❶ 拍摄企业专题片 如何评价一个脚本的好与坏
企业专题片的脚本给力，是一条好的专题片一个至关重要的因素之一，如何判断脚本是否给力，我觉得可以从以下几方面进行分析。
一、脚本是否符合你拍摄本片的目的，目的不同，自然对脚本的要求也会不同。用于招商的你要更强调企业的实力，需要加入企业的信息，给消费者展示用的，就要写得时尚有趣。所以，你必须评审脚本是否符合你们拍摄的初衷。
二、脚本能否反映企业的特色，专一的脚本是最好的脚本。所以的专一，就是说这个脚本基本上只能是你们企业用，不适合套用在其他企业，形成企业独有的USP。每个企业都有自己独到的地方，脚本的责任就是把这些发光点挖掘出来，让企业能够发光发亮。
三、脚本是否可以实现。这里的实现包括两方面的内容，一个要看你们企业的预算，有些专题片剧本虽然是好，但设计的场景如同大片一样，而你们的预算明显是跟不上的又有何用，脚本就需要兼顾实用性与艺术性，在有限的成本内完成价值最大化。
四、脚本是否与企业的品牌文化背景相一致。我们在拍专题片，也是在拍品牌宣传片，整体的风格就必须要和企业的品牌背景相一致，站在品牌的高度去创作专题片，而不是单纯的企业展示。
❷ 大导演们的分镜头脚本手稿对比 看到姜文的迷之画风我竟没忍住笑出了声
最近无意间在网上看到的
几位导演的大作
迫不及待和大家分享
各位大导演们的大作
每一个导演都是灵魂画家在我看来
姜文老师的迷之画风
绝对独树一帜
姜文内心的OS：
不会画画的导演不是好骚年
你有没有爱上我？
❸ 既然导演已经确定了分镜头脚本,为什么还说剪辑师很重要呢
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。
在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
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❹ 赵薇新歌大导演歌词的意思
歌名：大导演
歌手：赵薇
词:林乔 曲:李荣浩 和声:李荣浩
专辑：大导演
Music~
天空渲染着蓝
为何若无其事要作线索
整个城市段落
像被无聊脚本给塞满
太多胶片等待自由
请擦亮心的镜头
别妄想定格好
自己诠释完美的人生
你不要忘情角色中
无力将道具生动
你能跳出黯淡对白
亮透生活所有聚光灯
留下每一种感觉
那是我生命无穷色彩
用真心交流才自在
留下每一种感觉
那是你每一处动人画面
你可以做你全世界的大导演
Music~
留下每一种感觉
别让泪淹没成一片海
要绝不雷同的精彩
留下每一种感觉
我们的剧情会超越所愿
我们已经是全世界的大导演
The end~
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我感觉这首歌的意思是在这个世界里，我们每个人都是自己人生的导演，我们自己在导演着自己的人生。我们是导演，亦是演员。一幕幕的镜头串起来就是我们走过的人生道路。人生的道路是自己打造的，是自己给自己塑造一个美好自我，短暂人生犹如弹指间匆忙而过。当你回首往事，有时给人的就有可能会是失落感；有时也会给人以奋进的动力。但是我们最重要的就是相信自己，脚踏实地、把握现在、展望未来，把握好属于我们自己的美好人生，不断的给自己的人生道路上增添一道美丽的风景线。
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这个是网站上的乐评
赵薇新专辑鉴赏区——
生活是怎样，我们都是自己的《大导演》
“留下每一种感觉 那是你 每一处动人画面，你可以做你全世界的大导演”
“我们已经是全世界的大导演”
咔！”现在就开拍！
——“别妄想，定格好自己诠释完美的人生”，竖起耳朵，鼓起勇气，和赵薇一起学做大导演。赵薇即将从北影的导演系研究生毕业，第一次就亲自执导自己新歌《天使旅行箱》的MV成功，对要成为“美女导演”的她来说是一个好的开始，而这一首《大导演》可谓是赵薇毕业时第一部用声音去导演的“毕业作品”。
“大导演”并不难做，睁开心灵的眼睛，再重新看看这个世界，别被世事麻木，别对明天不在乎。看我们的世界是怎样精彩，每一种感觉都值得纪念和留恋！那是自己无法雷同的精彩。是否还在担心自己的渺小？是否还怕做的不够好？听赵薇用歌声告诉你，我们都是大导演，扮演自己，导演自己，把暗淡的生活变成色彩，自己的人生要自己去演绎，你比自己的想象更完美！
❺ 你如何区分好剧本和坏剧本
我想我们不是在讨论一个剧本是否有无穷无尽的语法、拼写和格式错误。这是一个明显的客观观察。
除了这些错误之外，写作实际上是主观的——这是大多数网民(和评论家)忘记的一个事实。
如果有人告诉你《拆弹部队》背后的剧本很糟糕，那是他们的主观判断。它们既不对也不对。如果你碰巧认为《拆弹部队》是一个杰出的剧本，那么同样的结论也适用。
有时是关于环境的。
但是如何才能做到呢?你该如何让观众或读者去关注角色呢?
同理心。我们需要在某种程度上与他们保持联系。如果一个角色是坚不可摧的,没有情绪,只关注客观,完全是自私的,以自我为中心(杀死一个恶棍试图杀了他),什么都没有,即使有冲突是经常存在的障碍后与英雄即将面对的障碍在他们追求的坏人。
现在，如果你的主角是脆弱的(见下文)，他们不仅专注于拯救人质的生命，还拯救他妻子的生命，我们就会关心。
❻ 电影导演分镜头方法解析
电影导演分镜头方法解析
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。
什么是分镜头
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。
而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。
分镜的作用主要有这么几个目的：
第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;
第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。
分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。
然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。
这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。
然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。
“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。
“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。
最右边就是音效和特效的说明。
接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。
☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求
1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2、分镜头运用必须流畅自然。
3、画面形象须简捷易懂。
4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)
5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)
关于镜头方面的问题
景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。
大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。
全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。
中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。
近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。
特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。
❼ 电影开始介绍提到的脚本一职是干嘛的
电影中的脚本，一般说的就是导演的分镜头脚本，这个不是一个职位，而是导演的一项工作，这个是在电影的前期筹备阶段需要完成的工作，在编剧的分场景剧本出来了以后，导演根据编剧的分场景剧本来构思和编写分镜头脚本，而这个脚本就是之后拍摄期各个部门工作的参照标准。
导演的分镜头脚本可以是画出来的，也可以是写出来了，像徐克的脚本一般是画出来的，一部电影可能要画到几千张的脚本，网上之前也爆出过各大导演的分镜头脚本。
分镜头脚本是导演构思会之后了才出的，也就是说是导演和他的二度创作团队已经就这个电影的整个创作思路、基调开了会讨论达成一致之后，然后来编写的，其实分镜头脚本还是很难的，因为它很细，包含的内容很多也很广，不过也不是一成不变的，有时会在拍摄过程中做一些调整。
❽ 导演都是自己亲自画分镜头脚本的吗
导演一般都是自己亲自画分镜头脚本的，画是第二步，第一步是在脑中生成画面，有了画面组合后，有画功的导演就直接画出来了，没有画功的导演会写文字分镜头。之后会找到专业的故事版画师升级或者完善故事版。
导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。
一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。
导演发展背景：
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。20世纪，导演的作用在戏剧演出中越来越重要。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在中国，电影未出现之前，相对历史的戏剧源远流长、博大精深，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明，只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。
19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”。
包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是电影的“教头”，导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。