⑴ 将马致远的《天净沙·秋思》改写成电影分镜头。
1
远
淡入
镜头由远及近，全景（包括如醉酒的夕阳，枯藤、老树、昏鸦）
同期声
2
近
拉
镜亏历指头拉近，从乌鸦到缠绕枯藤的老树，一派萧条样子。乌鸦在镜头拉近的时候拍拍翅膀，欲飞款飞。
同期声
3
特写
拉
乌鸦因拍打翅膀，掉落的根毛，在夕阳的余晖下，缓缓飘向地面。
同期声
4
远
固定
远景，小桥、流水、人家
同期声
5
中
固定
一名妇女正在夕阳下的朽桥上，端了淘米工具往家里走。房顶的烟囱缓缓有炊烟升起。虽然简陋破败，却有一股家的气息。在夕阳下，显得温暖。与第一场景产生对比。
同期声
销配
6
远
拉
潺潺小河的另一头，却是一条通向远方的小路，路边杂草丛生。风不时吹来，寒意逼人。
同期声
7
中
固定
一匹瘦古伶峋的老马，有一着没一着的啃着路边的枯草，虽然疲倦，但难得休闲，等待的样子。
同期声
8
特写
固定
马尾巴懒散的甩着，驱赶着在余晖下闪闪发亮的虫子。
同期声
9
中
固定
一位同马一样瘦古伶峋、沧桑的中年人绌立在风中，衣袍随机摆动，也不自知，出神的呆望着。
10
远
跟
跟着中年人的目光，原来是那破败的小屋，以及走到门口的妇人，还有那袅袅的炊烟，勾起他烂凳无限的向往与怀念。
⑵ 谁知道《天净沙 .春》《天净沙.夏》《天净沙. 秋》的鉴赏
春：这支曲子运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面,是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。 这支曲的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美.......
秋：这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪段派腊四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感羡滑其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
1.简约与深细相依
古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎握滑接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
2.静景与动景相映
《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融
诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
⑶ 《天净沙·秋思》 分镜
什么叫分镜、
额·~
我试试吧....
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”
开头给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时薯基间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。
“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道数帆谨轿卖上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方。
应该是这样吧~
嘿嘿~~↖(^ω^)↗
⑷ T-T…对马致远的《天净沙 秋思》进行分镜头…
枯藤老树昏鸦，（远景—推镜头到近景）
小桥流水人家，（碰改远景—推镜头到近景）
古道西风瘦马笑斗判。（销绝远景—推镜头到近景）
夕阳西下，（长镜头，全景）
断肠人在天涯。（全景—特写）
⑸ 论述电影艺术的综合性。
一、渊源与师承（猫和老虎的比喻） 综合性、时间性、运动性、表演性、渊源性和师承性。独特之处：现场性与直接性 1、电影艺术应该向戏剧艺术学舞台表演。(表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系/布莱希特表演体系；表演风格：本色表演/性格表演) 2、电影艺术应该向戏剧艺术学习设置矛盾与冲突的技巧（“戏”）。 二、本质差异 （场/镜头） 1、时间差异：顺时针物理时间/跳跃性可逆性心理时间（ 《雷雨》、《茶馆》／《正午》） 2、空间差异：三维(真实)空间/二维（影像）空间 空间距离问题：戏剧的不变与电影的可变 3、表演差异： （1）“用脸进行表演”/形体与语言的表演 （2）台词或声音地位的差异 （3）演员地位的差异：角或明星／安东尼奥尼语 （4）观众心理的差异：求假／求真 三、重新回归抑或永远岩晌丢不掉的戏剧拐棍（《暗恋桃花源》、《狗城》、《昨天》、后现代剧、情景剧等）提问、思考与讨论： 1、着名法国导演雷内克莱尔说过这样的话：“一毁凯个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点， 而一个聋人也可以领会一部影片的要点”，这话应该如何理解？ 2、一些实验戏剧对传统戏剧而言在舞台语言上有何变化？ 3、中国80年代有人提出“丢掉戏剧的拐棍”，“电影与戏剧离婚”的观点，你如何评价这一观点。第二节电影艺术与语言艺术一、可比性： 1、表现的深广度、同以人为本、史诗性的可能（《一个国家的诞生》、《阿甘正传》） 2、同作为时间艺术：叙述（事）的艺术、讲述的从容性、连贯性 （1）叙事:连续性的要求（从时间的角度看） “林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”／平行蒙太奇？ “朱门酒肉臭，路有冻死骨”／对比的蒙太奇？ 意识流小说／电影的时空蒙太奇 （2）抒情：诗歌的意象化抒情与电影影像抒情、隐喻蒙太奇（从空间的角度看） 《天尽沙秋思》的分析、诗歌意象群落结构、“博喻”与电影结构糖葫芦或麻辣烫结构 《党同伐异》、《公民凯恩》、《爱情麻辣烫》 思念（舒婷） 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图， 一题清纯然而无解的代数， 一具独纤枣唤弦琴，拨动檐雨的念珠， 一双达不到彼岸的桨橹。// 蓓蕾一般默默地等待， 夕阳一般遥遥的瞩目 也许藏着一个重洋， 但流出来，只是两滴泪珠。 //呵，在心的的远景里 在灵魂的深处 （3）一些具体手法的比较： 以少胜多/空镜头 肖像描写/大特写 环境描写/摇移镜头 一首古诗与一部分镜头剧本的有趣比较 《天净沙·秋思》 马致远 枯藤、老树、昏鸦 （中近景） 小桥、流水、人家 （中远景、摇镜头、镜头内部的蒙太奇） 古道、西风、瘦马 （推镜头） 夕阳西下 （大远景、空镜头） 断肠人在天涯。 （大特写、定格） 二、本质差异：媒介、形象、接受 文学形象： 电影形象： 间接性 直接性 抽象性 具体形象性 多义性 单义性 想象性 视觉性 时间性与想象的空间性 时间空间的综合性 思考或讨论： 1、如何评价“电影就是文学——用电影手段完成的文学”这句话。 2、“一千个读者就有一千个哈姆莱特”这话对电影艺术适用吗？ 第三节电影艺术与造型艺术 一、造型：营造视觉形象。
⑹ 什么是蒙太奇思维
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解析:
一，蒙太奇的概念
一、蒙太奇概念的要点
蒙太奇 Montage,它来自法语的MONTER，是 法语建筑学上的一个术语，原义是装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
电影先驱人物和影视理论家对蒙太奇有诸多定义或阐释。如：
蒙大奇是电影导演的语言。正如生活中的语言那样，在蒙太奇女也有“单词”，即相好的一段胶片，也有“句子”，即这些片断的组合。
——普多夫金：《电影导演与电影素材》
从正在加以发展的主题的各元素中．取出甲乙两个片断加以并列，就构成一个能将主题的内容最请楚地表现出来的形象.
——爱森斯坦:《蒙太奇在1938》
罗姆认为：“豢太奇一这是艺术家的想法，他的思想，他对世界的视象,这种视象表现于怎样选择镜头和镜头对比、使电影动作具有最富有表现力和最能引入深思的形式。”(罗姆：《简论蒙太奇》)；麦茨认为：广义蒙太奇是“通过适当方式把组合性共现原素组构为影片链”;雅克•奥蒙等在《影片美学》中认为：“蒙太奇是通过对影片的视象和音响元素的并置、连接，以及(或者)时间长短的确定决定诸元素组构形态的原则，或者说是这些元素的组合原则。”我国着名导演张骏样则认为：“蒙太奇含义起码有这儿个方面：(1)画面(镜头)的组织关系；(2)音响、音乐的组织关系；(3)画面与音响音乐的组织关系；(4)由这些组织关系而发生的意义与作用。”(张骏祥：《关于电影的特殊表现手段》)我以为：蒙太奇是影视艺术的重要表现手段，是影视构成形式和构成方法的总名称。有声画面与蒙太奇的统一，使影视拥有再现一切运动形式中的现实世界的能力。蒙太奇是一种可以和文学语言、音乐语言相媲美的影视特殊语言。
作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书禅饥中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：
1．蒙太奇是镜头剪辑的方法；
2．蒙太奇是镜头组接的方法；
3，蒙太奇是镜头的冲突；
4．蒙太奇是处理现实的方法；
5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法；
6．蒙太奇是电影的特殊手法；
7．蒙太奇是动作的分解与组合：
8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法；
9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。
蒙太奇是影视所持有的结构的方法。它的作用产生于不同镜头的组接，它既具有组织的功能，又有创造的功能，还有调整节奏的功能。我认为，要从以下几个方面来认识蒙太奇。
(一)，蒙太奇原理
蒙太奇有自己的一套原理，即蒙太奇原理。它的原理不是凭空而来，而是有充分的生活根据、生理根据、视听觉审美根据和心理根据的。摄像机、录像机代表人们的眼睛，镜头体现人们观察事物和探究各种现贺睁返象联系的习惯和方式，既可以极目远眺、游目骋怀、宏观扫瞄；也可以临近细察，洞幽探微，微观审视。镜头似眼睛灵活早空自如，或上下前后左右，或正反侧斜俯仰，或连续看，或挑着瞧，完整与分割，静止与流动，顺叙与跳跃，摹仿与选择，再现与表现，清晰与模糊……因时因地因人因情因景制宜，依具体的媒介因素而形成电视审美、观照行动。
一部电影、电视剧或电视艺术片总是靠多个镜头组接起来的，“声一无听，物一无文”，只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视作品的。蒙大奇是移动摄影和可剪辑、粘合波片的产儿。它是影视艺术的主要叙述手段和表现手段之一。一部电视片和电视剧总是分成许多片断，将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。它是“借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法”(《普多夫金论文集》第15l页)。普多夫金认为；一个镜头只是一个字、—个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是前苏联着名老导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。库里肖夫曾作过这样的蒙太奇试验：从旧片中选出着名演员莫兹尤辛的一个毫无表情的脸部大特写，在它前面接上三个不同的镜头——一盘汤、一口棺材、一个玩耍的小女孩，由此引伸和进发出“饥饿”、“悲痛”“慈爱”子种不同的含义。这一实验被誉为“库里肖夫效应”。普多夫金也作类似的“表现怯懦”和“表现勇敢”的蒙太奇试验，一个人面对手枪，是接上“惊恐的脸”还是“一个人在笑”，效应截然相反，前者怯懦，后者勇敢。
1．一个人在笑
2．手枪直指着 ——表现怯懦
3．惊惧的脸
1．惊惧的脸
2．手枪直指 ——表现勇敢
3．一个人在笑
通过上述试验，普多夫金得出这样的结论：每一个单独的镜头都是死的素材，只有把它们组接起来，才能获得生命。但是，事实上每个单独的镜头都有其潜力，普多夫金有偏颇之处，他只强调镜头的组接，却忽视了单个镜头的意义。要知道：单个镜头是整个影片中的有机组成部分。单个镜头的内容往往决定着组接的意义。在苏联蒙太奇学派中，爱森斯坦和普多夫金之间是存在分歧的。爱森斯坦主张“蒙太奇是冲突”，而普多夫金则主张“蒙太奇只是镜头的组合”。前者，强调的是两个元素的冲突进发出新的概念；后者则着眼于加强电影的叙事力量。‘是为了阐明一个主题，
爱森斯坦博学多才，他精通英、法、德、西斑牙语，还学过日语。他在日文的汉字中和中国的象形文字中发现，汉字的结构含有蒙太奇因素，例如：口十犬＝吠 口十乌＝鸣 口十口十口＝品
爱森斯坦对象形文字着迷，追溯它们的中国字根和偏旁。譬如一个“马”字，无论“骑”、“驰”、“骋”、“骏”、“骥”、“驱”……仍然保持着这个偏旁字的意义——一匹马的形象；触类旁通、举一反三．“泪”就是一幅约定俗成的表示水的偏旁加上一个人的眼睛；“听”就是一只耳朵靠着一扇门的意象；“忍”就是一把刀下面加一颗心，即手刃十心＝忍。可惜爱森斯坦没有读过马致远的《天净沙》等中国古典诗词，更无法读读徐昌霖、李长弓、吴天忍
合写的文章《电影的蒙太奇与诗的赋、比、兴》，否则，会得到更大的启发和引伸。以《天净沙》为例：
枯藤老材昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西 下，断肠人在天涯。
这支小令只有28个汉字，其中有12个相对独立的意象镜头。第一句用的每况愈下的衰败景物——“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，正如贝拉•巴拉兹说的：“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义，像火花似地发射出来。”由量变上升为质变，即三个意象镜头构成一个统一的新意—一“凄凉”。爱森斯坦认为几个蒙太奇镜头的对列，不是加法，而是乘法——二数之积。第二句也是三个意象镜头——“小桥”、“流水”、“人家”，三个一对
列和碰撞，又形成新的基调——“寂居”，既幽静、远离尘世，又离群素居，孤独失落。第三句也是三个意象镜头——“古道”、“西风’、“瘦马”。一连贯、一象征、一联想，三个意象镜头构成“漂泊”(浪迹无芳草的天涯古道)的新意。第四句和第五句合起来—一“夕阳西下，断肠人在天涯”则是“伤时”(夕阳陨落、好景不常)和“怀恋”(亲人远离，愁肠百结)。整首小令，惜墨如金，一切景语皆情语。“此中有真意，欲辨已忘言”(陶潜)。其字里行间的象外象、景外景，韵外之致，味外之旨，不是我辈所能说清道尽的……。如果说待的真话在字里行间，那么．电视艺术的奥秘往往藏在两个镜头之间的夹缝里和组合中。
影视蒙太奇是影视艺术特有的结构方法，是电视艺术作品赖以成立的结构方法，它相当于文章的文法，因此，非常重要。导演既要研究不同景别的镜头的性能，还要注意镜头衔接起来所产生的艺术效果。导演运用镜头，应有蒙大奇构思，它制约着每个镜头的目的性和分量，分长短快慢、轻重主次、浓墨淡笔，或突出，或掠过，或显微，或扫视，或渲染，或勾勒，或连贯，或跳跃，或象征，或比喻，或暗示，或悬念，或照应，或闪回，或联想，或对比……错落有致、交替有序，音画交织，声色扶持，组成蒙太奇结构的艺术篇章。
(二)蒙太奇思维方式
蒙太奇是影视艺术家认识、理解生活的思维方式和反映生活的艺术手法。即蒙太奇思维方式——形象思维。影视导演运用蒙太奇语言构想未来的作品(影视片)。构思时，着眼于镜头设计，并调动影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)，勿入、光、声、色、景、物、宇、构图、特技等，可谓集声画之美，汇视听之娱，融表演、摄影、布景、美术、道具、服装、录音、建筑、化妆等于一炉。靠整体的艺术把握，靠镜头组接，靠“想象、形象
远飞”，产生视象，形成一幅幅“无状之状，无像之像”的未来的屏幕形象有声画面，尺幅千里，气象万干，绘声绘影。
导演有了蒙太奇思维，就脑中有镜头、胸中有总谱(包括总体构思和声音总谱)，一步一个脚印进行拍摄事宣，依据剧本和分镜头剧本进行前期和后期艺术处理，最后完成电视艺术成品。
（三），蒙太奇艺术美学
作为影视修辞手段，通过隐喻和节奏等引起强烈的艺术效果。