❶ Vlog新手教程
一、设备推荐
新手在刚开始接触VLOG时，硬件设备推荐选择手头现有的，这样可以降低成本。最推荐的是手机，我们时常带在身边，而且现在生产的手机其拍摄都加入了防抖功能，质感好。
二、拍摄流程
1. 准备硬件设备
手机、现有相机、三脚架（可以先从淘宝上购买，不需要太贵，要具有俯拍功能，可以360°旋转，最好有补光灯，如果商品中包含蓝牙，视自己情况而定）
2.剪辑软件
iMovie、Final Cut Pro X、万兴剪刀手（可以在B站上搜剪辑教程）
3.写脚本
VLOG相当于一部电影，拍摄之前先把自己的构思写下来。比如说我这次要拍摄什么类型的（生活、穿搭等），时长有多少，在哪里拍摄，有几个地方，要去干什么，分清楚哪些播放时间长哪些少，中间部分想插入什么素材
4.音乐选择
在平时听音乐的过程中就可以去收藏好自己喜欢的，然后在写VLOG脚本是就想好我这次要一个什么样风格的VLOG（抒情、活泼等），然后去选择相应的音乐。
5.拍摄
刚刚接触VLOG的朋友常常会遇到的一个问题是拍摄画面会抖，我们可以先去选择拍摄定点画面，避免复杂，定点画面不会无聊，因为会有行人，车辆等。等熟悉之后可以加入手部移动，左右或者上下移动。
拍摄时要避免背光，要在光线好的地方。另外还要注意角落，有没有垃圾、防护带等比较抢眼的东西，前期不要去拍歪歪扭扭的画面，要正一些，还有一点，人要美！
6.后期剪辑
多拍一些画面练习，多看教程。另外一个画面到另一个画面切换时，要有转场，在拍摄过程中可以口述，如果不擅长在镜头面前说话，可以在剪辑视频使插入字幕，说明我现在在哪里，在干嘛。这样可以让我们的VLOG内容完整，不会使观看者摸不着头脑，从头到尾看下去不知道我们到底做了些什么。
最后最后 大家一定要有一双发现美的眼睛，去发现有意思美的事物，日常变为珍藏
❷ VLOG创作思路
第一，拍文案前能写脚本，尽量写。写文案也是在创作构思。
第二。重组素材。对零碎的画面不能衔接到位的，可以进行录制解说和画外音。
第三。找到伪logo的主题，重点调整叙事比例。
第四，尝试多种叙事方式。比如三幕式，倒叙等等。
第五，如果伟log开篇太平庸，也可以把精彩的瞬间提前。或者做一个小片头。
第六。丰富内容的可看性。满足画面的同时可以用文案来叙述。
第七。录制旁白，声音不好听，可以用收音器。或者机加旁白。
第八，可以抓住观众情感，添加一些。歌词里的独白，歌词，电影里找到的经典性独白，或者是经典性语句。镜头。可以用爱字幕搜索经典电影镜头。
❸ 短视频运营—日常vlog的脚本公式
什么是vlog？
vlog可以理解为视频博客或视频日记。vlog的视频拍摄者将自己的日常生活作为素材，拍摄剪辑后分享到网上和网友分享。
日常vlog：文案结构
主题 + 介绍 +（状态+ 感受 + 后果）+ 转折（冲突） + （状态感受后果） + 整体感想 + 呼吁感召
主题：直接写出来视频表达的东西 ： 你知道月入30万什么感受嘛，你知道长得漂亮是在场上多么受用吗？女人就应该貌美如花嘛？
介绍：你叫什么？特点是啥（我叫艾丽莎，一个90后两个孩子的宝妈）
状态：现在你处在一个什么生活状态，这个状态跟主题相关（我现在在一家日本公司做销售，每天工作12个小时，周末还要加班）
感受：谈谈这个生活状态下，你有什么感受（很痛苦或者悲伤）
后果：我这个现状给我带来什么样的后果（让我每天疲惫不堪，让我没时间吃饭，甚至没时间死）
转折：现有的状态发生一个重大的转折（老子不干了，老子要过好日子，老子要换一个活法）
整体感想：整体对这个主题有一个什么样的想法
呼吁感召：对整个主题产生呼吁（来吧！放弃一切的枷锁，去拥抱大自然吧，我们的生命在于自己，来一场裸辞吧）
❹ 新手拍摄短视频及Vlog干货，器材、技巧汇总
本文总共2300字左右，阅读需要十分钟。仅需十分钟就可以帮你解决所有拍摄相关问题，小白就可以根据文章实操。
一、器材准备：
拍摄所需要的器材并不多，一般情况下，我们仅需要一部手机就可以完成，但是为了灯光效果以及角度等问题，需要支架补光灯等。
手机拍摄：手机、手机三脚架、桌面三脚架、补光灯
相机拍摄：单反/微单、搭配镜头、相机三脚架、补光灯
二、分辨率和帧率：
（1）什么是分辨率呢？
我们经常会听到720p、1080p、4k等数值，这些数值直接影响我们视频的清晰度和画质。他们的清晰度以及画面质感依次增大。所以在拍摄视频时，一定要选择用1080p和4k拍摄！
（2）什么是帧率呢？
fps就是帧率，一般情况下我们认为1s连续播放24个画面，这24个画面就会动起来。而这个数值越高，也就是意味着这条视频更加的流畅。比如说，一个帧速率是6fps的视频，也就是1s拍摄60个画面，画面越多越流畅，其实在正常的情况下拍摄60fps也就足够了！
手机设置：1080p 帧率30fps。
相机设置：1920*1080p或者4K 帧率25fps。
三、视频如何对焦：
（1）手机拍摄：
手机对焦问题相对来说还是比较简单的，都是相机自动对焦，我们也可以手动点击屏幕自由选择画面对焦点。
（2）相机拍摄：
自动对焦：指的是相机自动根据拍摄的画面，选择对焦点。拍摄时相机会自动识别人脸，并对人脸进行追焦，不过也会有追焦不准的时候，不适合拍摄运动或者多个画面多个主体的场景。
手动对焦：手动顾名思义就是根据画面拍摄的主体，手动选择对焦点，这样能够保证主体对焦的准确性。如果是一个视频的拍摄，难度会大一点可以尽可能的固定镜头来拍摄。
四、景深：
景深简单来说就是看画面里有没有虚化，有虚化就是浅景深，没有虚化就是深景深。
（1）手机如何拍虚化：
苹果和安卓的手机，目前都有人像或者大光圈效果。可以直接拍出主体清晰，背景虚化的视频。
（2）相机如何拍虚化：
虚化主要靠大光圈和焦段，可以选择光圈在f2.8以下的镜头。例如f1.8 f1.4光圈，也可以通过长焦镜头变成焦实观虚效果。例如18-200mm的镜头，但是变焦到200mm也是可以拍出背景虚化效果的。
五、构图：
远景：远景一般是用来表现远离摄像机的环境全貌，展示人物及周边广阔的空间环境，自然景色和群众活动的大场面镜头，通常用于介绍环境，抒发情感。
全景：全景的画面信息比较多，包括空间结构，演员的大幅动作，多人进行表演。主要是表现人物全身，活动范围较大。体型、衣着打扮、身份交待的比较清楚，全景画面比远景更能够全面地诠释人物与环境之间的密切关系。
中景：中景可以清晰拍摄人物的肢体动作，主要取景为成年人的膝盖部分。画面也会拍摄到部分场景，但是画面的主体还是会以人物为主。但是会简单的交代一点拍摄环境。
近景：大概拍摄人物胸部以上的画面。可以清楚的捕捉人物的面部表情，而且能清楚的看清楚人物的细节动作，画面中心会落在演员的脸上，特别是眼神上。画面构图要求尽量简单一点，，避免杂乱的背景抢夺视线，可以结合虚化背景拍摄。
特写：画面上方通常顶到演员头顶，地步刚好卡在演员肩膀往下，露出袖子，能细微地表现人物的面部表情及喜怒哀乐。
微距：微距镜头是一种特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体。而微距摄影追求的目的也是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在观众眼前。。比如说拍摄眼睛、拍摄手部动作、拍摄一朵小花等等，特写镜头用来拍摄有意境的画面，微距镜头也能承担丰富画面的作用。
六、拍摄角度：
（1）平拍：
例如以人物为中心，摄像机和人物的头部处于同一个水平线上，绕着人物，让人物保持静止，相机沿着圆弧方向移动，一路就可以得到人物的正视图，左视图，后视图和右视图3/4侧面图。
是以故事中最常见的角度，给观众提供演员的正面和情绪的视角，还给画面增加了一种空间维度，通常情况下，摄像机和镜头在拍摄时，应该与被拍摄主体在统一水平线上，这样观众就可以平等的跟角色建立起联系。
（2）俯拍：
从更高的位置拍摄演员或者动作，会给观众一种感觉，她们可能看到的人物，比较弱小、卑微，又或者目前正处于弱势的位置。
如果俯拍代表了另一个角色的视角，那么其中的寓意就是，这个演员在故事中的地位更高，或者正在蔑视另一个角色。
（3）仰拍：
仰拍意味着，是从低角度去观察，这时人或物非常有存在感，或者在故事里，这个角色正在占据上风，作为一个视觉镜头，仰拍角度一位则，从低角度观察的人物比较弱小，或者他正处于一个妥协让步的位置。
七、短视频/vlog分镜头：
拍摄vlog并不会像电影、电视有那多的镜头，vlog更像是生活记录，由很多的生活故事碎片组成。但是视频也会有自己的主体和风格节奏。
第一步，定选题：首先需要清楚拍摄一条什么风格、什么类型的短视频，将决定器材和场景的选择。风格的话可以是拍摄日常生活、美妆教程、旅行日记、开箱测评等等。
第二步，定拍摄事件：根据我们选题和场景，我们需要确定拍摄的事件是什么。比如起床梳妆打扮、喝咖啡、出门逛街等等，这些大致就是我们需要拍摄的内容。
第三步，写分镜头脚本：根据大纲写的文字版分镜头，这里需要详细写明如何拍摄，拍摄哪些镜头，可以提高效率，避免出现重复镜头的现象。而且后期也可以根据分镜头脚本的内容来进行剪辑，也就避免了，拿到素材两眼一抹黑不知道该如何操作的尴尬处境了。
第四步，按照脚本进行拍摄：根据自己前期制作的分镜头脚本，按照一步步来进行拍摄，也可以按顺序多拍几个素材，这样后期选择的空间会大很多。
以上就是秋晨学姐给大家分享的新手该如何拍摄短视频的干货，有问题留言给我，看到会一一解答~
❺ 拍摄Vlog视频，需要注意一些什么
1，既然是vlog，首先就要胆大，不能害羞，连脸都不敢露自拍都不敢，还玩什么vlog。
2，准备一套像样的设备，毕竟也得照顾粉丝的观感，画质差防抖差收音也不好，人家还不立马关了。
4，与其天天发不如减少数量好好发。
以上最重要的是勇敢面对镜头，秀出你自己！
注意视频防抖，最好买个防抖设备，然后就是拍摄注意风声，需要买个防风罩，这两个好了，就看自己拍摄水平了
相对而言至少应该做到几下几点，第1点，对第2天拍摄的视频有一个很好的时间预判
第2点有一个相对完整的脚本儿，作为视频拍摄的主框架。
第3点，至少有一个稳定器或是支架来保证自己出境时，可以由远到近，由近到远的拍摄
第4点也是最重要的，一定要选择自己熟知的环境及熟悉你做视频目的的人，这样你会在没有与对方搭戏的情况下，很顺畅完整的拍摄完你的视频。
❻ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
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后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
❼ vlog怎么剪辑
一个镜头最短的时长要不低于3帧
故事线多
人物多
戏剧冲突（好人和坏人）
多线
1.剧本
2.分镜头脚本
3.拍摄
4.后期剪辑、后期特效
5.后期配音、配乐
6.渲染出品
RMVB，1080p
渲染视频：quick time：H264 MP4 1080p
MKV：H264--H265 4K
格式工厂
新建序列=新建合成
剪切：C
上一帧下一帧：鼠标滚轮，光标键：左右箭头
遮幅：
删除空白部分：右键/删除波纹
断开与音频的链接：右键/取消链接
转场：效果/视频过渡
❽ 如何制作vlog视频
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❾ 、老师要求同学们拍摄一支自我介绍的vlog,制作vlog的步骤包括:①策划脚本;②
我朋友就同学们拍摄一只自我介绍，都没打了，手机也同步的，电话都不能处理，瓜花胶的方法一定行