㈠ 手绘脚本图
手绘脚本,又叫分镜头设计
我负责的告诉你。首先你要有美术基础.基本上得是一个科班的美术专业学生.然后要有一些导演的素质.或者说
你起码对创作得有点了解.
看到上面的条件,可能你就明白了,如果外面的业余班能
把这些都搞定.那么大学本科可能早就黄了.而且现在国家
很多动漫专业还都不合格.也就是说即使是本科的动漫
专业(当然包括脚本的专业课)也不都能保重教好.
现在鲁美毕业的,有这个素质的学生,基本上都被别的新开的美术专业的大学要去当老师了.你想想在社会上教的都是一些什么人.
我觉得最靠谱的还是靠自学.在网上找一些国外的教程.(一定要美国或者日本的)然后自己一边锻炼自己的绘画能力一边来学习.
跟他们学... ... 你笨理想一想.现在中央电视台有几个好的动画片,或者说有几部国产的动画片是你愿意看的?
而且就是这样的人才还都集中在上海和北京.
明白?
㈡ 做动画，画故事版分镜头的要领是什么
分镜这东西还真不带简好弄，基本上要注意不要跳轴，还有就是你画完之后最先检查一下镜头的运动是否流畅，如果不流畅的话，就需要对镜头进行修改，还有远全中近特这些镜头之间的镜头跳动不要超过两个，比如先是大全景，一般后面接全景，现在很多都会接中景也是很正常的，如果你马上接特写或者近景会给观众感觉很怪，特别是对话的分镜，要注意过肩镜头的使用，分镜的时候水平线的高低也是需要注意的，不然整个分镜会给人感觉不统一，并且画面不陪笑同角色的拍摄角度是不同的，所以水平线很蠢乱裤需要注意。
还有如果你是在是第一次画分镜可以先试着画一些简单的情节，也可以看一些广告或者电视进行镜头分析，这样就可以很好的画出分镜，分镜上需要注明对象的运动方向，还要注明镜头的推拉摇移，最好能有个安全框，这样你去做分镜的时候会更有利于后面对于动画影片的制作！
㈢ 画分镜脚本需要很强绘画功底吗
肯定要绘画功底卅，分镜是个很值得讲究的东西。宫崎骏的画功...大哥，他是一个画到把手都画废了的大师，能够超过他的人有几个？何况他本人很反感用电脑制作，坚持用手绘完成作品，有几个人能够超越这样的人？
㈣ 要画分镜脚本需要很强绘画功底吗
基本的功底是必要的，其余要看你的自己的画风和构思，宫崎骏嘛，画工大师，脚本大师。
㈤ 分镜头绘画技法
我们是上学期上的分镜头，画的时候是吃了很多苦头~当时讲了几节课，放了两个电影＜美丽心灵＞和＜漫步云端＞然后就自己画了~~~
没有头绪不知道怎么下笔的话我就写点老师教的方法吧．
1，动画的镜头分为 固定镜头和运动镜头
固定镜头利于表现远全等大景别，真实地记录被摄物体运动速度和节奏变化等．长度一般为全景7～8秒，中景4～5秒，近景2.5～3秒，特写1～1.5秒．
运动镜头利于，包括 推，拉，摇，移，跟，旋转，综合．
2，还要注意构图，透视，景别．
注意：分镜头应画出角氏段度，姿势，所画姿势要有代表性，表情，动作，位置，角度，进出场方向．画背景图，人物的组合的位置，白，夜，有无前景，天花板，各物体结构．
动画片的画面构图必须有观察的主题意识，四分之三面镜头是常用形式．
要向，察宽轴对称，保证人物朝向前后统一，是影视动画画面构图基本法则．
3，蒙太奇：镜头和镜头间的组合方式．
镜头的跳跃与衔接方式有动作衔接，视线衔接，声音衔接，特效衔接（败核亮叠化，闪白，淡入，淡出），出入画衔接，空镜衔接．
还有一个动接动，静接静的基本规律．
还有一些字没打上，概括一下觉得比较重要的都写出来了~有了镜头和机位的变化，衔接的比较合理的话，分镜看起来就会舒服了，对了，分镜头上还要写上镜头号，动作提示，特效，对白，音效，时间,灯光~平时多看经典的电影和动画片，多看几遍，会有很大的提高的．努力画吧~
㈥ 3D电影制作过程中有纯手绘的绘画场景和人物，这个属于什么环节起到什么作用
原画师雹旅，属于前期工作，一些电影影视中，一般原画比道具、场景启动还要早，可以将作镇肆氏品中的一些概念、视觉效果最直观地呈现出来，特别是一些魔幻、科幻类的电影、游戏之类的，原画师的作用更加突出，好的原画师可御散以为道具、场景搭建可以节省大量的投入。
㈦ 动画分镜头脚本是写还是画
一般都是先出文字脚本，再按着通过的文字脚本绘画动画脚本（故事板）。
每种脚本都有御明阶段镇歼告性的功改搭能，所以没哪种好之说。
㈧ 撰写分镜头脚本要求:简单绘制故事板,并用箭头标注出场面课度信息分镜头脚本中
所谓“漫画7大准则”，指的是在学习画漫画的边程中，“为了清随表达所想 表达的事物必须遵守的准则”。
看上去虽然很麻烦很难，但简单把基本事项总结一下，其实并不复杂。
只要好好记住这7个铁则，你的作品就会读起来非常明白！
铁则之一：
场景起始之处先画背景，让人知道登场人物处在什么地方。
只有背景不行。背景中一定要配置人物。
铁则之7：
格子内的“台词和画面”是联动的关系。
“画和台词”不-致，同样会让读者迷惑，不知道故事讲得是什么。
铁则之七中“格子内的画和台词是联动的关系"，这句话可能比较难理解。
原因参见“画和台词不一-致"的范本。
对于漫画家来说，“台词和画是一个整体"，基本是不会出现不一致的情况的。
很多想当漫画家的孩子，之所以作品画出来难懂，就是因为格子中“台词和画没有连成一体”。
要说完全就是脱离的也有点微妙，但是为了让后面的格子跟前面格子的内容有联系在一起的相关性，就必须要认真的进行解读，这样就能搞明白了，但是非常累。
在给想当漫画家的人传授经验时，最难的就是铁则的第七条。
“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”，说起来简单，实际操作起来每个格子每个格子都有不同的处理方法，没有通用的。
面对面单独进行解说，才能讲明白。
“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”这对于-个漫画家来说是理所当然的事情，为什么初学者就做不到呢。
即使给他们指出来，也会有很多人表示不明白，“是哪里没有联动起来呢” 。
原因可能如下，剧情发展、人物、情况等已经在自己脑中完成了理解，虽然只是零散的一些表现，但已经在脑中完成了补正，画出来的时候自然而然就觉得已经实现联动了吧。
“自己明白了，别人肯定也就明白了”，这是最难办的一种偏见了，要排除这种想法，就需要第七条铁则的存在了。
这里就是艺学绘给大家分享的漫画分镜的基本方法
㈨ 【肝货】如何绘制漫画分镜分镜教程！
在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流缺隐程当中具有指导性的作用。那咱们要如何画好漫画分镜呢？
如果你自学找不到方法，一直无法进步，并且遇到问题无人帮你分析解决？想加入漫画公司，却因创作水平不达标而无法如愿以偿？
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一、分镜的表现手法
在每一个页面中，切分出不同形状的场景框来进行编排并表现故事情节。将场景框假定为透过摄相机镜头看到的情景，借鉴各种摄像操作技术并通过绘画进行表现。同时画出人物的声音和行颤其他各种声音，并对声音的大小和质感进行视觉化的表现。
二、镜头角度
01.视线高度（平视）：最自然最能让人产生亲切感，能够真实地表现重要的场景、表情和动作。一般用于表现具有较强现实感的场景。
02.高角度（俯视）：高角度时人物看上去显得较小，可以用来表现柔弱伏带厅或哀伤的意向，还适合说明人物所处位置。
03.低角度（仰视）：低角度时人物会给人以身形高挑、形象威严而稳重的印象，可以用来表现权利、强势、支配等意向，体现紧张感和压迫感。
远景镜头+变焦镜头+多角度镜头案例分析
当画面构成显得单调时，为了给画面增加一些趣味性，可以将从多角度拍摄的镜头串联起来，以此使画面产生跃动感，但是如果过多地连续使用这种拍摄方法就会造成时间延迟。
三、镜头景别
主要分为特写镜头，全景镜头，远中近景镜头（一个镜头中同时含有远景，中景和近景），实际绘制分镜时镜头选择要丰富合理，镜头的切换和合理搭配可以使画面更具有代入感和趣味性。
镜头变焦 — 拉近镜头
在保证摄像机机位不变的前提下，通过调节焦距，使摄像机镜头向被摄像对象拉近或拉远，从而逐渐放大或缩小被拍摄对象。值得注意的一点，变焦操作如果使用得过多会造成视觉上的混乱，所以最好只在需要表现戏剧性效果时才使用。
拉近镜头通常是用来表现逐渐接近被拍摄对象，能够使画面富于动感。
案例一二中通过镜头调焦，逐渐接近男主人公，直到一个表情特写；
案例三中拉近镜头后又切换镜头到女主人公脸部特写，表现情绪。
镜头变焦 — 拉远镜头
拉远镜头通过对周围情况的呈现来说明对象的位置关系，以及与其他场所的关系。
四、镜头效果
01. 望远镜头
能够对远处的物体进行特写拍摄。它能够将人眼根本无法看到的、远处的物体拉近，并以超近距离的效果呈现出来。
02. 鱼眼镜头
用鱼眼镜头拍摄时，地平线或物体的直线感就会消失，边缘呈圆形，被拍摄对象就会产生扭曲。
03. 广角镜头
这种镜头的焦距虽然比较短，但是却能够拍摄很宽广的范围。适合用来表现广阔背景中的近距离、中距离和远距离的被拍摄对象。
04. 微距镜头
这是用来放大拍摄的镜头，可以用来拍摄肉眼无法看见的对象，甚至是拍摄其细节。
05. 深焦镜头
这种镜头能够将远距离、中距离和近距离广阔范围内的景象同时收入画面，且均清晰入焦，兼具广角镜头和望远镜头的功能。
五、移动拍摄
移动拍摄主要分为横摇——横向左右摇动拍摄（带透视）、直摇——纵向垂直摇动拍摄（带透视）、推拉——平行移动摄像机的位置（不带透视）
六、背光和聚光
背光 是指利用从出场人物背后发出的强烈光线制造出剪影效果的方法。在需要清晰地呈现对象的轮廓线而表现出画面的进深感时常会采用这种方式。
聚光 强调人群与个体的对比关系，能够使周围人群相对于主人公而言，成为隔离出来的“风景”。
七、切换不同视点绘制场景
设置多台摄像机，从不同的角度进行拍摄，并将不断变换的视点拍摄到的镜头串联。
八、场景切换镜头
镜头与镜头之间的场景切换也可以称为过渡，在强调场景变化和时间或空间转换的时候可以使用这种手法进行过渡。
九、漫画独有的编排方式
01.切分场景框——注意卷首、转接位置，卷首位置一般是重要的场景框，转接位置要编排能够引起读者对下一页的兴趣的镜头
02.表现台词与声音，在漫画中往往是在台词框中插入台词来表现声音的。因此可以通过各种不同形状的台词框来表现各种声音的音调；通过放射线或色调来表现心中的声音；用形容词或不同字体来表现声音的质感。
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