⑴ 剧本格式
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。
来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
⑵ 如何写舞蹈剧本
正确格式
1、脚本名称，时间，地点和字符在脚本的开头列出。
2、整个脚本为对话形式
3、脚本的中间是括号，以提醒当时的场景，括号的形式用于指示当时角色的动作和举止。
舞台剧的三个要素是：冲突，角色和舞台描述。创作过程的每个方面都必须仔细考虑。简而言之，编写一个故事，您必须首先考虑您的故事，角色关系，情节高潮，主题等。
美国好莱坞有一套脚本编写规则：开始，设定矛盾，解决矛盾，然后设定矛盾直到结束。中国也有自己的脚本编写规则：开始，继承，转向和组合。
(2)剧本脚本表格格式扩展阅读：
型煤结构目前以两种形式流行：
1、散文结构。这种戏剧性的结构类似于文学体裁－散文的结构形式。这种戏剧没有完整的故事情节，也没有高度集中的冲突和冲突。一切自然地展开，自然地结束。它充分突出了生活的纪录性，并突出了情感的真实性，着重于人物的真实情感。
它写道，人们只会捡起一些看似零散的一面，但他们可以做到“分散而不分散”。这种比赛的结构特征之一是，在场地与场地之间没有必要的相互依存关系。第二个特点是没有高潮和终结。第三个特点是没有完整的故事情节和中心事件；第四个特征是根据生活本身的时间，它很少使用“闪回”，它属于时间序列结构。
2、心理结构。典型戏剧的戏剧性结构是基于角色意识活动的结构形式。它在条纹结构和散文结构之间交替，后两者通常按时间顺序执行。心理结构基于角色的心理活动的变化，交织过去，现在和未来。因此，它也称为时间交错结构。
⑶ 影用剧本的格式是怎样的尤其是那个分镜头脚本能否提供一篇范文
影用剧本的格式和小说差不多，只不过要简略些，在重点部分标注一下拍摄手法。分镜头剧本要分别标注镜号、景别、拍法、主要内容和备注等。如： 镜号拍法景别主要内容备注1摇-推-固定远景-中景-特写林荫路上，一个素衣白裙的女孩留着清爽的短发，头微扬，脸上有着迷离的笑容，让人猜不透她正在想什么。独白：有人说夏天是恋爱的季节，那我的爱情呢？2固定特写-远景“奥，来了！”“又是讨厌的高数！我怎么就摆脱不了啊！”画外音：“苏 沫， 想什么呢？要上课了，还不快点！”特写苏沫的表情，远景是苏沫的背影3固定全景下课，学生涌出教室画外音：下课4固定全景-特写江子熙走入教室，嘴角微扬 这是我期末作业的一部分，就是让你看一下格式而已，仅供参考，呵呵。
⑷ 我有一个剧本 但是不晓得怎样写分镜头脚本 请大家会的帮我写一下嘛 谢谢捞！！
分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
所以 你要把你拍摄的时候每一个时间段的场景，人物等要安排好
比如说：团支书：打起神精来，抓紧时间，让我们――――
下课铃响。
这个你可以写成
分镜XX：团支书在说：打起神精来，抓紧时间，让我们――――到此时 铃声响起 目光看向室外 （近景）
⑸ 拍摄脚本的撰写格式
拍摄脚本的撰写格式
你知道拍摄脚本的撰写格式吗？近年来短视频的兴起也带动了脚本写作的需求，那么脚本到底怎么写呢？我为大家搜集和整理了拍摄脚本的撰写格式的相关信息，一起来看看吧，希望能帮助大家顺利解决问题。
拍摄脚本的撰写格式1
分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的'连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
(4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
(5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
选自《人人导演网》
(6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
(7)解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
(8)音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。
(9)音乐。注明音乐的内容及起止位置。
(10)备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
拍摄脚本的撰写格式2
短视频脚本该如何撰写
随着抖音、快手等短视频平台的兴起，短视频已经成为了企业营销的必备手段。想要拍摄出优质的短视频，那么短视频脚本是必不可少的，如何才能快速完成一个短视频脚本策划？下面就教大家如何写短视频脚本。
第一步：明确主题
明确主题说的直白一点就是锁定目标群体，要搞清楚你写的东西是给谁看的，根据受众需求决定脚本的主题。短视频脚本怎么写
第二步：搭建框架
基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。
由于目前我们写的脚本是供短视频使用，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出出题。
第三步：填充细节
都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，他们之间的真正区别是细节是否在移动。如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。
细节可以增强观众的表现感，调动观众的情绪，使人物更加丰满。在确定了需要执行的细节后，考虑使用哪种镜头来呈现它，然后编写一个非常具体的快照脚本，细节也是调动观众情绪的重要枝干。此处的细节也就是短视频的分镜头，分镜头脚本即将文字转化成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄影技巧、时间、机位、音效等。
基本上满足以上三个要点一个短视频脚本策划就完成了，对于营销团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。
⑹ 写剧本的格式
第一课 剧本写作的程序和基本格式一、剧本的三种形态在影视剧制作的不同阶段，剧本大致有三种形态：编剧的文学剧本、导演的分镜头剧本场记根据拍摄现场记录下来的完成台本——镜头记录本。1、编剧的文学剧本：它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。洪深在1934年所写的《编剧二十八问》中，认为剧本构成要素有七个：第一，指出每件事情所发生的地点和时间，将整个故事划归若干不同的背景内；第二，记清每个背景内到场的人物；第三，详细地叙述每个背景内一切事实的经过；第四，特别地说明那比较隐微的曲折的心理变化，有意义的姿态行动，以及有关系的用品物件；第五，简洁地写下剧中人在必要的时机所说的语言；第六，将故事中过渡的或次要的部分由总说明来解释；第七，提取一个适当的剧名。例： 电影剧本 《夜宴》 1、皇宫广场（场景）
一个女人沿着长长的甬道，朝前方走去。
越过她的背影，长长的甬道往前延伸着，尽头，先帝寝宫如一头巨兽蹲伏。
宫门前，密匝匝一片黑点。
女人一步步往前走去。
前方，那片黑点也越来越大，越来越清晰。
那是五十名羽林卫。
他们黑盔黑甲，神情冷峻，如黑色的岩石，横亘在宫门前，手中的钢剑泛着寒光。
女人在他们面前停下来。
他们就这样对峙着。
看不见女人的脸，但从羽林卫的瞳孔中可以看到女人沉默、坚定的身影。
“咔嚓！”齐齐一声盔甲响，羽林卫闪出了一条通道。
2、先帝寝宫
黑暗之中，厚重的门声隆隆响起，灯光从缓缓开启的雕着蟠龙的大门照进来，映出寝宫内床榻、器具的模糊视像，床旁边一幅黑甲在灯光映照下泛着金属的光泽。
女人拖长的身影从门外斜入，影子延伸到盔甲前，又从盔甲的靴子一直爬出镶嵌着面具的头盔上，
镜头长时间注视着笼罩在影子里的面具上。
女人冷漠的画外音：
“你撑不起它！”
头盔上的面具被一双手托起，露出一个男人苍白的面孔。
他的嘴角浮起嘲讽的笑意，一字一句道：“对朕不要说你，叫皇上。明白吗？嫂嫂！”
一丝冷笑在女人脸上稍纵即逝。
她很美，很年轻，高耸的云髻上一根白色孝带格外刺眼。
女人：“你替代不了你哥哥！”
男人似笑非笑，在托着的头盔上落下一吻，说：“它是不适合朕，朕要打一幅新的。”
他将头盔放在盔甲架上，转身向门外走去。
经过女人身边，他在她身边轻轻道：“朕能替代我哥哥！”
女人微微颤了一下
男人走出大门，背对女人道：“封门！”
两扇大门应声而动，灯光随着隆隆的门声在女人身后收拢。
女人一动不动。
透过即将合拢的门缝，可以看到男人转过身来，望着快要被黑暗吞噬的女人背影，他的脸在徐徐关闭的门缝中越来越窄……
男人伸出手臂。
门声嘎然而止。
黑暗中，男人的手臂沿着门缝缓缓伸进来，他掌心朝上，托着残存的一缕灯光，停在黑暗之中。
男人的画外音：
“嫂嫂！”
许久，女人的手自黑暗中伸过来，搭在男人的手上。
女人的画外音：
“该叫皇后。”
4、山涧
涧水漫过浑圆的卵石，竹叶纷纷飘落。
马蹄声由远而近，稍许，三骑白马出现，打头的虬髯信使背着黄缎包袱，里边是皇后懿旨，后面是两名带刀护卫。马蹄踏碎山涧，水花卷起漂浮在水面上的竹叶向四周溅起，久久，水面才恢复平静。
5、山涧
一阵更激烈的马蹄声传来，平静的水面又被马蹄踏碎，马匹乌黑的身影在腾起的水雾中前赴后继疾驰而过，十数名头戴黑色面罩、身披黑甲、腰悬利剑的武士，策马冲过山涧。
6、吴越之地 艺馆
今夕何夕兮
搴洲中流
今日何日兮
得与王子同舟……
高吭、清悠的《越人歌》吟唱中，一张戴着女人面具的脸渐渐充满画面，不知为什么，面具的表情有点落寞。戴面具的人身着翠色的长衣，正与数十个戴着各式面具，披白色长衣的伎人踏歌而舞，对唱：
蒙羞被好兮
不訾诟耻
心几烦而不绝兮
得知王子……
歌声中，翠衣人从怀里抽出一柄短剑，色泽青暗，长不盈尺，上宽下窄，状如韭叶；他手腕一抖，短剑一分为二，变为薄薄的两片，宛如剪刀。
一排粉红的纸简从半空垂落，横在翠衣歌者与伎人们之间，映着灯光，伎人们的表演犹如皮影戏的剪影。
歌声清越，翠衣人身形陡旋，伸臂运腕，手中剑如利剪，在纸上飞速游动，只听得“嗤嗤”有声，剑风在纸简上划出白痕，线条极其飘逸、优美。
山有木兮木有枝
心悦君兮君不知……
歌声余音袅袅，翠衣人却陡然收势，只见纸简上的白痕化成条条纸屑，纷纷脱落，灯光通过镂空的线条透过来，人们这才发现，这竟是一幅巨大的剪纸作品，十数个伎人的剪影，一瞬间便凝固在纸简上，舞姿妙曼，栩栩如生！
镜头拉起，可以看到，伎人们置身于掩映于竹海深处的艺馆之中，四周竹影摇曳。
例、电视连续剧剧本：《小家大事》第六集（二） 2、导演的分镜头剧本：是导演的工作台本。是将影视剧本中的文学内容切成一系列可以摄制的镜头的一种本子。一般包括镜号（镜头编号）、景别（特、近、中、大、全等）、摄法（推、拉、摇、移、跟、升、降等）、内容、音乐、音响等。例：《贫嘴张大民的幸福生活》分镜头剧本镜号景别摄法内容音乐音响 1 2 特全 中 下摇拉 切· 内景 张大民的家 张大妈在外屋擦冰箱，擦钟表，撩亡夫的相框。从这里也可以看到在厨房炒菜的张大雨和切菜的张大雪，还可以看到在屋里埋头温习功课的张大国。屋子狭窄，陈设简陋，却非常整洁。炒菜的声音很响。张大雨(大声)：妈!几点了？母亲：还差半个钟头……来得及。张大雨(冲张大雪)：你愣着干吗？还不快宰了它！音乐起炒菜声 二、 剧本写作的基本程序：创作前的准备{生活/艺术——选材——题材分析——情节主题构思——人物性格历史——场面细节——结构安排——编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）——修改——定稿。简化：剧情创意——剧本创作1、剧情创意主要是创作故事梗概。分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。（1）、故事大纲：通常写故事大纲是为了使制片人对剧本的内容有个大致的了解，这个时候剧本还没有立项，也没有真正进入写作的阶段。因此大纲的内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来即可。但是，同时也要注意，在简洁明快的同时，也要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来。例、《你的生命如此多情》的故事梗概：�6�1 这个故事梗概虽然很简单，可是具备了最核心的亮点：一个天真烂漫的女孩林星步出校门，做了职业记者，可是不久得了肾病，失去了追求事业的能力，只有蜷缩在男友的羽翼下历练爱情，并遭遇着来自成人世界的嫉妒、贪婪与凶杀。（2）、分集梗概：对于编剧来讲，一是为了使制片人对剧作有更多的了解，二是为剧本写作整理思路，特别在一个剧本由不同的几个人共同完成时，显得尤其重要。分集梗概虽然不要求按场次精辟，但每一集戏中最主要的事件应该写出来，有时甚至要主要场景中的情节。所以分集梗概之后，常常只需要加上对话与场景，就能成为一个完整的剧本。例、《青衣》分集梗概第一集：1979年筱燕秋从戏校毕业首次上台跑龙套，目睹了剧团的第一代青衣柳如云和第二代青衣李雪芬之间的较量。团里决定上演京剧《奔月》，老团长魏笑天提议由筱燕秋和当红青衣李雪芬担任嫦娥的AB角。全团一片哗然。李雪芬和团长较上了劲，她要让他看看李雪芬的时代并没有过去，三十多岁的李雪芬抛家舍子吃住在剧团里。筱燕秋和李雪芬较上了劲。两个人都希望自己能够当上A角。公演夕老团长宣布筱燕秋为A档嫦娥，李雪芬为B档嫦娥。李雪芬竭力控制住自己，努力表现出一位成功演员的得体与大度。有时制片人不仅要求编剧写出故事梗概，还要求写出每场戏中的主要情节点。例如《贫嘴张大民的幸福生活》就是这样的。分集剧情梗概主要情节点第一集张大妈和儿女们张罗午宴准备款待张大民的未婚妻。张大军却领着女友来赴宴，当张大民黯然归来，人们发现他又喝多了。张大民为李家刷房，知道事李云芳男朋友徐万君已去美国，心里酸溜溜的。不久传来闲话，云芳这丫头叫人给蹬了。李彩芳请张大民劝劝妹妹，张大民使出浑身解数，终于使不吃不喝的李云芳哭倒在他杯里。第一集（淡入）· 张大妈和女儿们张罗午宴，准备款待张大民的未婚妻。老五张大国旁若无人地温习功课。 · 张大民迟迟不归，老三张大军却领着女友来赴宴，令人侧目。他向女友一一介绍家人。 · 张大民黯然归来，徒弟贺小同(女方是她表姐)陪着他。人们发现他又被抛弃，并且又喝多了。 · 邻居李大妈请张大民帮助刷房，他顿时酒意全消，让老二张大雨讥笑不已。 · 李大爷李大妈招待突然光临的李云芳和男朋友，把满脸白粉的张大民独自抛在梯子上。 · 张大民在公共水龙头旁边跟路过的李云芳没话找话，知道她的男朋友将去美国，心里酸溜溜的。 · 李云芳家传来摔东西的声音和哭泣的声音。胖大妈四处传闲话：丫头片子叫人家给蹬了。 · 张大民先喜后忧，想去而不敢去。这时候李家已经束手无策，派姐姐李彩芳来请“青梅竹马”了。 · 居委会主任败下阵来。特意打扮了一番的张大民使出浑身解数，李云芳仍旧不吃不喝。 · 张大民在新华书店乱翻书。问“有没有精神病”的，售货员讥之：你就是精神病。 · 他向心理医生马大夫(贺小同的表哥)咨询李云芳的病，扯到自己的单相思，被收了双份诊费。 · 按照李云芳男朋友的形象打扮自己：厚厚的眼镜片，亮亮的中分头。全家莫名其妙。 · 他苦口婆心连说带演，终于使李云芳扑倒了他。他脱口叫道：来人呐! (定格)（3）、分场景梗概 。写分场景梗概要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。到了分场景梗概这一步，剧本才算真正有了完整的形态。剧本好坏优劣，这时已经基本看的出来。但目前制片人很少会要求写分场景梗概，编剧们更不习惯这样做。其实，分集梗概的内容与剧本的差距还很遥远。制片人很难根据这样的梗概对以后的剧本作出判断，有些人可以把梗概写的很好，但写出的剧本又是另外一回事。2、剧本格式剧本主要由人物对话和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本虽然没有必须遵守的固定格式，但需要尽量符合拍摄的要求。也即是：1）、要明确地分场景。每个场景都表明自己的场地、时间（日景或夜景）、内景或外景及人物。之所以要这样做，主要是为了给后面的拍摄提供方便。因为要分场次进行拍摄，所以在制订生产计划前要对剧本进行分解，做出剧本分解图，让人一看就明白，某个场景总共有多少戏，多少日景戏，多少夜景戏，多少内景戏，多少外景戏，这样计划起来就很方便。
2）、要有镜头感和画面意识。用画面进行思维，视觉化呈现。电影电视剧其实就是用镜头来讲述故事，因此一个好的剧本应对环境、人物外表、行为及心理的描写尽可能视觉化。例： 台湾陈文贵《财神也是人》编剧陈文贵，作品：93版《包青天》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《秦王李世民》、《荀子》、《铁将军阿贵》等。场：2景：公堂时：日人：九王爷，何谨，牢头，众狱卒，众衙役△“公正廉明”的横匾△九王爷穿着官服，一脸严肃△大批武士站立两旁王爷：[冷笑]何大人，圣旨已下数日，清问你征召了多少宫女?何谨：[颤抖一个也没有。王爷：[冷笑]何大人，你这是把圣旨当成耳边风了?圣旨要你征召全城女子，你居然一个也不抓，你这不是抗旨欺君吗？何谨：[颤抖]王爷……王爷……抓来的人都被王爷卖了，哪来的人？王爷：[冷笑]哦？被孤王卖了？大人有何证据?何谨：狱卒与牢头异口同声．可以作证！王爷：来人，传牢头与狱卒！画外：是!传牢头与狱卒……例：《绝不放过你》第一集编剧郭中束，作品：《走过柳源》、《一级恐惧》、《心灵的天平》、电影《喜莲》等。 2．某海鲜城外景 夜 外这是一个高档的海鲜城，门前停着—-排排的高级轿车，老陆的公鸭噪在画外响起；“还在谈，没什么希望。” 3．海鲜城二楼卫生间里 夜 内老陆一边嗯嗯地打着电话，一边蹲下身子挨个蹲位看着，确信无人，站起身来：“今天可能谈不出结果了。文哥让你们在门口等着，不要乱来。好，就这些。”4．夜总会303包房 夜 内张信东放下电话，一脸亢奋：“大伙听着，咱们哥们在江湖上扬威立腕的时候到了！平常都是小打小闹，练练兵，从今天开始，咱们要占山为王！今晚这一仗，咱们要打出威风、打出水平，谁要是给我整砸了，军法从事!” 国内的大多数编剧都习惯于采用这样的格式。标明场地、时间和内外景，不标人物，对人物动作、表情及心理都有生动的描述，多少带有些文学性。3、剧本的结构要素1）镜头，电影文学剧本中最基本的表意单位。（许多剧本都把镜头的单位作为分行的标志）2）场景，将一系列内部紧密关联的镜头组织在一起，就构成一个场景。是比镜头更大的相对独立的构成单位。3）段落，一系列内部紧密关联的场景组织在一起，形成相对独立的单位，就构成一个段落。一部电影一般有4到7个段落构成，多数5个段落。 参考书目：悉德�7�4菲尔德：《电影剧本写作基础》，中国电影出版社，2002年版汪流着：《戏剧与电影的剧作与技巧》中国电影出版社 王迪黄式宪等着：《电影剧作概论》中国电影出版社 （美） H 劳逊着：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》邹红：《影视文学教程》，中国人民大学出版社 ，2004年版夏衍：《写电影剧本的几个问题》，人民文学出版社，1978年版黄会林、周星：《影视文学》，高等教育出版社，2004年版沈国芳等主编：《影视写作教程》高等教育出版社，2005年版王晓玉等主编：《影视文学写作》上海外语教育出版社。2006年版
⑺ 关于剧本写法和格式
剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本.文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性.脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,"过场戏",适当裁剪,确定出戏因素).分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)
⑻ 怎么写剧本剧本的格式是什么
首先剧本为代言体文学~
如果是话剧剧本~要先交代历史背景、场景、物品等~然后以人物语言为基本表现形式~中间的剧本解释不宜过多~
如果是影视剧剧本~要看是文学本还是脚本~文学本基本和小说无差~不过要着重的是人物的解释~如果是脚本~就是场景、镜头、台词等~尽量简明扼要~
如果是电视剧剧本~基本参看电影剧本~不过要长的多~
如果是吸取剧本~还要在话剧剧本的基础上~加上曲牌~以及词牌
⑼ 电影剧本的格式是什么
剧本其实只要别人看得懂就行。如果手头没有表格那种剧本，拿张白纸就能写了。如果是正规的公司，应该会有固定格式的表格，每个公司都不一样，但都是那几个栏目。你拿张白纸来也能写的。给你个无表格的例子参考下：
第一场
时：日
地：社区综合办公室
人：郭二林，杨大妈，上官丽莎
¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。
¤郭二林拎包进门
杨：呦，二林子来拉。
郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！
上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，
¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，
郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。
杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？
郭二林：啊。
杨：多少啊？
郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。
杨大妈：哦（做点钱状）。
上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过）
郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？
杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。
上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。
杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！
¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”
郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。
杨大妈：哎呀！
郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？
杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。
⑽ 如何写分镜头脚本
问题一：分镜头脚本怎样写可以吗？ 这样写也是可以的，如果可以的话，可以配一些草图在旁边就更好了。
问题二：如何编写电视分镜头脚本？分镜头脚本格式包括哪些内容 包括景别，镜头运动，时间，镜头内容描述
问题三：怎么把这一段话写成分镜头脚本 这里一共提到三位导演，四位演员，七部影片。把预告片和全片都找出来。然后混合剪辑就可以了。其中在提到姜文、吴宇森、徐克的时候务必出现带有导演名字或者影像的镜头。必要时可以从《让子弹飞》《桃姐》等影片中截取他们的镜头。提到演员的时候把他们的表演特写镜头截取出来就行
问题四：剧本和分镜头脚本是导演写的还是编剧写的？ 剧本是编剧写的，分镜头本是导演写的。但有的编剧也有能力写分镜头本，那就说明他有能力当导演
问题五：分镜头脚本的主要内容 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
问题六：故事的分镜头脚本格式？ 5分 就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事。
问题七：分镜头脚本的DV分镜脚本 这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入――拍摄筹备阶段： 我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：场景三寝室，内，日。姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。姚安全（猛地推开她）：救命呀！姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”姚安全笑着做了一个“请”的手势。姗姗：我来找人的。姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？（DV电影《安全的气球》片段)这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写 分镜头稿本帮助很大。 这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？场景11、（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。2、近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。3、特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。 摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。4、全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。5、中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。（DV电影《破碎》片段)这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：镜号景别摄法画面内容音响音乐动效特技65近跟镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头同期声66近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景同期声67近固定姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴同期声68近固定姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸同期声69中固定双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”同期声70近固定姚安全作了个“请”的手势同期声71中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了姗姗：我来找人的。同期声72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？同期声（DV电影《安全的气球》片段)这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。
问题八：分镜头脚本怎样写可以吗？ 这样写也是可以的，如果可以的话，可以配一些草图在旁边就更好了。
问题九：如何编写好广告分镜头脚本 广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：脚本样例：qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。
问题十：如何编写电视分镜头脚本？分镜头脚本格式包括哪些内容 包括景别，镜头运动，时间，镜头内容描述