A. 舞蹈表现形式有哪些
（1）独舞。独舞多用来揭示人物的内心世界。它是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，往往可以直接抒发人物的思想感情。
（2）双人舞。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流，并可以展现人物的关系。
（3）三人舞。三人舞即由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。它可以表现单一情绪，也可以描述一定的情节，它还可以展现人物之间的戏剧矛盾冲突。
（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以称为群舞。群舞一般是用来表现某种概括的情结或塑造群体的形象。因为整体舞蹈的队形以及画面的更迭、变化具有很强的艺术感染力，而且它还通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，创造出深邃的诗的意境。
（5）组舞。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每个舞蹈都有自己独立的思想，但是每个舞蹈的互相之间又是相互联系的，它们都统一在一个共同的主题和完整的艺术构思之中。
（6）歌舞。歌舞同样作为一种艺术表演形式，它是由歌唱和舞蹈相结合而来。其特点是载歌载舞，既可以用来抒猛团情，又可以用于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活枝则橘内容。
（7）歌舞剧。歌舞剧是一种以歌唱和舞盯亩蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。
（8）舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、服装、布景、灯光、道具等来表现特定的戏剧内容。
B. 世界上有哪些着名的芭蕾舞剧
世界上着名的芭蕾舞剧有如下十部：
1、《天鹅湖》
——俄国作曲家：柴科夫斯基
黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。
C. 舞蹈编导课程简介
舞蹈编导的就业率
尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限，
在科技工作者手中都可迎刃而解。但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。
考生类别：文史类。
未来热门走向预测：
就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。
就业分布最多五省市：
北京、上海、浙江、福建、广东
毕业生就业分布统计：
其他事业单位：41.18%
中小学及其他教学单位：35.29%
出国：11.76%
科研设计单位：5.88%
毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，以及从事本专业教学和初步科研的能力。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
主干学科：艺术学。
学制：四年。
授予学位：文学学士。
相近专业：表演。
分布院校：
【北京市】北京舞蹈学院
【天津市】天津音乐学院
【吉林省】吉林大学/吉林艺术学院
【山西省】山西大学/太原师范学院
【江苏省】江南大学
【河南省】河南大学
【云南省】云南艺术学院
【内蒙古自治区】内蒙古大学
特别推荐院校：北京舞蹈学院
舞蹈专业的主要课程
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。
中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；
(2)舞蹈编导课程简介扩展阅读：
培养要求：
本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专李败业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。
有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
舞蹈编导都学哪些课程
主干学科：艺术学；
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；
作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析御中、舞镇扰山蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；
主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；
修业年限：四年；
授予学位：文学学士就业方向；
你不想当老师，你还可以当编舞。
对了，问个问题，你13级过完了吗
舞蹈编导专业就业如何
舞蹈编导专业
本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
一、专业基本情况
1、培养目标
本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
2、培养要求
本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；
◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术；
◆ 具有舞蹈编导的基本能力；
◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；
◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态；
◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
3、主干学科
艺术学。
4、主要课程
舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
5、实践教学
包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。
6、修业时间
4年。
7、学位情况
文学学士。
8、相关专业
表演。
9、原专业名
舞蹈编导。
二、专业综合介绍
舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科，培养了不少这方面的专业人才。
舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。
热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，社会需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。
三、专业教育发展状况
北京舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请前苏联着名编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由北京舞蹈学院原副院长，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多着名编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种社会科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。
新中国成立后，随着社会主义文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。在导演方面，根据中国戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到一种科学的、通用的“舞谱”，或用文字加上图形将舞蹈语言——舞蹈动作全部记录下来，供专司“导演”之职的去排练。一部大型的舞剧是可以由文学作者写出独立的文学脚本，但必须由舞蹈编导亲自参加“编舞”和“导演”，才能成为演出的艺术，否则，不参加“编”是无法“导”的。特别是一个短小的小型舞蹈，“编”和“导”是分不开的。舞蹈编导不仅仅是一个舞蹈的编者，而且也是当然的“导”者。同时，也是一个剧目的领导者和组织者。若说舞蹈编导是“演员的镜子”更为贴切。因为他确实是手把手的，一个动作一个动作的教给舞蹈演员的。
现在全国开设编导专业的艺术院校有很多，如中央民族大学舞蹈系编导班，但其中最着名的是我国唯一的舞蹈高等学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院每年都招收一定数量的编导专业本科生。而且学院对该系也非常重视，开设的课程有：中国舞、现代舞编舞技法；基础训练，有中国古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、舞种分析；作品结构分析；舞蹈结构、舞剧结构、小品结构、舞蹈文化；作品欣赏、中西舞蹈比较，审美角度与编导视角等。这些年，北京舞蹈学院编导系培养出了陈维亚、曾焕兴、张继钢、张勇军、张元春等一大批优秀编导，为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。
现在，北京舞蹈学院每年都招收编导专业本科生，分为中国舞编导班和现代舞编导班。而且，现在世界各国越来越重视优秀编导的培养，英国皇家舞蹈学院，马来西亚舞蹈学院、美国国立舞蹈学院、台湾演艺学院均设有编导专业，并且都和北京舞蹈学院编导系保持互助合作，友好交流关系。
随着改革开放的深入进行和我国舞蹈事业的蓬勃发展，编导专业前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代编导人不断艰难跋涉，编导专业才能有更广阔的前途。相信，不久的将来，编导专业会更加辉煌！
五、专业就业状况及趋势
舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。
首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。
近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给 *** 》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。
现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会， *** 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。
六、专业院校分布（部分）
北京舞蹈学院 云南艺术学院 河南大学
舞蹈编导专业的主干课程
舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。
我是舞蹈编导的大二本科学生，想毕业后留学法国..！
挺有难度的。抄首先，如袭果你是学芭蕾的，还好一点。如果是学民族什么的，基本机会很小。真的很出色的，顶多做个访问学者。国际交流什么的。
不知道你是哪个城市的，大城市都有用于出国留学的语言培训班。多上上网，问下同学什么的。也可以考虑带有预科班的学校。
除非你是国内名牌大学，否则，国内一般的学校的本科学历，欧洲是不认可的。更何况是第二学历，等于没有。
SO，如果你是学芭蕾的，或者学踢踏的，可以继续考虑。要不然，想点别的办法吧。可以考虑出去工作的
北京电影学院每天都练什么舞蹈基本功训练图片大全
基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。
附上舞蹈学院的网页介绍：
课程设置
中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。
1.舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。
2.素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。
3.训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。
4.剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。
江南大学舞蹈编导专业主干课程是什么
舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。
舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省着名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。
近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显着的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”， *** 解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。
目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。
培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。
主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等）
毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。
（二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。
江苏省对口单招舞蹈编导专业考什么专业课程
2016学校单招的考试形式一般为“文化联考+综合素养测试”相结合的考试模式。文化联考包括语专数英三门属科目；综合素质测试分为上机测试和面试，上机测试在计算机上答题，考核学生人文素养；面试由面试员与考生交流，主要考核语言表达、心理素质、反应能力、知识面、职业倾向等基本职业素质。不过不同学校之间会有些许差别，具体请看各个学校的招生简章。单招考试招生是进一步完善高等教育多样化选拔机制的试点，是高考的组成部分。学生入校后与统招的学生待遇相同~~
D. 舞蹈可以分为哪些类
根据舞蹈不同的表演形式，可分为单人舞（独舞）、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧（芭蕾）等；根据舞蹈不同的风格特点，可分古典旁蠢舞蹈、民间舞蹈、现代舞；根据塑造舞蹈形象的不同方法，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。
独舞：
舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。
三人舞：
舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。
群舞：
舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞圆启渗和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的橘脊《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。
集体舞：
通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一
E. 文言文赞美舞蹈
1. 赞美舞蹈的诗句
1、舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。
千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。 出自：唐·李太玄《玉女舞霓裳》。
译文：女子的舞姿随风散开又收起婀娜身影翩翩起舞，歌声如乐器一样铿锵有力既富有韵律又十分悠扬。曾经千次赴《霓裳羽衣曲》所着之处约会，她翩翩起舞以目传情，发鬓之间的那对娇眼，如水波一样清澈让人神魂颠倒。
2、遏云歌响清，回雪舞腰轻。 只要君流眄，君倾国自倾。
出自：唐·李商隐《歌舞》。 译文：响遏云霄的优美歌声清脆动听，能让雪花萦回的轻柔舞姿，就算是皇帝看了，恐怕也会倾倒得无以复加，从而引发亡国之祸。
3、美人舞如莲花旋，世人有弊绝眼应未见。 出自：唐·岑参《田使君美人舞如莲花北鋋歌》。
译文：人们的舞姿犹如莲花在旋转，世上的人有眼也应该从未见过。 4、英英妙舞腰肢软，章台柳，昭阳燕。
出自：宋·柳永《柳腰轻·英英妙舞腰肢软》 译文：英英的舞姿真是美妙，就像章台柳之袅娜，似昭阳飞燕之轻柔。 5、凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。 出自：元·白朴《驻马听·舞》。
译文：凤凰形发髻盘成空花，袅娜腰肢温润轻柔。转移变换莲步，像汉宫赵飞燕那般美艳风流。
2. 赞美舞蹈的词语
歌莺舞燕、婆娑起舞、清歌曼舞、凤歌鸾舞、缓歌慢舞。
一、歌莺舞燕
白话释义：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好，也形容舞姿优美。
出处：《锦被亭》词：“燕舞莺啼春日长。”
朝代：宋
作者：苏轼
翻译：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕，春日美景还长着呢
二滑铅、婆娑起舞
白话释义：形容租让姿盘旋跳起舞来的飘逸优美的姿态，有时也指树的生长样子。
出处：娑起舞，竹影婆娑。《诗经·陈风·东门之枌》。
朝代：周朝
作者：多人所作
翻译：盘旋着跳起舞来，像竹影一般。
三、清歌曼舞
白话释义：清亮的歌声，柔美的舞蹈。
出处：《乱弹·代序》：“昆曲的清歌曼舞的绮梦，给红巾长毛的‘叛贼’揭乱了。”
朝代：近代
作者： 瞿秋白
四、凤歌鸾舞
白话释义：神鸟歌舞。比喻美妙的歌舞。
出处：《点绛唇》词：“凤歌鸾舞。玉斝飞香醑。”
朝代：宋
作者：陈亮
翻译：美妙的歌舞，玉杯飞淌着浓香的美酒。
五、缓歌慢舞
白话释义：柔和的歌声和舒缓的舞姿。
出处：《长恨歌》：“缓歌慢舞凝丝竹”
朝代：唐
作者：白居易
翻译：柔和的歌声和舒缓的舞姿仿佛凝固住了丝竹。
3. 赞美“舞蹈”的诗句有哪些
《驻马听·舞》 凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。
锦缠头，刘郎错认风前柳。白居易（唐代）《胡旋女》 胡旋女，胡旋女。
心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举。
回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。
胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。
天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。
梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。
贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。
胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。岑参（唐代）《田使君美人舞如莲花北鋋歌》 美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。
高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，《观公孙大娘弟子舞剑器行》 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”
开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。
既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。
五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。
金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。
老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。王暕（南北朝）《咏舞诗》 从风回绮袖，映日转花钿。
同情依促柱，共影赴危弦。白朴（元代）《驻马听·吹》 裂石穿云，玉管宜横清更洁。
霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。
人静也，一声吹落江楼月。白居易（唐代）《霓裳羽衣舞歌》 我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。
千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。
案前舞者颜如玉，不着人间俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤。
散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
螾蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮！翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。
一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。
移领钱塘第二年，始有心情问丝竹。玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱栗沈平笙。
清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。虚白亭前湖水畔，前后祇应三度按。
便除庶子抛却来，闻道如今各星散。今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。
贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。
闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无？答云七县十万户，无人知有霓裳舞。唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。
四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。
眼前仿佛覩形质，昔日今朝想如一。疑从魂梦呼召来，似着丹青图写出。
我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。君不见我歌云“惊破霓裳羽衣曲”，又不见我诗云“曲爱霓裳未拍时”。
由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。君言此舞难得人，须是倾城可怜女。
吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。
如君所言诚有是，君试从容听我语。若求国色始翻传，但恐人间废此舞。
妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。
左丘明（先秦）《季札观周乐 / 季札观乐》 吴公子札来聘。……请观于周乐。
使工为之歌《周南》、《召南》，曰：“美哉！始基之矣，犹未。
4. 谁有好看的古诗文舞蹈的
题作霓裳羽衣谱，帽转金铃雪面回。
君言此舞难得人。
小垂手后柳无力。
娇花巧笑久寂寥。
看即曲终留不住。
清弦脆管纤纤手。
妍媸优劣宁相远。
磬箫筝笛递相搀，王母挥袂别飞琼，巴峡唯闻杜鹃哭，
又不见我诗云“曲爱霓裳未拍时”，越艳西施化为土，顾听乐悬行复止。
秋来无事多闲闷，连击三声画鼓催。
贪看案牍常侵夜。
唯寄长歌与我来，须是倾城可怜女，但恐人间废此舞，亦拟随宜且教取。
飘然转旋回雪轻，陈宠觱栗沈平笙。
便除庶子抛却来？
答云七县十万户，唳鹤曲终长引声，昔日今朝想如一。
带垂钿胯花腰重，曾陪内宴宴昭阳。
千歌万舞不可数。
我爱霓裳君合知，耳冷不曾闻此曲，君试从容听我语。
今年五月至苏州，不听笙歌直到秋，发于歌咏形于诗，恰与昭阳舞者同。
如君所言诚有是。
虚白亭前湖水畔，不着人间俗衣服，紫罗衫动柘枝来。
君不见我歌云“惊破霓裳羽衣曲”。
螾蛾敛略不胜态，娃馆苎萝空处所。
散序六奏未动衣。
吴妖小玉飞作烟。
舞时寒食春风天，秋竹竿裂春冰坼。
李娟张态君莫嫌，玉钩栏下香案前，前后祇应三度按。
案前舞者颜如玉。
由来能事皆有主。
闻君部内多乐徒，闻道如今各星散！
翔鸾舞柳雀收翅。
红蜡烛移桃叶起。
上元点鬟招萼绿，似着丹青图写出。
玲珑箜篌谢好筝。
虹裳霞帔步摇冠。
疑从魂梦呼召来，就中最爱霓裳舞，击恹弹吹声逦迤，大都只在人抬举，阳台宿云慵不飞，朝钟暮角催白头。
千姿万状分明见。
繁音急节十二遍，忽忆霓裳无处问，霓裳实录在其中。
四幅花笺碧间红。
湓城但听山魈语。
中序擘騞初入拍，嫣然纵送游龙惊，跳珠撼玉何铿铮。
若求国色始翻传，问有霓裳舞者无。
霓裳羽衣舞歌
我昔元和侍宪皇，教得霓裳一曲成，风袖低昂如有情。【注】
当时乍见惊心目，始有心情问丝竹。
娉婷似不任罗绮。
移领钱塘第二年。
一落人间八九年，杨氏创声君造谱，斜曳裾时云欲生，钿璎累累佩珊珊。[1]
还有一首 比较长 你可以摘取经典部分
你就可以引用经典名句 在赞美 与之相提并论，无人知有霓裳舞。
眼前仿佛覩形质，云飘雨送向阳台，，凝视谛听殊未足柘枝妓 【白居易】唐 七律
平铺一合锦筵开
5. 关于赞美舞蹈美的文章
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。
根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。 因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。
而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒 *** 彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。
包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。
舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝采时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。
芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。
双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的 *** 。 双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。
因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。
它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。 古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。
它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握 *** 叉于身体前方表示“死亡”等等。
哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。
但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。 。
6. 形容“舞姿优美”的词语有哪些
1. 婀娜妩媚：[ē nuó wǔ mèi]，轻盈柔美的姿态。
2. 舞姿曼妙：[wǔ zī màn miào]，形容舞姿优美。
3. 鸾歌凤舞：[luán gē fèng wǔ]，比喻美妙的歌舞。
4. 婀娜多姿：[ē nuó ō zī]，形容姿态柔和而美好。
5. 鸾回凤翥：[luán huí fèng zhù]，形容舞姿优美。
6. 轻歌曼舞：[qīng gē màn wǔ]，形容音乐轻快，舞姿优美。
7. 轻盈优美：[qīng yíng yōu měi]，形容女子身材苗条；动作轻快。
8. 矫若游龙：[jiǎo ruò jīng lóng]，常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜。
9. 翥凤翔鸾：[zhù fèng xiáng luán]，旋飞举的凤凰。常比喻美妙的舞姿。
10. 冰花雪舞：[bīng huā xuě wǔ]，冰花在雪中跳舞，形容女子舞姿优美。
11. 翩跹而舞：[piān xiān ér wǔ]，翩跹：轻扬飘逸的样子.常用以形容轻快旋转的舞姿。
12. 袅袅婷婷：[niǎo niǎo tíng tíng]，形容女子姿态柔美。 或形容物体，事物美丽，美好。
13. 回风舞雪：[huí fēng wǔ xuě]，雪花随风轻逸飘舞的样子，形容女子身姿柔美蹁跹的样子。
14. 歌莺舞燕：[gē yíng wǔ yàn]，歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好。
15. 羽衣蹁跹：[yǔ yī piān xiān]，羽衣：羽毛织成的衣服；蹁跹：舞姿美妙。身穿羽毛绣衣，举步轻盈飘逸。指道士或神仙赶路的神态。也形容舞姿优美。
F. 芭蕾舞剧的形式特点
芭蕾中的舞蹈格式有独拆雹吵舞、双人舞、旅侍多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地肆饥位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。
音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。
G. 什么叫独舞、群舞、三人舞、组舞
舞蹈除了按照舞种来区分，它也有很多表演形式，表演形式不同，对舞蹈也有不同的诠释和理颤团梁解。独舞，通过一个人的表演完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物茄运的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞是由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种或启以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
H. 影响群舞效果的最重要因素是()。
影响群扰历舞效果的最重要因素是舞台调度。
在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点，控制观众的注意力，强调剧本的某个因素或重要环节。
导演在构思中要预见到演出的重点场次和剧中的主要环节人物行动和生活场景的基本造型形式。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。在排演中，导演应该首先帮助演员建立起人物的有机生活，使导演构思的舞台调度图形，成为人物有机行动的组成部分。