‘壹’ 动画设计的分镜头脚本研究
动画设计的分镜头脚本研究
分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!
一、动画视觉叙事的阐释
动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。
二、动画是用画面讲故事
用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙着名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样着名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。
在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。
三、动画分镜头——动画的施工蓝图
着名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。
动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。
19世纪30年代，迪斯尼公司的一位着名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。
动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。
四、动画分镜头脚本的语言
(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。
(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。
(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。
;‘贰’ 什么是漫画脚本的分镜头写作
就是电视剧中所谓的“剧本”，要先写清楚脉络才能根据它来一点点的画。
‘叁’ 怎样写漫画脚本格式是什么
动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。
脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。
编辑本段 回目录动画脚本的特点
动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
‘肆’ 漫画脚本和分镜分别是什么意思
严格来说脚本是文字，分镜头是画面，实际当中没什么大的区别，我们有时候也叫做分镜头。漫画分镜头主要表现的是故事情节，为情节服务，而动画分镜头交代的东西要很多，包括镜头转换，景别，时间等等等等，动画分镜相对来说要复杂一些，他不仅要为情节服务，还要为整个项目的参与人员服务，也就是说他是整个动画项目的一个设计蓝图，而非只讲故事。
‘伍’ 寻一些漫画脚本的例子和分镜头的例子
首先，做为同行我恭喜你们，你们已经准备创作故事了。
恩，脚本的例子其实是很多的```但是中国漫画界却是很少见，我也只是在今年的动漫节上有看到。
但是，脚本的制作说来也不是很难的``
呵呵
首先你要确定故事风格，在做脚本的时候这个要考虑进去，不管是不你来画，你都要表现出来。一般表现就是背景和人物的服装设计了
当然，既然是脚本，有个大概就可以了，只要让人明白你表达的是什么就可以了
还要看你画的是什么风格的漫画 ，要 知道少女漫画和少年漫画的分镜是截然不同的``而且表达的侧重点也不一样。
这个你可以直接找漫画书来借鉴，不要告诉我你分不清少女漫画和少年漫画啊```
然后就是对话了``这个在脚本里很重要``也是需要多费心的地方
脚本因为表现里不足，所以故事的表达主要靠对话了。
分镜方面也要看风格了比如我画少女漫画的话会比较喜欢CLAMP的感觉，少年漫画喜欢大暮维人的，中性点的喜欢棋魂的。这都有 书给你看的，你只是不用画的那么细致而已了。
在脚本上为你的想法加上注释，以防别人看不明白，这就够了吧````应该```呵呵``
随便说两句，别介意``
‘陆’ 漫画脚本与分镜的区别
1：分镜就是漫画的镜头，就是漫画的分格。
2：也可以直接画分镜稿，边编故事边画的那种草稿形式，除非你是天才。写脚本就是可以算是一个好的习惯，写好后可以更容易的画分镜稿。如果先画分镜，可能还得改来改去。如果脚本写好后，可以说完美了OK就可以肆无忌惮的去画分镜稿。
3：语文是你的语言能力的修养，对漫画对白.叙述都有很大的帮助！！！！
4：素描是为了画漫画的光感.质量.结构。速写是为了速度画好一个人或者其他东西，画漫画人也要画的自然生动，这就是速写的重要！！色彩？当然你以后不可能只画黑白，彩色是不可缺少的！还得学点解剖，比如人的骨骼 肌肉 动物的大概了解下即可 除非你漫画里出现什么什么动物就必须多了解这个动物的解剖才能画好。还有透视，画背景必须的~
还有就是我对你要说的 如果你爱好的是日式漫画 也得学人体的结构 不要被日式漫画表面骗了 他们大多形体都很NB的~~！！！
还有不明白的 请参考日本动画片 《食梦者》《爆漫王》这2个是一个动画……翻译不一样~
祝早日画技有成！
‘柒’ 撰写分镜头脚本要求:简单绘制故事板,并用箭头标注出场面课度信息分镜头脚本中
所谓“漫画7大准则”，指的是在学习画漫画的边程中，“为了清随表达所想 表达的事物必须遵守的准则”。
看上去虽然很麻烦很难，但简单把基本事项总结一下，其实并不复杂。
只要好好记住这7个铁则，你的作品就会读起来非常明白！
铁则之一：
场景起始之处先画背景，让人知道登场人物处在什么地方。
只有背景不行。背景中一定要配置人物。
铁则之7：
格子内的“台词和画面”是联动的关系。
“画和台词”不-致，同样会让读者迷惑，不知道故事讲得是什么。
铁则之七中“格子内的画和台词是联动的关系"，这句话可能比较难理解。
原因参见“画和台词不一-致"的范本。
对于漫画家来说，“台词和画是一个整体"，基本是不会出现不一致的情况的。
很多想当漫画家的孩子，之所以作品画出来难懂，就是因为格子中“台词和画没有连成一体”。
要说完全就是脱离的也有点微妙，但是为了让后面的格子跟前面格子的内容有联系在一起的相关性，就必须要认真的进行解读，这样就能搞明白了，但是非常累。
在给想当漫画家的人传授经验时，最难的就是铁则的第七条。
“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”，说起来简单，实际操作起来每个格子每个格子都有不同的处理方法，没有通用的。
面对面单独进行解说，才能讲明白。
“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”这对于-个漫画家来说是理所当然的事情，为什么初学者就做不到呢。
即使给他们指出来，也会有很多人表示不明白，“是哪里没有联动起来呢” 。
原因可能如下，剧情发展、人物、情况等已经在自己脑中完成了理解，虽然只是零散的一些表现，但已经在脑中完成了补正，画出来的时候自然而然就觉得已经实现联动了吧。
“自己明白了，别人肯定也就明白了”，这是最难办的一种偏见了，要排除这种想法，就需要第七条铁则的存在了。
这里就是艺学绘给大家分享的漫画分镜的基本方法
‘捌’ 动漫脚本和分镜头的区别懂的进
动漫脚本和分镜头的区别为：性质不同、内容不同、主要任务不同。
一、性质不同
1、动漫脚本：就是动画剧本。动漫脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。
2、分镜头：即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。
二、内容不同
1、动漫脚本：动画脚本：详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
2、分镜头：内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
三、主要任务不同
1、动漫脚本：这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，让动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本。
2、分镜头：根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。