⑴ 《花样年华》电影解析是什么
《花样年华》电影解析如下：王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。”由于两位主演极具魅力，许多人容易被张曼玉的婀娜旗袍或是梁朝伟的忧郁气质吸引，而忽略了电影本身传递的信息以及剧情的内容。
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1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟 饰）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉 饰）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商激御讨未来可能散铅清发生的事情以及相应对策。
⑵ 导演是不是根据分镜头剧本拍戏的
《花样年华》
当然，每位导演的拍摄风格和方法都不尽相同，有的导演可能会在拍摄过程中偏离分镜头剧本，或者会在拍摄前进行大量的反复游肆排练，而有的导演则喜欢在拍摄时进行更多的即兴发挥，譬如墨镜王王家卫导演。总的来说，分镜头剧本是导演拍摄电影和电视剧的重要工具，但它并不是唯一的工具，导演还可以使用其他方法来实现自己的创意。
⑶ 编导生：浅析《花样年华》
电影《花样年华》是由王家卫执导的一部经典华语文艺片。影片讲述了男主角周慕云和女主角苏丽珍因各自爱人的婚外情而产生的一场凄美的爱情故事，揭示了在六十灶绝段年代香港男女之间暧昧不清流离不定的爱情。
影片宏慎中，导演对苏丽珍的刻画极为成功。她身上那些精致的旗袍表露出她端庄的气质与古典的柔美，但同时因为这样强烈的视觉效果和美感，很容易隐誉令观众忽略了这些旗袍存在的意义。身着华丽旗袍的苏丽珍却总是行走在昏暗的走廊里，旗袍便是这个孤独寂寞的女人最后的伪装。当她预感到丈夫在隔壁，前去敲门，随后与周太太交谈时，导演一直给予她正面的特写镜头，将苏丽珍的面部表情清晰完整的展现在观众面前，通过她隐忍、悲伤的眼神和表情，观众似乎能体会到她此时的失望悲痛。与周太太的对话更加大她内心的苦涩，但就算这样，她依旧表现的十分冷静，言语里也没有什么不妥之处，由此可见她是生长于中国传统道德环境下的女人，进而说明了苏丽珍不会也不敢做出婚外恋这样的事情。
导演在镜头的运用上有别具匠心的设计。在一个拍摄房间的空镜头中，墙上的假苹果和桌上的真苹果，形成了鲜明的对比，正所谓“假作真时真亦假”这也寓意着影片中的几场“戏中戏”，人戏不分，注定悲剧。在周慕云久等苏丽珍而不来，独自离开酒店走向走廊，镜头将背景定格住，画面中只有狭窄的走廊和飘扬的大红窗帘，导演运用拉镜头表现了局部与整体所处环境的关系，也体现周慕云对时光流逝的不舍，给观众一种周慕云希望和苏丽珍在一起的感觉，表达了导演对他们爱情的可惜，暗示了他们之前的爱情注定悲剧。
影片从一开始就道明了周慕云和苏丽珍的爱情是令人惋惜的，悲剧的。“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”“难堪的相对”诉说的是两人之间的欲言又止，“转身而走”则揭示了两人爱情的悲剧结局。
周慕云将自己的爱告诉了吴哥窟的石洞，而石洞也被他填满了杂草，他不想被别人知道，那样杂乱的草也像极了他的心，纠结，无奈，不舍，后悔。爱上了一个不该爱的人，又开始了一场注定没有结局的爱情，最后只能无奈放弃。所有的徘徊，犹豫造成了爱情的悲剧，而注定这就是结局。
⑷ 张曼玉主演的《花样年华》讲的是个什么故事
花样年华【剧情介绍】 这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的 还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。 那是一种难堪的相对。她一直羞低着头，裤宴给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身，走了。 身处遥远的异升纯喊国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？ 也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连着无形的线，要割也割不断。 至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对着她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。 见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多吵野么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。 《花样年华》是王家卫导演的第七部电影，改篇自刘以鬯的《对倒》。这部电影曾获英国独立电影大奖最佳外语片，法国凯撒电影奖最佳外语片等奖项，主演梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角。同名作品还有舞台剧、音乐作品、文学期刊等。 【精彩对白】 如果多一张船票，你会不会跟我一起走？ 我陪你。 一个人做的好就够了。但是当两个人在一起，只有自己做得好是不够的。 那些消失了的岁月， 仿佛隔着一块 积着灰尘的玻璃， 看得到，抓不着。 他一直在怀念着过去的一切。 如果他能冲破 那块积着灰尘的玻璃， 他会走回早已消失的岁月。
⑸ 花样年华电影解析
花样年华是由梁朝伟与张曼玉主演的电影，讲述了周慕云与苏丽珍之间欲说还休，充满暧昧的感情故事。
周慕云与苏丽珍本不该有爱情，但是因为两人婚姻中的另一半在一起做出了令人生恶的出轨之事。所以，这也让周慕云与苏丽珍处于非常尴尬的境地，他们成为了两个同病相怜之人，为瞎散了报复也好，为了体验也罢，在互通心意之下，他们却渐渐产生了莫名其妙的感情。
周慕云在报社工作，而苏丽珍是公司的秘书，他们都是有知识有文化之人。对于出轨之事本就愤慨，然而因为两人经常有机会见面和沟升信通，所以也产生了感情。但是，对于这种感情他们始终在有意的控制，也因此两人之间既暧昧又说不清，吵神轮若即若离的恋情也让人纠结。
故事的结局，两人最终也没能在一起。周慕云离开故地之后，再次回来却阴差阳错的与苏丽珍错过，这是两人一生的遗憾，也是观影人的遗憾。不过，独留那一份曾经的美好也不错。
⑹ 梁朝伟主演电影《花样年华》影评
导语：王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围。下面是我为您整理的观后感，欢迎阅读。
梁朝伟电影《花样年华》影评(1)
《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人悔饥们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把宴缺表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人的心理斗争。此处是一个矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花晌前辩拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”，影片中的'女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显着的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”?紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的?从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白 ，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。
而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。
这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。
对白是电影声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时离开只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走?”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。
影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。旧的街道，老旧的音乐，久远的故事里深深的迷茫。她转身，她轻拭雨水，她无限深情的眼神，她的故事，在大银幕上，已凝固成经典。青春转眼逝去，就像花褪了色一般;应该追寻的是在昏暗中逝去年华的闪现，我们在明明暗暗中看到了生命的渴望，虽然好像转瞬即逝，但毕竟有过。
梁朝伟电影《花样年华》影评(2)
早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。
张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人，买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。干净是种气质。
这故事情节说来也好笑。两人同病相怜，直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解：为何一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”
另一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。
个人认为，如果这一世只能是个平凡人，不妨任性些。因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!
很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬，让人好奇心涌起——好像知道下面是什么，却又不是。
苏小姐不愿和人关系太近，却也不会冷眼待人。她一次次推辞与大家共餐，宁肯独自下楼买面。只有一次，周慕云因为她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。她从周的朋友处听说，立马亲自下厨，煮了一大锅，大家一起吃。事后周还为此谢她。我觉得，与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案，一切心知肚明。不知为了什么，(也许是为了在社会上为人)总说是巧了、是缘分，来隐藏真心。
还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景，很逗。现实玩弄着他们，他们只是不信，倔强的玩弄着幻象，亦或是玩弄着他们自己。没有理性能够控制的感性!企图抑制的情感会在体内冲撞，而爆发的更为强烈。是的，总有一天……
一切看似命定，实则人为。极力想展现真实就只能出现不真实。他们的情感被用来祭奠社会中的人伦道德了，而没祭奠出去的肉体躯壳，终究沉在忆念之中。一个选择离开远走，向无名小洞诉说;一个则留下来，妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……
⑺ 花样年华电影解析
评论《花样年华》本应是至少一年以前的事，之所以现在才决定写一篇关于《花样年华》的文章，是因为一直以来，我没有任何信心将我的观点令人信服地表达出来，尤其是以纯文字的方式来表达。即使是我边看电影边向朋友解释，也仅有很少的朋友同意我的观点。所以我费了点儿心思，前橘加了几幅插图，希望能说得尽量清楚一点。但即便如此，我也没有指望哪怕是任何一位读到这篇文章的朋友同意我的观点，我不期待得到任何人的认同。 因为王家卫影迷也看不懂的他的电影。
看过不下十篇关于《花样年华》的影评了，大家谈论它的怀旧，谈论它的音乐，谈论它的摄影，谈论张曼玉的旗袍，谈论梁朝伟的影帝头衔，谈论王家卫……唯独没有人谈论过《花样年华》的情节，至少没有人深入谈论过。当然大家都明白这是一个关于婚外恋的故事，但是故事情节的脉络却没有人详细讨论过，这对一部电影来说是很悲哀的，毕竟情节是一部电影最基本的元素。但王家卫的电影太特殊了，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。而《花样年华》呢，它的电影语言太过丰富和简练了，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。《花样年华》是遭到绝大多数王家卫影迷唾弃的，“看不懂”不能不说是原因之一。所以这是一部王家卫影迷也看不懂的王家卫电影。当然，对大部分人来说，看不懂也无所谓，体会体会感情也就可以了，但是我敢说，如果你没有看懂《花样年华》的情节，那你就无法真正体会它所表达的感情。
其实《花样年华》的情节并不复杂，造成它如此晦涩的原因大概有这三点：
第一个原因，王家卫。《花样年华》是一部由梁朝伟的表情来推动情节发展的电影！这样的电影也许是前无古人的。很难想象梁朝伟的几个眼神就构成了影片情节的支架！而这当然是王家卫的构思。很多人对梁朝伟得到戛纳影帝感到很不屑，说他凭本色演出就拿了个影帝，或者说这个影帝头衔是戛纳评委补偿给他的，如果你这样认为，那很遗憾??你根本没有看懂梁朝伟在《花样年华》里演什么。如果你愿意再看一遍《花样年华》的话，我建议你什么都别管，注意看梁朝伟的表情就行了。更绝妙的是，《花样年华》的不少重要情节都是在那几段MTV式的场景中交代的。恐怕这几个场景出现时大部分观众都趁机打个盹或是陶醉在美妙的配乐中，而无暇去理会银幕上男女主人公的一举一动了。梁朝伟的表演是《花样年华》最重要慧乱团的因素。
第二个原因，“剪刀手”张叔平。《花样年华》的镜头已经到了少一个镜头则太少的地步了，张叔平在《花样年华》里除了把能穿上的旗袍都穿在张曼玉的身上外，还把所有能剪的镜头都剪掉了。
举个例子，周慕云约苏丽珍吃饭，只有两个镜头，王妈接电话，在餐厅见面。中间没有任何过渡。
如果换成一般的导演和剪接，这可能需要以下这组镜头才能把这件事交代清楚：铃响，王妈接电话叫苏丽珍接电话、苏丽珍接电话并陪塌与周慕云通电话、前往餐厅见面。还有个例子，苏丽珍去周慕云家借报纸，聊起武侠小说：
这是一部非常好的电影，希望这个电影给你带来启示，也希望你的花样年华像花一样绽放，生活多姿多彩。
⑻ 花样年华影评 花样年华影评描述
1、《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模嫌茄式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。
2、该片的故事从慎者弯头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，宽闷从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。
⑼ 花样的年华，忧伤的华丽——浅析电影《花样年华》的色彩越用
作为影片中一种特殊的艺术元素——色彩。在电影中的作用越来越明显，它不仅可以丰富影片中人物的内心情感，还可以升华电影主题。电影《花样年华》讲述了男主主人公一段欲罢不能的绿色爱情故事。在这部电影中，王家握孙卫导演选用了暗色调铺陈整部影片，使观众隐隐感觉到这部影片的悲剧色彩，整部影片虽然没有呈现华丽烂哪的炫耀，但是精彩的色彩搭配使这部影片都充满了情感的韵味，让观众在不知不觉中感受到导演要表达的情感世界——花样的年华，忧伤的华丽。
在这部电影中，最具色彩表现力的就是主人公——苏丽珍身上的旗袍颜色。苏丽珍身上的旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展，人物心情的变化。《花样年华》中苏丽珍的旗袍，一开始是白底碎花，鲜艳热烈，洋溢着幸福；发现婚外情后，便开始穿蓝花或黑白相间竖条纹的旗袍，再或者是黑底百圆点的旗袍。色彩开始由明亮逐渐转暗，衬托着人物内心的痛苦，压抑后的忧郁。
影片中的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩，对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基调以灰暗的色调为背景，使主题显得隆重、深沉、压抑，使人预感到了影片中“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
接着，我们再回过头了解一下苏丽珍旗袍颜色变化所产生的情感。影片中多长出现苏丽珍身穿颜色很暗的旗袍，提着饭盒去小面摊买饭，暗示着她的孤独，和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋后，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明的反差，这里其实隐喻了他们之间爱情的产生。苏丽珍趁着当房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征着他们在一起的愉快和段历链温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富有生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍一定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁的映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影片中抒情的符号，能传递感情、表达艺术家所要表达的情绪”。
苏丽珍的旗袍是《花样年华》中最具有象征意义的媒介。周、苏二人想“爱”而又不能去“爱”的爱情的故事，让人感觉到的是人性、社会、道德之间的关系。
王家卫没有把影片中所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。不仅贴切地体现了电影的主题，更是更观众耳目一新的感觉，让“花样的年华，忧伤的华丽；悲伤的最后，透露是人性的内涵”。
⑽ 《花样年华》电影影评：谁把流年暗偷换
为大家收集整理了《《花样年华》电影影评：谁把流年暗偷换》供大家参考，希望对大家有所帮助！！！
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影悔让杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的友或声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
在影片中留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断地播放着周旋的老歌《花样的年华》，不断地播放着很奇妙的爵士乐，这些声音的意象让观众想起了那个逝去的旧上海。这种声音总是在影片最关键的时候响起，它往往代替了主人公的语言，但却恰如好前伍其分地表达了感情。有些不能用语言表达对奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感
当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗的，只有那么一点不清晰的黄灯亮着——这个画面停了很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显得格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。 还有，影片中无处不在的办公室的钟表、老式打字机、拖鞋、西餐、面条、芝麻糊、带口红的烟蒂等意象，无不承载着主人公情感的交流与分享。王家卫刻意选择的这些形象，更变视觉角度，并控制镜头长度、速度来形成意象，这些意象在调节情感、情绪上更有意味，更值得回味。