❶ 拍摄脚本怎么写
分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
拍摄脚本注意事项：
具体来说，在企业宣传片拍摄中，分镜头脚本的作用可以细化到以下几个方面：
1.是对宣传片拍摄的前期指导，是拍摄中最主要的参考指导;
2.企业宣传片画面内容和配音一般要参考分镜头脚本，为后期制作提供方便;
3.可以当作企业宣传片计时的依据，按照分镜头脚本的情节，可以计算出拍摄时长;
4.分镜头脚本可以提高与客户沟通的效率，制作公司一般都是通过将分镜头脚本发送给客户，以便更形象的与客户沟通宣传片的拍摄内容;企业宣传片分镜头脚本，需求用生动形象的语言把构思按照场景的次序描绘出来，以便对将来企业宣传片拍摄进行具体形象的勾勒。
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❷ 拍摄脚本的撰写格式
拍摄脚本的撰写格式
你知道拍摄脚本的撰写格式吗？近年来短视频的兴起也带动了脚本写作的需求，那么脚本到底怎么写呢？我为大家搜集和整理了拍摄脚本的撰写格式的相关信息，一起来看看吧，希望能帮助大家顺利解决问题。
拍摄脚本的撰写格式1
分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的'连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
(4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
(5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
选自《人人导演网》
(6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
(7)解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
(8)音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。
(9)音乐。注明音乐的内容及起止位置。
(10)备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
拍摄脚本的撰写格式2
短视频脚本该如何撰写
随着抖音、快手等短视频平台的兴起，短视频已经成为了企业营销的必备手段。想要拍摄出优质的短视频，那么短视频脚本是必不可少的，如何才能快速完成一个短视频脚本策划？下面就教大家如何写短视频脚本。
第一步：明确主题
明确主题说的直白一点就是锁定目标群体，要搞清楚你写的东西是给谁看的，根据受众需求决定脚本的主题。短视频脚本怎么写
第二步：搭建框架
基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。
由于目前我们写的脚本是供短视频使用，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出出题。
第三步：填充细节
都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，他们之间的真正区别是细节是否在移动。如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。
细节可以增强观众的表现感，调动观众的情绪，使人物更加丰满。在确定了需要执行的细节后，考虑使用哪种镜头来呈现它，然后编写一个非常具体的快照脚本，细节也是调动观众情绪的重要枝干。此处的细节也就是短视频的分镜头，分镜头脚本即将文字转化成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄影技巧、时间、机位、音效等。
基本上满足以上三个要点一个短视频脚本策划就完成了，对于营销团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。
❸ 怎么写一个简单的拍摄脚本
拍摄脚本模板脚本文字版怎么写
什么是脚本?
当然，脚本本身其实是一个很复杂很专业的东西，对于短视频拍摄来说，这样去理解就够了，如果大家需要更加深入的了解视频脚本，建议去找一些书籍来学习一下。
❹ 电视剧拍摄脚本是什么样的
楼主你说的“脚本”，其实就是电视剧的“剧本”。
一般都是以简单对话的文字体现在一个本子上的。
比如：
场景一：（注释：具体环境、场景描写以及出场人物）
A问：XXXXX？（注释：相关的情景动作描写）
B回答：YYY......（注释：相关的情景动作描写）
......
场景二：（注释：具体环境、场景描写以及出场人物）
A说：XYXYXY。（注释：相关的情景动作描写）
C说：TXY......（注释：相关的情景动作描写）
......
如此反复，都是“简单的情景对话”与“注释的情景动作描写”。
电视剧剧本就是这样的。在拍摄时，导演、编剧等也会根据剧本指导演员的动作、语气、神态、表情等等各个细节方面。
另外，武侠影视作品则会多出武术指导，来指导演员的武术动作、姿势等等。
❺ 如何写新闻拍摄脚本，画面编辑脚本
要说固定格式确实有，但是不实际。都是蹲在学校里那些老师想当然的东西。等到你用就不是那么回事了。
给你设计个表格，你直接往上填就行。我在电视台当记者，写过。但是你还是要根据你的情况和需要改进。
序号 内容 时长 特技 备注
序号写镜头序列号，可以是同样内容的一组镜头，也可以是单个的。一组比较省事。
内容就写镜头内容或者采访内容
时长些你需要的时长，给摄像看的要长一点，多列出一些镜头备用。给编辑的要时间准确。
特技，给摄像的要写推拉摇移或者特殊角度拍摄等等这些东西。给编辑的写你需要在编辑中做什么样的特技特效。
备注可以写你的要求，比如你需要表现一种什么样的气氛或者特殊意境，要交待清楚，给他们发挥的空间。沟通比较重要。
❻ 如何制作拍摄视频脚本
要给谁看?
这是文案在写之前首先要明白的，受众群体是谁，他们的年龄段、职业归属、家庭纬度、爱好、消费能力等情况，总之对于观众的画像越明确越好，比如说你的受众是中老年人，然后你把你的宣传片做成游戏画面主题，显然，符合你的观众的认知是第一位的，所以，首先要明白给谁看，我们要做的东西不是我们想做的，而是客户想看的。
你想表达什么?
你是希望突出企业的产品好、企业的规模大、企业的诚信度、企业的前景好、企业有非常强硬的后台、企业工作氛围好，等等.....这一定要非常的明确，不然如果你都不知道你想说什么，观众就更不知道他们想看什么了。
细化到每一帧该思考什么?
开始几秒到几分几秒，画面变成什么样。从十秒到十几秒，镜头如何出?从几分钟到几分钟，将会有哪些特效?背景音乐是啥?公司LOGO在片头出还是片尾出?
视频的情绪是什么?
一部宣传片，最重要的就是情绪，如果没有情绪，你的宣传片只是文字和光影堆砌出来的一个视频素材，甚至是视频垃圾，人在看宣传片的时候，能够记住的文字和画面毕竟是非常非常有限的，尤其是文案，经常看完之后脑子里一片空白，但是情绪是可以被记住的。
费用是多少?
你天马星空的想象在好，采用好的器材，好的拍摄人员，企业没有那么多的预算，一切也都是徒劳。
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❼ 从广播电视到动画脚本 - 加藤阳一谈动画脚本创作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section专栏在本月采访了脚本家加藤阳一。为《偶像活动！》、《妖怪手表》等动画担任系列构成，在多部热门作品中大显身手的加藤，早在学生时代便出入电视台，近距离观察电视播出的特性和Staff与Cast的共同工作。正式进入这个行业之后，他是通过怎样的巧思，打造出各种类型的爆发级热门作品的呢？也许在这篇访谈里，我们可以找到解答。
擅长儿童动画的加藤阳一，自己在上小学的时候，只是一个普通的动画观众，在电视上看了NHK的《三个火枪手》和一系列藤子不二雄原作改编动画。印象比较深刻的是《魔神英雄传》和《魔动王（光能使者）》，还有当时重播的《鲁邦三世》和《魔法小天使》等，可见他从小就是个杂食派了。比起打斗繁多的动画，幼年加藤更喜欢那些温和柔软的作品。如果用玩具来比喻的话，就是他喜欢毛绒玩具胜过塑料模型。
高桥留美子作品中搞笑梗种类非常丰富，着眼点独出心裁，而且易于接受。因为高桥画的不是面向狂热爱好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得进去，和他一起欢笑。加藤觉得，这或许就是自己喜欢高桥作品的理由。高桥笔下的世界充满人情味，角色塑造和搞笑梗紧密结合，总能讨人喜欢，这也是加藤在日后自己的作品中追求的目标。
除了高桥留美子之外，加藤还很喜欢鸟山明，也曾经翻来覆去读过几个星期《阿拉蕾》。能够让他沉迷的对象，漫画倒是多过动画。
不过，虽然对漫画已经烂熟于心，但是在这个时候，加藤还没有意识到大师们在故事创作中的技巧，而是走偏了方向。他在电脑上用BASIC开发了一个“乱马迷问答”程序，和弟弟玩，程序中的问题全都是“○○○这一话里第○格乱马说○○○○这句台词时右手拿着的是什么东西？”这种类型的。当时的加藤过于在乎细节，结果就无法掌握故事的大局。要等到二十代后半，加藤才会产生创作故事的意识。 不过有病这一点倒是从小就已经初见端倪了。
加藤从美国回到日本上高中的时候，正好遇上了《新世纪福音战士》席卷日本。班上同学不分男女，就连那些已经不再看动画的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。话虽如此，EVA的水准实在太高，就算看了动画，加藤也无法产生“我也能做出这样的作品”的念头，所以也没有因此对动画制作萌发兴趣。对于EVA那传说一般的最终集，加藤虽然百思不得其解看了好几遍，但最后也没有搞明白其中用意，终归只是一个普通的轻度观众。
到了考大学的时候，加藤足不能出户，为了消遣压力也在看动画，当时特别喜欢的是《机械女神J》。他记得自己看到主角离别的时候还感动得哭了。不过这时候，加藤还是对动画工作没什么兴趣，他的梦想，是进入娱乐业界。
加藤对娱乐业界的向往，始于他上高中时，着名音乐制作人小室哲哉的活跃。小室作为制作人，创作出自己所想象的东西，让它流行起来，令加藤觉得特别帅气，对制作人这种创造流行的工作也心生憧憬。
话虽如此，在加藤身边已经有很多擅长音乐的人，和他们一比，加藤只好放弃音乐的道路。游戏啦编程啦又需要数学知识，可加藤却是个不折不扣的文科生，在这方面也受了不少挫折。再加上当时电视综艺节目“前进！电波少年”正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是电视了。
考上大学的加藤，打算想方设法混进广播电视界，如果能吃开饭就在这条路上走下去，要是成不了气候就老老实实找工作。于是，加藤为了建立帮他介绍兼职的关系，加入了学校的放送研究会，并且接到了日本放送的电台电话点歌的外快，就是把听众点歌的曲名和关于这首歌的故事记录下来，整理成文章交给放送作家的工作。
在做这份工作的时候，中间有一天出现了空挡。于是加藤直接去问工作人员“别的节目有没有工作可做？”，工作人员回答“有得是呢”。从那一天起，加藤就再也没有去过大学。
进入电台之初，加藤只是怀着这么走下去或许能发现什么的朦胧期待。但随着对工作现场的熟悉，他知道了“放送作家”这个工作，并很快对此产生了兴趣，树立起了“只要用写文章的工作展现出实力，就能当上放送作家了吧”的目标。
放送作家可以参与各种各样的工作，不仅仅是广播电视，还有现场活动和各种策划等等，这让加藤感到非常有趣，就好像每天都是学校里的文化节一样，就连自己所做的帮忙工作都变得光辉万丈了。
更幸运的是，加藤还得到了前辈作家藤井青铜的提携。藤井担任过《宇宙战舰大和号》广播剧和广播节目“ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小内小南的日本台一整夜）”等节目，个性十分独特，加藤表示模仿不来。
藤井青铜
加藤做了大约十年电台节目的工作。藤井教诲他说，写原稿的时候要在脑海里浮现出谁的脸。当时只有18岁的加藤未能理解这句话的寒意，到了现在才深感赞同：只要能想象出想要传达的对象，就可以不偏不倚地写出来该写的话。如今加藤所擅长的偶像题材动画，也经常会围绕“要如何向他人传达自己的心情”这一主题，所以加藤经常会想起藤井这句话。
构成作家时代的这些知识和经验，在加藤日后创作《偶像活动！》、《梦之祭》等演艺、偶像题材作品时，得到了充分活用。例如《偶像活动！》里有“把麦克风上的一个个小孔想象成一个个观众”这样的说法，这也是加藤自己在工作中学到的。
除了广播之外，加藤还参加过电视节目，给“Zoom In!!朝!”等新闻节目写过新闻，给“今日事件”等报道节目的专题栏目写过原稿等。这些工作锻炼出来的写作能力和传达信息的能力，也在日后的脚本创作中派上了咏唱。
加藤用新闻节目举例。如果有10个人对当天发生的事情一无所知，那他写出来的新闻，就必须让这10个人没有一个人会产生误解，所有人都能理解相同的信息量。这对他来说是很好的一种训练，在日后写动画时，他也很注重这一点。故事固然可以有多种多样的解读方法，但是对于故事想要传递的信息和想要让观众认同的核心部分，却必须写得能毫无差错地传达给所有观众。
具体来说，人基本上一次只能理解一件事，这是写作的大前提。如果在有限的内容里塞入了过多的信息，那想要传达的信息就会传达不到。所以要把信息提取出来整理成有趣的形式，最后再用令人印象深刻的形式收尾。加藤当年每天都在抱头苦恼着磨炼这一技术，托此之福，如今他已经可以用直觉判断出该怎么写了。
电台少不得会有艺人出入，特别是加藤工作的日本放送和演艺圈走得很近，从新人到大牌，艺人随处可见，这令还是学生的加藤十分兴奋。而和这些艺人共同工作，也格外有魅力。工作人员踏踏实实做好准备，而艺人则以最完美的形式表演出来，大家各尽其职，打造出光彩照人的节目。这种分工也让加藤产生了强烈的职业意识，乐在其中。
广播电视节目还有一个特点，就是必须要保证直播及时。加藤参与的广播电视节目中有大约八成都是直播节目，特别是在给新闻直播写新闻和路况信息的时候，都是在“几秒内写不出来就赶不上直播了！”的紧张感中完成的。这和有漫长准备时间的动画不同，直播的截稿时间就近在眼前。而一次次一天天完成这些工作的成就感自然也非比寻常。20岁左右的加藤每周要参加多个节目，这种周复一周的努力，对他日后的工作也颇有助益。
具体来说，虽然像《梦之祭》这样的单季动画在制作完成前就要完成脚本决定好一切，但那些玩具商赞助的年番，却是在制作中发生改变。所以加藤觉得，年番的脚本创作，和前面所说的直播节目，倒是颇有相似之处。
不管是监督、脚本还是制作现场的人，对很多东西都是在制作过程中才会明白，还会出现“原来这个角色的人气会比较高”“当初要是那么拍就好了”的情况。而且赞助商那边也会提出“这个地方我们想卖那种商品所以请这么拍”之类的要求，所以会随做随变。当然，一年间的整体剧情走向，必然故事要怎样发展、最终怎样结局，是早就确定好的；只是并不像深夜动画那样一旦定了就不会改，而会为了能让大家都满意，视具体情况变动。这种变化，让加藤觉得和直播节目十分接近。
加藤说，只要能够写出活灵活现的角色，故事就会自己不断展开。所以为了能让角色自由活动，或许不妨在系列构成里留下一些空间。比如说配合商品的动画，如果是10月份开播，那么最初的一个季度要在圣诞商战之前介绍完初期设定，做好各种铺垫。但是等一月过了一半到二月中旬这段时间，就有了一段空间，可以自由地安排各种剧情，所以在构成时，某种程度上会留下“等以后再考虑也没问题”的余地。这种事先决定好的地方和到时候再发挥的地方之间的分配，是一开始就要定好的。
除此之外，声优的表演往往也会给加藤带来刺激，对角色的塑造也会有影响。动画最开始和关键集的配音录制，加藤一定会去旁听。有些时候，声优在配音现场表现比试音的时候还出彩，看到声优的表演，加藤会想要增加他的戏份，结果就塑造出了一个非常有趣的角色形象。加藤说，希望在这些篇幅比较长的动画里，能够做一个连这种角色的变化都可以吸收的系列构成。
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❽ 影视广告动态脚本怎么写广告分镜头脚本
广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：脚本样例：http://qianjianglanghua.blog.163.com/blog/static/9506407920091431947740/
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。
❾ 怎么写一个简单的拍摄脚本
写一个简单的拍摄脚本需要画面内容、景别、分镜画面、运镜方式、取景角度/机位、画面旁白、拍摄地点、画面时长、背景乐、总结。
1、画面内容
一部好的视频短片离不开背景乐，在拍摄视频之前，可以先试听找到合适的背景乐，根据背景乐的节奏和风格去拍摄视频素材，会更有拍摄的目的。
因为即使拍摄了视频素材，在剪辑时还是会依据背景乐的节奏来搭配和剪辑视频画面，索性就先找到背景乐，根据背景乐拍摄素材。当然，如果没有时间或者暂时找不到合适的背景乐，也可以拍完视频素材再慢慢找音乐。
10、总结
这个拍摄脚本模板基本上涵盖了视频拍摄的大部分关键信息，只要在拍摄前能把你的拍摄想法填满这个脚本模板，根据脚本去拍摄，视频的成片率绝对大大提升。
其实在构思脚本的过程中，就是一个让画面逐渐在外面脑海中构成了一个过程，脚本写好了，基本上要拍的画面的大概形式已经在我们的脑海中有了雏形，在拍摄时只是把我们的想法通过真实的画面呈现出来。