‘壹’ 跪求校园MV设计脚本！
镜号 景别 拍摄方法，角度 画面内容 备注
1 中 固，前 下楼梯，甲拿起书在看，遮住头部。 向前走
2 近 跟，侧，拍脚和小腿 乙打伞，走向教学楼，准备去教室上课 匆忙
3 中近 先固，再拉 拍教学楼拐角处 几个人从哪里走过。
4 近 跟，后，上半身 甲一边看书，一边贴着墙向拐角处走去
5 近 跟，侧 乙脚步匆忙，从另一侧向拐角处走去
6 中近 跟，前 站在甲的位置向前走。 画面没有人，只有墙和镜头前面一本书
7 中近 跟，前 站在乙的位置向前走。 画面没有人，只有墙和镜头前面一把伞
8 中近 固，正面对准拐角处 甲乙相撞一瞬间之前
9 中近 固，正，低位 拍甲乙的脚，相互踩在一起。 画外音：啊
10 全 摇 仰拍教学楼一圈。镜头移到地上的伞和书上
11 特 推，向下 书
12 特 推，侧 伞
13 特 推 书上的字。注意安全
‘贰’ 在中国大陆，给歌手拍摄专业的MV或者形象片的价格一般是个什么标准
具体费用主要看你的要求，想拍成什么样的，都需要用什么设备等等，小型最普通的1,2万，大型的上百万。 专门拍的团队，简烂悔中国也有很多。你把要求列好后，直接跟他们沟通就会给你报价的，一分价钱一分货。如果想节约成本，可以去拦正录音棚问问，有的录音棚拍的相当不错，而历碰且费用较低。
‘叁’ mv分镜头脚本画面参考什么意思
目前短视频以上每个行业的所必备的日常工作，也成了很多企业对外宣传以及品牌露出的形式或载体。无论是我们说小的短视频、大一点的宣传片或者广告片 以及最顶级的电影，在开拍前都是要做一些前期的准备工作，比如前期的策划，文案、分镜头以及后续的执行拍摄和制作。无论大的小的，只要服务于甲方，都是需要给甲方出分镜头脚本的，那么到底什么是分镜头脚本，分镜头脚本有哪些分类，具体都该怎么做？
由于内容比较多，我们一个一个的来说；
什么是分镜头脚本？
以我十多年的经验，我总结了一句，其实就是一连串的静止的图像镜头，目的通过这些静止的图像去更好的表达和描述你将要做的视频是什么样的。
很多人觉得，分镜头是给导演现场用来调度机位、灯光等工具，其实不单单如此，它是我们整个剧组的视觉预算。分镜头脚本，可以让剧组或者视频团队的每一个人员看到镜头数、场景数量、演员的数量以及所需要的设备和材料等等。这样就能让团队很清晰的并且精准的估算出制作的成本。
分镜头可以一个镜头一个镜头的分解场景甚至分解整个视频的剧本，这可以团队的负责人清晰地知道哪些东西要进入画面，这样可以节省大量时间和金钱。
目前哪些行业在使用分镜头脚本呢？
电影、TVC广告、MV、动画、游戏、工业建模、活动策划、短视频等等都在使用这分镜头脚本。他们唯一的区别就是规模和配置的不同，相同点都是在执行某一个项目时都是需要去筹写分镜头脚本的。
那么分镜头脚本主要分为两种，分别是客户脚本和拍摄脚本。
大家需要注意的是客户脚本和拍摄脚本有着重要区别。
客户脚本
目的是试验或者阐述概念和观点，一般是用在筹备期或者前期的策划制作阶段，这些脚本基本就是用来谈客户、拉业务用的。这类的脚本一版很少涉及技术的细节和画面的连续性。因此客户分镜脚本的画面数量相对比较少，但是更注重绘画的细节，通常是用彩色的画面的形式展现。
拍摄脚本
作用及时展示如何实现一个构想，怎么去实施执行。它一般用在前期制作的后阶段和制作阶段甚至后期制作。视频拍摄团队会用拍摄脚本一个镜头一个镜头的去安排场景和拍摄。相比客户脚本，它包含更多的技术信息，也更注重哪些连贯性问题。比如连续镜头，摄像机角度和机位等问题，主要是视频在执行拍摄过程中的视觉化呈现，一般不太注重绘画细节，大家能看懂就可以，脚本一版都不上色，甚至有的都是线稿。
‘肆’ MV是怎样拍摄、制作的
1、音频
如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
2、视频与音频关联
歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3、视频
摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
(4)昆明歌手mv拍摄脚本扩展阅读
MV的介绍
MV即音乐短片（Music Video），是指与音乐（通常大部分是歌曲）搭配的短片，现代的音乐录像带主要是为了作为宣传音乐唱片而制作出来。
即使音乐录像带的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美国音乐电视网（MTV）成立之后音乐录像带才开始成为现今的样貌与普及，音乐录像带可以包括所有影片创作的形式，包含动画、真人动作影片、纪录片等。
就音乐电视的概念而言，它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容。要从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐。广告是宣传产品，MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。
较权威的定义则是：MV指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。
‘伍’ 拍MV时唱歌部分是边放音乐边唱还是事先在录音棚唱好拍MV时只对口型
是对口型的。
因为MV拍摄的环境、 画面、包括歌手的衣服，
都是有很多的，
所以得一段段的拍 ，
一段段剪，
拍陪燃掘的时候段缓会放音乐，
再对口芦核型。
‘陆’ 关于歌手MV拍摄
歌肯定是先录的，然后才能拍MV。你说的各种情况只是公司决定的发布时间不同。
‘柒’ 歌手怎么录mv如果其中有弹钢琴的部分怎么录
在录音棚作CD时，歌手是跟着节拍清唱，先录“音”。伴奏也就是“乐”是后期。那么在录音时跑调了只需要把那一句重唱而以，录音时说话都没事，最后由剪片的把唱正确的剪下来，一句一句同伴奏合成。希望你能看懂
一般要先进行一次预录，预录也是要严格按照谱子含贺来，尽量不能出错，预录可以乐队一块进行，最后主唱在录一遍。预录的目的一般是为正式录音做一个参考。正式录音的时候一般先录鼓等节奏乐器，其次是贝斯等低音声部，然后键盘，最后节奏吉他、主音吉他，按这个顺序完成，最后是主唱。然后进入后期混音等等工作。
录谈顷派歌也会有同时一块进行的，但比较少，因为团队配合以及其他不确定因素较多，后期处理也很麻烦，所乎颂以出于严谨考虑一般不会这么做，当然现场演出就例外了，讲究真实还原现场的气氛，比如着名的nirvana纽约不插电等等一些现场演出，也都有很好的效果，这一部分取决于现场设备，一部分也取决于乐手们现场掌控能力。
‘捌’ 歌手们在拍MV的时候，他们是的声音是后期制作的吗怎么MV里他们也在唱呢
一般来说，歌曲是先录好的，然后拍MV，拍的时候是有知稿音响在洞敬放搭颤孝歌，然后歌手边听边对嘴型就好了，最后处理的时候，现场对嘴型的时候声音都可以消掉不要，把已经录好的歌放进视频里就好了，当然整个MV处理有很多步骤，这是个大概流程吧
‘玖’ 歌手出新歌时，歌词和MV制作哪个应该更用心一些
有很多歌手在发新专辑的时候，都会对自己的专辑进行一番宣传和推广，并且也会邀请到圈内的好友为其进行加油助阵。一位明星在想发出新专辑的时候是要做出很多工作的，比如说他要制作相应的MV拍摄或者是收录光盘之中以及这些歌曲的排列组合，还有名字都是非常重要的环节。尤其是在歌词和MV的制作上要求更高，很多人认为MV制作的更好的话，能够给观众们或者是听者们一种非常高大上的感觉，能够将这首歌的主题更好的表现在观众们的面前。
所以针对歌曲的歌词和MV的制作哪一个更为重要的话，就我个人而言，应该是歌词要更用心的制作。毕竟歌词也影响了整首歌的质量，不仅旋律要好听，而且歌词最好也要显得有水平，否则他的受众范围也不是很广。另外在歌词上能够有很好的制作的话，也能显得整个歌手的水平是有一定的基础的。所以一些歌手在出新歌的时候，不要想着旋律是如何的动听，或者是做一些口水歌想达到洗脑的效果。而是应该更注重歌曲的质量，能够让这些歌曲变成更经典的歌曲，才是这些歌手的创作目的。