制作者的辛勤劳动，把它们变得更加适于漫画。
组成创作组也是不错的主意，更多的时候和更好的方式是提供专门和作者交流的编辑，用密切的合作产生优秀的作品——不仅作者不能胡来，编辑也不能强迫作者作什么。或许他们中间再加入一个具有专业水平的经纪人也是个不错的主意。
也许条件具备的时候，大的漫画经纪人会成为实体，组成漫画工厂，引入流水线——虽然有碍创作的自由，但是确实有无与伦比的速度。那时连漫画脚本也会工厂化，那就必然会走某种套路。
随着硬件的升级，电脑创作、网络发表也是不错的出路。这样可以形成规模自由的集成化生产，但是由于缺乏编辑的约束，质量上无法保证。
如果说这些就是我们的漫画，实在是不够确切，但是从这些要求出发，我们将一步一步接近我们自己的漫画。重要的是，认真的去想，努力的去做。
结尾
中国的漫画现在最重要的问题是什么？
答：是漫画人的温饱问题。
不论是作者、编辑还是经纪人，都处在业余的边缘——他们从水平上属于业余，待遇上也是业余的。如何提高待遇其实和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的帮助——最主要的当然还是自己。
漫画人要提高待遇，就要多挣钱；要多挣钱，就要开辟市场、想各种办法；要开辟市场，就要有拿得出手的产品——这不仅是那些还处在中学阶段的广大作者们的责任，编辑和经纪人也不能总是一边拿这捕鱼的网，一面只是呼吁鱼儿们赶快过来；而最终要拿出好产品，还是要靠过硬的脚本——不仅是符合中央精神的，也不仅是一篇两篇，我们需要的是全方位介入现实生活和幻想空间、大量的铺天盖地的脚本，而且最好还是成熟的优秀的——这是编辑和经纪人应该做的。
对于编辑来讲，得到好脚本的途径有三条：
1、自己创作——先不说这样产生的量有多么小、如何的杯水车薪，单是质的方面就很靠不住。
2、征集稿件——这样做无疑是必须的，但是远远不够，这种行为从漫画原创刊物创办之初就没停过，也没见到什么好作品。
3、培养专门力量——听起来是天方夜谭，但却是唯一可行的方法。
据说电影学院的学生们都在写剧本挣大钱，没人会来写漫画（他们即便是肯写，我估计也一定写不好，原因就是他们是半调子——漫画的门外汉。如果他们不谦虚，那就有不如无）。培养自己的脚本队伍确实很难，但是如果能够创造条件，使之和就业挂钩，相信也会为今后奠定一些必要的基础——这只是星星之火，但是如果不加以点燃，只是不断的凿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席说过，榜样的力量是无穷的；只要这里形成了打开的出口，就会形成吸引力；只要制造足够好的先例，大量的作者就会有行为的依据和指南。人们会向希望飞去，所需要的就是制造这样的希望——这需要突破一些以前不敢突破的东西。
漫画不同于以往的任何媒体，需要新的出版体制与之相适应，但是这一步到现在还犹犹豫豫的没有走到地方。实际上需要的并不多，只是在人事上需要将美编-文编-主编的格局细分成为各种专项的编辑；在编辑部以外增加一些辅助的成分，比如脚本作者和专栏作者；在出版的形式上灵活一些，将单本的刊物附加各种专门的副刊……
‘捌’ 幼儿园运动会小火车动起来串词
亲爱的同学们，学习是快乐的，它不是负担。我们要用快乐的心情去享受知识的阳光，阳光少年阳光少女，向快乐出发...
‘玖’ 脚本在动画片中的作用
作用和重要性1动画脚本一般以镜头为单位进行誉写，既有利于创作者更好地把握整个脚本的叙事节奏和剧情发展，也便于下一阶段导演工作的顺利展开，尤其有利于分镜头画面设计稿创作阶段能更明晰地贯彻编剧的初衷。 2以平面营造空间变化的动画片，由于摄影机的镜头是假定存在的，因此拍摄的角度，摄影机的运动方式，拍摄速度的变化，镜头焦距的更换，光影和色彩的运用等方面都比常规电影更易于控制，创作者的主观因素也更为明显。 3在动画的制作链中，画面美术效果设计的定稿与最终完成并不是编剧的职责范围，但是由于脚本是整部动画片的灵魂，编剧对于画面美术效果的感觉是导演和美术效果设计者创作过程中不能忽略的重要因素，有时甚至是决定性因素 4 将景别标示清楚....