1. 唱歌用哪里发音
唱歌是用声带发生。
发声器官是由喉和声带组成的，声带是亮碧唱歌的发声体，声音是由声带的振动发出来的。
声带位于器官上端的喉室内，是两条近似百色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气敬源举时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流裂野受阻引起振动而发声。
2. 通俗唱法发声教学
爱好唱歌的你们，知道有哪些通俗唱法的具体知识?那么就和我我一起去了解一下关于通俗唱法发声的具体教学方法吧?希望能对你们有帮助!
一：声音共鸣
人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区DIE、DREI、RESONANZEN，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区腹腔后部后腰部是最重要的声音共告橡鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上颚、下颚、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开元音”Aperto和“闭元音”Accuto的关系，“开元音”就用前面来唱，“闭元音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音Aperto。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖或称闭的声音Accuto。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。
二：声带的弹问题
声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的面板，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分袜键旁叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方甲状软骨，然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉亮核长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和元音分解开来，子音用前端，元音用后端以“S”或“C”加上元音即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru来练习效果较佳，亦即子音往前送，元音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端披裂软骨的位置，它是在于食道处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感的。
三：呼吸的位置
首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。一、气管上部轮状软骨或鼻腔要缩小，用“I”元音使声韧带并拢，保持紧张状态;二、胸部胸骨要向左右扩张;三、背部肩胛骨向外扩张;四、腰部末位肋骨向外扩张;五、腹部肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态Form是一样的，缩紧 *** ，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”元音来练习较能体会出来，使上面的气胸部、肩部及下面的气腹部、腰部保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感的声音。
四：实际演练
歌唱技巧在讲求元音和子音的发声方法以及元音和子音之分离揭开，五个元音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全开启的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个元音之中以“u”元音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个元音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”元音时要保持“a”元音的位置，“e”元音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达元音为主。至于子音由于它是缺乏感的声音，它只是元音的附庸，我们要多练习元音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”mezzavoce用S、C或Pr加上元音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。
3. 人的声音是由什么发出来的
人体发声的原理
人类的声音是人的发音器官活动的结果，人的发音器官可分为三部分。
1、呼吸器官
肺 产生语音的动力基地，由肺部呼出的气流是发声的动力。
气管 输送气流的通道，由肺部呼出的气流通过气管、支气管到达喉头，作用于声带，经过一些发音器官的调节，才能发出不同的语音，
2、声源器官：喉头和声带
喉头由软骨组成，下通气管、上接咽腔。声带位于喉头中间，是两片富有弹性的薄膜。声带的前端、后端分别固定在软骨上。两片声带之间的空隙叫声门。肌肉收缩，使软骨活动起来，也同时带动声带活动，使声带放松或拉紧、使声门 打开或关闭。从肺部呼出的气流通过声门使声带震动发出声音，声音的高低不同是控制声带的松紧造成的。
3、声音的制造厂：口腔、鼻腔
声带发出的声音只有经过共鸣器的调节，才能获得响亮的复杂的音色。口腔是语音的主要共鸣器，也是各种音色的主要制造厂。口腔中的发音器官包括：上下唇、上下齿、齿龈、上腭、小舌、舌头的等，舌头是口腔中最活跃的发音器官 鼻腔是一种共鸣器，与口腔相通，通过小舌和软腭与口腔隔开，关闭鼻腔 通道，发口音，打开鼻腔通道，发鼻音。
气息控制
气息是指呼出吸入的气流，气息是发生的动力。气息的速度、流量、压力的情况同声音的高低，强弱、长短以及共鸣效果的如何都有直接关系，同语势的强弱和感情的表达也关系密切。
4. 声带是怎么算 前后端的 以什么为参照物（后脑勺下对应的是后端）
声带长在喉咙里，接近喉结的一端是前端，接近颈椎的一端是后端两端都可以发声后端比较好，也比较难（推荐）需要先向后下打哈欠拓宽通道，然后把前段闭合住，在后端找发声点
5. 唱歌时声带是什么状态
声带位于喉腔假声带（室带）下方，左右各一，由声韧带、肌肉和黏膜组成，前起甲状软骨板交角内面，后端止于勺状软骨底部前端的声带突。声带张开唤裂巧时，出现一个等腰三角形源锋的裂隙，称为声门裂，空气由此进出，亦为喉部最窄处。
当由肺部呼出的气流冲向靠拢的声带引起振动的时候，即和键发出声音。
6. 声乐 、腔体的构造，发声原理，寻老师详细讲一下
声乐训练就是训练喉咙打开和声带关闭的过程。常见的错误是喉咙关闭，声音挤卡，喉咙打开声带也打开，声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭达不到平衡的结果。
人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
这幅图片也显示了声带的前端和后端，可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”。让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。
任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯的让元音变形加“u”或其他的元音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度”集中
拉紧”的能力，你让他元音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举的解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。帕瓦罗蒂所描述的正是这种感觉。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。
用什么方法来体会声带的拉紧呢？我自己的体会是“ei”比拆数较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“元音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。
要想自如的控制声带并很好的控制它，首先要做的工作是正确的打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。
打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好想“含着一口水”，这才叫下巴放松。
在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧。互旅山首不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事儿，就可以明白高音是怎么唱出来的，就可以明白帕瓦罗蒂所描述的感觉是怎么回事。
在歌唱时要永远感觉到“口腔后面的空间要小于口腔前面的空间”，这是声音“不撑”的前提。这样的声音永远是开放出来的。要做到口腔后面的空间要小与前面的空间，就必须放下软腭，决不能拼命提起软腭，所谓的假洋鬼子就是拼命提起软腭的结果。这种办法只能造成吐字不清，声音往后“窝”。
在歌唱时还要永远感觉到声音就发自声带上唯哪，正如帕瓦罗蒂所说：让声带立即振动起来、声音就发自喉咙、让声带歌唱。真正体会到了这些话的具体含义，再去听帕瓦罗蒂就会明白帕瓦罗蒂的高音时怎么唱出来的。帕的高音是声带拉紧集中的真正代表，所以他的高音比多明戈、卡雷拉斯要方便容易得多。
好多人避讳谈声带的控制，认为声带不可调、不可控制。如果你咳嗽一下，看看能不能体会到声带关闭的感觉。如果你发一个“ei”看看能不能体会到声带拉紧的感觉。反过来如果你发一个“ao”或“u”看看是不是感觉声带的闭合要比“ei
i”要差得多。我想任何人都能体会到。如果体会到了，为什么就不能控制声带呢？这也是提高声乐训练的有效途径。那些认为凭着长期的训练就能慢慢的会解决高音的想法是费时费力不讨好。之所以有些人不必理会声带的拉紧与集中的感觉，那是因为这些人的声带能力比较强，可是到多数人并不是具有这种能力。所以声带的调节就是一种有效的方法，方法是必需的，能力是因人而异的。
歌唱的姿势也很重要，在初级阶段的演唱姿势稍仰头较好，就像芭蕾舞演员一样。基诺贝基让学生练习打开喉咙时有一个办法就是让学生仰头唱“a”。他打开的正是喉腔的底部，也就是真正的喉咙，就是舌根到喉头里面的空间。
那些低头的就不容易打开喉咙。这种姿势在初期阶段要必须保持，等技术成熟后再做各种姿势也不迟。初期绝不能低头，大家可以试验！
所以正确的姿势是“挺胸、抬头、收小腹”。古老的传统意大利美声都是要求“挺起胸膛”。
“仰头”利于喉咙的打开。“收小腹”是指呼气的过程，帕瓦罗蒂也是讲在呼气过程中小腹慢慢托起收回。吸气时要鼓出小腹，便于气息吸的更深。
吸气时稍仰头、挺起胸膛、鼓出小腹。呼气时继续稍仰头、挺起胸膛，慢慢的托起收
7. 声音本质上是空气的振动。从我想发声到发出声音这段时间，人体内部产生了哪些物理、化学、生物变化过程
，强与弱的声音“ - 声音共振法
首先，我们看到图纸，人类的声音共鸣区分为三哗悉个部分，即，三个共振区（DIE，DREI， RESONANZEN），第一共振区的头后面的头部和颈部和肩部的位置，第二个共振区第一共振区是额头，鼻子和额头上的位置，在胸前位置的第三共振区。还担负调节歌唱范围的位置，高音应该是在大脑后部和头部的顶部，中音在后面的头部枕在额头和肩膀的低音，这是正确的，声音通常是奥拓幸运的是，一个低音消散，无共振现象，因为低音没有让它共鸣的头肩，必须经过严格培训的人做，没有经过严格培训就能做是唯一的，除非他是一个天才。女高音（女高音），也有一些不同，在下巴区域，使其共鸣的高音低音是正确的，这一点，另一部分是不同的。其次，第三共振区是最重要的声共振，它是被称为为基音的声音的基础，其重要性类似外壳底座。我们亚洲人和欧洲人的声音的物理和生活习惯是不同的，第三谐振区域缺乏生欧洲人身材高大，宽阔的胸膛，声音自然形成的胸部的声音，因为欧洲人的生活习惯和我们不同，他们大多是用来抓取睡眠，初生婴儿叫他睡觉，所以声音自然形成的腹腔后部（后腰），所以欧洲的声音出生与共振地区，而不必去学习，自然的意志，但我们亚洲人必须收购刻意严格的训练，以获得第三共振区域，想获得第三共振区通常有要经过至少两年勤练，男高音需要更长的时间，至少三年，所以唱的声音的唯一根源，因为竹子的生长，因为它有着非常坚实的根的地下吸收养分，那么直线和坚韧，不怕强风和暴雨。相比之下，有没有第三共振区域做了基本的声音，像豆芽，郁郁葱葱的根风倾倒，不能见效。早期日本到欧洲学习声乐教授在欧洲他们不理解亚洲的固有特性，他们只教日本的第一和第二共振区域，日本学生缺乏这个最重要的共振区域歌声，唱歌的声音是非常薄的，没有底盘，然后通过他们代代相传，现在仍然是我也很喜欢唱歌，但一到欧洲，你想在那里站稳脚跟，但接受这样一个全球性的第三共振区域的歌声，不是声音。第三谐振区域，缺乏温暖的男孩的厚度和浓度听起来不浮动艺术价值的雌雄同体的，女性的声音，使第三谐振区域是非常重要的，第一谐振区域，第二谐振区域不发声点，如果第三共振的位置移到后面，第一个共振区和第二共振链接在一起，形成人体的仪器，声音共鸣丰满圆润，否则声音是超薄干爽锋利可怕的，有些人认为第二谐振区域只是眉间的共振点，其实，这是一个很大的错误，第二共振区域连接起来，几个共振点，那就是，眉心，鼻梁，鼻尖，上腭，下颌，牙齿，骨骼的概念。其次，为了实现强劲，并用微弱的声音听起来“前”和“回”你必须先了解问题，以明确的声音“前”和“回”的问题，首先要了解开放元音（Aperto公司）和闭元音“（Accuto）的关系，开放元音前面唱歌，闭元音”到后面唱，前面所谓的第二谐振区域与第三共振唱区开放的声高芦橘音（Aperto公司）。所谓的“幕后黑手”，是第三共振区域，加上第一共振区域唱声音（Accuto）盖（或关闭）的第二共振区域。一般男高音“插曲”（通道）的声音，这是“声音”，中音低音男中音E2，D2中，G2的女高音，女中音在F2在E2，F2，必要的限制，以覆盖更多的比声音，或声音变得粗糙，不健康，严重损害声带，会缩短声乐的生活，像日本，尤其是在中戚团国大陆，虽然他们有各种歌唱，能唱各种不同的风格和个性，但不是，毕竟第三共振区域，不开盖的这条线与人体生理学为基础的声音是不健康的声音。事实上，在这个世界上，只有一个发声，那是健康的发声，没有无论什么民族，讲什么语言是，因为人体的结构是的一样。歌手大陆他们以为一至五年，今年的老退休理所当然的，可以带来一个人的声音注意在50岁达到顶峰，无论是利用声音和崇拜的生活经验，为了感动别人，作为作家文学作为工具来打动人，感动声乐家工具是人民的声音，五十生活开始了。在欧洲，一流的歌唱家歌颂5岁不胜枚举更不用说了，甚至7年，照唱不误了很多人，年轻人永远失去了。其次，一个很好的歌手，他必须声音渐强，渐弱做得非常好，这样就不会惊慌时，他只唱现货，有一种安全感。要唱渐强的第一个声音，应该是核心抓住了，然后这个核心作为一个发声点，扩大在第三谐振区域的气体扩散，它好像变成一个气球，然后把它的后面和后腰部的空气压力增加，同时加入第二谐振区，这时候，保持声音的核心，不能输。淡出只要压力逐渐降低，狠抓核心的声音，胸部的声音发声点然后呼气切除的声音，让它停下来，下腹部向上的力，必须提高两倍，否则它是不可能让胸部的声音的声音，当然，这些依靠多年的培训，才能领悟，家庭和苦练没有别的办法。
二，“音声改变“ - 声带问题的弹性
声带被分为三个部分，第一部分称为”声韧带，这是尖端的两个像声带声带皮肤，由冲击和振动的声音，这是更强大的部分，不容易受伤发炎的气息。第二部分是被称为“声唇，如果可听声唇逼紧声韧带，声音和谐韧带振动，容易受伤的声带发炎，肿胀和出血甚至，一些声音的声音唇，以避免过紧的声音韧带，大气可以不通过声音韧带正常平衡摩擦振动音，声音哽咽不能出去。靠近在一起，在这种情况下，只要声音韧带的第一部分，唇的第二部分的声音连同声带肌肉的第三部分 - “纵走筋束向两边分心，而不是声带的肌肉同时参与振动，因此是健康的，更好的持久损害。如果我们把一个约一米的塑料管摔跤在各个方向转，明明发出的声音，如果我们连接的塑料管出口处用橡皮筋绑在退出较小，那么发出的声音不可避免的声音很高，这声音的声带原则。声带的运动可以被划分成两部分的前面的端和后端，以示出的声带的前部是亚当的苹果（甲状软骨）以下约0.3厘米长的地方，并然后连接到后端，依靠杓状软骨扭转声带声带拉伸，拉长方向的前端到后端向后扭转。因此，拉伸比原来未拉伸长度的1/3或1/2的长度的声带。一个婴儿刚出生时，他的声带后端是很发达，但语言的辅音，后慢慢退化时声带后端，前端开发，所以我们练习歌词发音的辅音和元音必须明白解开，辅音远端，元音加一个元音的后端“S”或“C”（即SA，硒，硅，所以，苏，钙，铈，词，钴，铜或PRA，预PRI，临，PRU），以更好地练习，这是向前送，发送后元音辅音。的后端比前端更重要的声带，往往忽略了一般人，甚至是不能接受被抛弃，这是一个遗憾，太。要感觉声带后端（杓状软骨）的位置，它是食道入口处，当我们吞下的东西，杓状软骨，将按照扭转，所以我们使用时的感觉吞咽的声音，这是正确的，在事实上，大多数人“美声唱法”（美声唱法）大约只有他的结果，而不是把它讲出来的“过程”，今天我们这是采取“过程”探索。其次，它涉及到圆形咽喉肌肉，在前面的食道上部圆形喉部肌肉长度，当我们手压迫胸骨的顶部和气管抑郁，咳嗽痒的感觉，这个网站是一个圆形的喉咙肌肉位置。至于如何去感受声音韧带一起技能，只要我们刻意吸气的声音，这种感觉的声音，你是正确的，这一立场是正确的位置的声音。我想声带后端再次解释，狗被称为脑头腔共鸣，声音提供一个情感的消息，声音可以传播很远，从来没有使用过的声带前，我们人类是动物，当然，在这种方式来传递一种情感的消息更容易接受，此声音是情感，如果一个孩子长大训练他与后面的声带声乐演唱，长大后就能成为一流的歌手， ，，如维也纳童声合唱团是用背部的声带唱和谐协和甜，不像台湾小学的合唱团，当然，也有不错的，但太多，绝大多数前的声带唱，这样的声音是刺耳，尖锐的和谐（和谐）康科德，毫无美感，仿佛在打架，原因就在于此。我们经常看到的年度音乐比赛时，他没那么厉害的是美国，县市第一小学合唱团的声音，这可能升值和评估，没有和谐，因为审查本身是没有什么是好的合唱，什么是坏的幼稚的素养，他聘请担任法官，怎么可以让他摘录哪支球队是正确的童声合唱团。那么，如何才能儿童合唱团语音训练？首先，我们有理解不同的独唱，合唱团，合唱组的声音效果上强调，个人的声音可以不被和谐（和谐）合唱的特点，因此合唱团的第一个任务是追求和谐之美，和谐之美吗？后部的声音低沉的声带唱“J”元音和谐，尽可能较暗的色调，不能唱明亮的，独唱可以是光明的，但合唱团是一个明亮的声音将无法，嗯，紧张，是松散的缺乏情感的声音，尽量送回去，这样才能获得一个美丽的，感情浓度的童声合唱。我已经听到了很多孩子们的合唱团音乐会在全国，但很少有一个团的声音是正确的，我特别推荐儿童合唱团，他们的声音是正确的，这组是在“高雄天主教增加德国儿童合唱团”，他们的命令石高老师告诉我学习声乐近十载，已经能够理解什么我教声乐的精髓，他是用歌声我说，训练儿童合唱团的声乐线背面，声音效果是显着不同的。
“情感的声音 - 呼吸位置
先说说呼吸，吸气五个部分参与吸。 （A），气管（轮状软骨或鼻腔）的上部缩小，“我”的元音声韧带并拢，保持紧张;（b）中，左边和右边扩张胸（胸骨） ;（三），背（肩胛骨）向外扩张，（四），腰围（最后一根肋骨）向外扩张（E），腹部（肚脐以上的上腹部，小腹肚脐下方）上腹前锋的分心，为了保护隔膜，腹部向内向上收缩。五个动作必须是紧张，不放松的状态中。其次，行动仍然是呼吸，吸气时收紧肛门向前分心上腹，下腹这么难推气体表格（表格）是相同的。第二，我们谈论的问题，“压力”茶壶里充满了水，热，水沸腾时的蒸汽将推动茶壶盖，茶壶盖下的抖动，但如果我们建一个笛子，水茶壶沸腾，蒸汽将排出这一原则的笛声，我们的原则是相同的声音，楞是的后排气管的声音，“U”元音练习更好的体验，在气体（胸，肩）和天然气（腹部，腰部以下）保持紧迫状态，上述天然气管道风不动，阻塞气声唇撑开，然后下面的气体在上输送，保持一种平衡状态唱提前秒的准备时间，然后声音，这是正确的呼吸，只有这种方法可以发出美妙的嗓音。
歌唱技巧 - 实际演练
歌唱技巧强调元音和辅音发声方法以及分离元音和辅音（打开），五个元音A，E ，I，O，U声门关闭和开放式“的”声门完全打开时，“e”的声门半开，我声门关闭声门半开放式的“U”声唇开声门韧带关闭。在“U”五个元音元音的开启和关闭状态？是最健康的“U”以外的四个元音应保持相同话语的“u”的位置，只有一半的声音听起来暗色调与后方的声带唱，唱的元音字母“i”的保持元音“A”的位置，“e”的元音轻松的位置上升到尽量避免，铭记，我唱的是要传达元音基于。辅音它是缺乏情感的声音，它是刚刚元音的附庸，我们要来练习元音和辅音打开这个方法如上述“温和的声音”（mezzavoce）加，或镨元音实践，在效果非常出色的实践和练习曲应该是“温和的声音”唱，别人唱长音或歌曲仍然是相同的，试想，如果你想唱整出歌剧，从头声音斗争到底，任何人有太多多。
五，结论
之前的学习声乐，无论是国内还是国外的一概强调“启蒙”，老师怎么唱，学生跟着唱如何模仿行了，，五年，十年后，精明的学习武术，得道多助，感觉是低，只有半路放弃艺途声乐的科学理论依据缺乏支付。有很多人是天生一副好嗓子，但不正确使用，功亏一篑，是不超过可惜！德国在20世纪60年代，掀起了研究美声唱法狂热，希望对人类语音的生理基础，总结出一套完整的理论体系，对人体的发声器官，科学的方法来帮助学习声乐早开声乐之谜第一次的医疗专业和声乐社区的第一个联合提起波的一项联合研究，因此，仅今天我已经通过了一个完善的理论基础，以及几十年来的数量和工作努力取得的经验结晶，这是比我画添龙晴原理的解释，当然，不可避免的详尽，这一切都归功于我的导师 - 德国人的声音生理学权威Dr.Schutt先生的热心指导，希望这个方法可以给我们的学生学习声乐国内有利，创造了一些一流的歌手，这是我的愿望。
源 - 爱乐人走四方“网站
8. 懂唱歌的进来~!
人体声音生理学为基础的发声法 zz
曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：
“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理
学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有
音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习
声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造
诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不
是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音
色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我
们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：
一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法
首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、R
ESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及
上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应
当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个
人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音
让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到
那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要
让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要
的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚
洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲
人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们
有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发
声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚
洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过
至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如
竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风
暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹
就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了
解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的
声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相
传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，
唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温
暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区
是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移
到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则
共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间
一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、
鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要
了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先
明白“开元音”（Aperto）和“闭元音”（Accuto）的关系，“开元音”就用前面来唱
，“闭元音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（
Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称
闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在
f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音
就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本
，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以
第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这
个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都
是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休
是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对
人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家
用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好
的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一
个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才
不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将
气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其
气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐
渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此
时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年
累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。
二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题
声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，
由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部
分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发
炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带
正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的
声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑
开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果
我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管
出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带
的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下
方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉
长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长
前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子
音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明
白要把子音和元音分解开来，子音用前端，元音用后端以“S”或“C”加上元音（即Sa
、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳
，亦即子音往前送，元音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，
甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在
于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉
用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结
果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨
出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫
胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至
于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那
就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗
在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得
非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能
被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声
唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端
来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过
太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无
美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第
一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因
为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担
任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱
团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，
个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追
求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”元音来唱和
声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松
散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内
我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介
一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，
他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是
采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显着的不
同。
三、“有感性的声音”--呼吸的位置
首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（
轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”元音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（
胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）
向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护
横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气
时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲
使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加
热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装
上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是
相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”元音来练习较能体会出来，
使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风
不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前
提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感
性的声音。
四、歌唱技巧--实际演练
歌唱技巧在讲求元音和子音的发声方法以及元音和子音之分离（揭开），五个元音a、e
、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，
“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个元音之中
以“u”元音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个元音保持相同与“u”的发
声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”元音时
要保持“a”元音的位置，“e”元音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时
是以传达元音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是元音的附庸，我们要多
练习元音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、
C或Pr加上元音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论
是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃
不消。
五、结论
以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱
，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性
低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生
有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起
了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的
方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学
界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对
于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画
龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德
国人体声音生理学权威Dr.Schutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘
莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。
9. 声乐学上正确的发声方法
这里所说的声音，以现代人体声音生理学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及毕晌肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发声自然发达，因而改拦欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风暴雨。相反手歼锋的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开元音”（Aperto）和“闭元音”（Accuto）的关系，“开元音”就用前面来唱，“闭元音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和元音分解开来，子音用前端，元音用后端以“S”或“C”加上元音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳，亦即子音往前送，元音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”元音来唱和声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显着的不同。三、“有感性的声音”--呼吸的位置首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”元音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”元音来练习较能体会出来，使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。四、歌唱技巧--实际演练歌唱技巧在讲求元音和子音的发声方法以及元音和子音之分离（揭开），五个元音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个元音之中以“u”元音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个元音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”元音时要保持“a”元音的位置，“e”元音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达元音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是元音的附庸，我们要多练习元音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上元音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。五、结论
以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在１９６０年代，掀起了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德国人体声音生理学权威Dr.Schutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘莘学子有所裨益，
10. 一直不知道自己发的是假音还是真音。。。。。分不清声带前端与后端 。。。。。
一直不知道自己发的是假音还是真音。。。。。--------发录音上来我帮你判断分不清声带前端与后端 。。。。。---------这个没学过唱歌的人分不清楚的，也比较不适合初学者而且每次唱歌时候嗓子都比较紧，不过自己觉得自己的发声还是比较高的，也比较亮--------说明咽部紧 喉位高 不是正确的高音方法