1. 文言文赞美舞蹈
1. 赞美舞蹈的诗句
1、舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。
千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。 出自：唐·李太玄《玉女舞霓裳》。
译文：女子的舞姿随风散开又收起婀娜身影翩翩起舞，歌声如乐器一样铿锵有力既富有韵律又十分悠扬。曾经千次赴《霓裳羽衣曲》所着之处约会，她翩翩起舞以目传情，发鬓之间的那对娇眼，如水波一样清澈让人神魂颠倒。
2、遏云歌响清，回雪舞腰轻。 只要君流眄，君倾国自倾。
出自：唐·李商隐《歌舞》。 译文：响遏云霄的优美歌声清脆动听，能让雪花萦回的轻柔舞姿，就算是皇帝看了，恐怕也会倾倒得无以复加，从而引发亡国之祸。
3、美人舞如莲花旋，世人有弊绝眼应未见。 出自：唐·岑参《田使君美人舞如莲花北鋋歌》。
译文：人们的舞姿犹如莲花在旋转，世上的人有眼也应该从未见过。 4、英英妙舞腰肢软，章台柳，昭阳燕。
出自：宋·柳永《柳腰轻·英英妙舞腰肢软》 译文：英英的舞姿真是美妙，就像章台柳之袅娜，似昭阳飞燕之轻柔。 5、凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。 出自：元·白朴《驻马听·舞》。
译文：凤凰形发髻盘成空花，袅娜腰肢温润轻柔。转移变换莲步，像汉宫赵飞燕那般美艳风流。
2. 赞美舞蹈的词语
歌莺舞燕、婆娑起舞、清歌曼舞、凤歌鸾舞、缓歌慢舞。
一、歌莺舞燕
白话释义：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好，也形容舞姿优美。
出处：《锦被亭》词：“燕舞莺啼春日长。”
朝代：宋
作者：苏轼
翻译：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕，春日美景还长着呢
二滑铅、婆娑起舞
白话释义：形容租让姿盘旋跳起舞来的飘逸优美的姿态，有时也指树的生长样子。
出处：娑起舞，竹影婆娑。《诗经·陈风·东门之枌》。
朝代：周朝
作者：多人所作
翻译：盘旋着跳起舞来，像竹影一般。
三、清歌曼舞
白话释义：清亮的歌声，柔美的舞蹈。
出处：《乱弹·代序》：“昆曲的清歌曼舞的绮梦，给红巾长毛的‘叛贼’揭乱了。”
朝代：近代
作者： 瞿秋白
四、凤歌鸾舞
白话释义：神鸟歌舞。比喻美妙的歌舞。
出处：《点绛唇》词：“凤歌鸾舞。玉斝飞香醑。”
朝代：宋
作者：陈亮
翻译：美妙的歌舞，玉杯飞淌着浓香的美酒。
五、缓歌慢舞
白话释义：柔和的歌声和舒缓的舞姿。
出处：《长恨歌》：“缓歌慢舞凝丝竹”
朝代：唐
作者：白居易
翻译：柔和的歌声和舒缓的舞姿仿佛凝固住了丝竹。
3. 赞美“舞蹈”的诗句有哪些
《驻马听·舞》 凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。
锦缠头，刘郎错认风前柳。白居易（唐代）《胡旋女》 胡旋女，胡旋女。
心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举。
回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。
胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。
天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。
梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。
贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。
胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。岑参（唐代）《田使君美人舞如莲花北鋋歌》 美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。
高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，《观公孙大娘弟子舞剑器行》 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”
开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。
既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。
五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。
金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。
老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。王暕（南北朝）《咏舞诗》 从风回绮袖，映日转花钿。
同情依促柱，共影赴危弦。白朴（元代）《驻马听·吹》 裂石穿云，玉管宜横清更洁。
霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。
人静也，一声吹落江楼月。白居易（唐代）《霓裳羽衣舞歌》 我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。
千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。
案前舞者颜如玉，不着人间俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤。
散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
螾蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮！翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。
一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。
移领钱塘第二年，始有心情问丝竹。玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱栗沈平笙。
清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。虚白亭前湖水畔，前后祇应三度按。
便除庶子抛却来，闻道如今各星散。今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。
贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。
闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无？答云七县十万户，无人知有霓裳舞。唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。
四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。
眼前仿佛覩形质，昔日今朝想如一。疑从魂梦呼召来，似着丹青图写出。
我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。君不见我歌云“惊破霓裳羽衣曲”，又不见我诗云“曲爱霓裳未拍时”。
由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。君言此舞难得人，须是倾城可怜女。
吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。
如君所言诚有是，君试从容听我语。若求国色始翻传，但恐人间废此舞。
妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。
左丘明（先秦）《季札观周乐 / 季札观乐》 吴公子札来聘。……请观于周乐。
使工为之歌《周南》、《召南》，曰：“美哉！始基之矣，犹未。
4. 谁有好看的古诗文舞蹈的
题作霓裳羽衣谱，帽转金铃雪面回。
君言此舞难得人。
小垂手后柳无力。
娇花巧笑久寂寥。
看即曲终留不住。
清弦脆管纤纤手。
妍媸优劣宁相远。
磬箫筝笛递相搀，王母挥袂别飞琼，巴峡唯闻杜鹃哭，
又不见我诗云“曲爱霓裳未拍时”，越艳西施化为土，顾听乐悬行复止。
秋来无事多闲闷，连击三声画鼓催。
贪看案牍常侵夜。
唯寄长歌与我来，须是倾城可怜女，但恐人间废此舞，亦拟随宜且教取。
飘然转旋回雪轻，陈宠觱栗沈平笙。
便除庶子抛却来？
答云七县十万户，唳鹤曲终长引声，昔日今朝想如一。
带垂钿胯花腰重，曾陪内宴宴昭阳。
千歌万舞不可数。
我爱霓裳君合知，耳冷不曾闻此曲，君试从容听我语。
今年五月至苏州，不听笙歌直到秋，发于歌咏形于诗，恰与昭阳舞者同。
如君所言诚有是。
虚白亭前湖水畔，不着人间俗衣服，紫罗衫动柘枝来。
君不见我歌云“惊破霓裳羽衣曲”。
螾蛾敛略不胜态，娃馆苎萝空处所。
散序六奏未动衣。
吴妖小玉飞作烟。
舞时寒食春风天，秋竹竿裂春冰坼。
李娟张态君莫嫌，玉钩栏下香案前，前后祇应三度按。
案前舞者颜如玉。
由来能事皆有主。
闻君部内多乐徒，闻道如今各星散！
翔鸾舞柳雀收翅。
红蜡烛移桃叶起。
上元点鬟招萼绿，似着丹青图写出。
玲珑箜篌谢好筝。
虹裳霞帔步摇冠。
疑从魂梦呼召来，就中最爱霓裳舞，击恹弹吹声逦迤，大都只在人抬举，阳台宿云慵不飞，朝钟暮角催白头。
千姿万状分明见。
繁音急节十二遍，忽忆霓裳无处问，霓裳实录在其中。
四幅花笺碧间红。
湓城但听山魈语。
中序擘騞初入拍，嫣然纵送游龙惊，跳珠撼玉何铿铮。
若求国色始翻传，问有霓裳舞者无。
霓裳羽衣舞歌
我昔元和侍宪皇，教得霓裳一曲成，风袖低昂如有情。【注】
当时乍见惊心目，始有心情问丝竹。
娉婷似不任罗绮。
移领钱塘第二年。
一落人间八九年，杨氏创声君造谱，斜曳裾时云欲生，钿璎累累佩珊珊。[1]
还有一首 比较长 你可以摘取经典部分
你就可以引用经典名句 在赞美 与之相提并论，无人知有霓裳舞。
眼前仿佛覩形质，云飘雨送向阳台，，凝视谛听殊未足柘枝妓 【白居易】唐 七律
平铺一合锦筵开
5. 关于赞美舞蹈美的文章
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。
根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。 因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。
而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒 *** 彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。
包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。
舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝采时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。
芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。
双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的 *** 。 双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。
因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。
它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。 古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。
它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握 *** 叉于身体前方表示“死亡”等等。
哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。
但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。 。
6. 形容“舞姿优美”的词语有哪些
1. 婀娜妩媚：[ē nuó wǔ mèi]，轻盈柔美的姿态。
2. 舞姿曼妙：[wǔ zī màn miào]，形容舞姿优美。
3. 鸾歌凤舞：[luán gē fèng wǔ]，比喻美妙的歌舞。
4. 婀娜多姿：[ē nuó ō zī]，形容姿态柔和而美好。
5. 鸾回凤翥：[luán huí fèng zhù]，形容舞姿优美。
6. 轻歌曼舞：[qīng gē màn wǔ]，形容音乐轻快，舞姿优美。
7. 轻盈优美：[qīng yíng yōu měi]，形容女子身材苗条；动作轻快。
8. 矫若游龙：[jiǎo ruò jīng lóng]，常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜。
9. 翥凤翔鸾：[zhù fèng xiáng luán]，旋飞举的凤凰。常比喻美妙的舞姿。
10. 冰花雪舞：[bīng huā xuě wǔ]，冰花在雪中跳舞，形容女子舞姿优美。
11. 翩跹而舞：[piān xiān ér wǔ]，翩跹：轻扬飘逸的样子.常用以形容轻快旋转的舞姿。
12. 袅袅婷婷：[niǎo niǎo tíng tíng]，形容女子姿态柔美。 或形容物体，事物美丽，美好。
13. 回风舞雪：[huí fēng wǔ xuě]，雪花随风轻逸飘舞的样子，形容女子身姿柔美蹁跹的样子。
14. 歌莺舞燕：[gē yíng wǔ yàn]，歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好。
15. 羽衣蹁跹：[yǔ yī piān xiān]，羽衣：羽毛织成的衣服；蹁跹：舞姿美妙。身穿羽毛绣衣，举步轻盈飘逸。指道士或神仙赶路的神态。也形容舞姿优美。
2. 舞蹈编导课程简介
舞蹈编导的就业率
尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限，
在科技工作者手中都可迎刃而解。但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。
考生类别：文史类。
未来热门走向预测：
就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。
就业分布最多五省市：
北京、上海、浙江、福建、广东
毕业生就业分布统计：
其他事业单位：41.18%
中小学及其他教学单位：35.29%
出国：11.76%
科研设计单位：5.88%
毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，以及从事本专业教学和初步科研的能力。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
主干学科：艺术学。
学制：四年。
授予学位：文学学士。
相近专业：表演。
分布院校：
【北京市】北京舞蹈学院
【天津市】天津音乐学院
【吉林省】吉林大学/吉林艺术学院
【山西省】山西大学/太原师范学院
【江苏省】江南大学
【河南省】河南大学
【云南省】云南艺术学院
【内蒙古自治区】内蒙古大学
特别推荐院校：北京舞蹈学院
舞蹈专业的主要课程
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。
中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；
(2)舞蹈编导课程简介扩展阅读：
培养要求：
本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专李败业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。
有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
舞蹈编导都学哪些课程
主干学科：艺术学；
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；
作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析御中、舞镇扰山蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；
主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；
修业年限：四年；
授予学位：文学学士就业方向；
你不想当老师，你还可以当编舞。
对了，问个问题，你13级过完了吗
舞蹈编导专业就业如何
舞蹈编导专业
本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
一、专业基本情况
1、培养目标
本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
2、培养要求
本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；
◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术；
◆ 具有舞蹈编导的基本能力；
◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；
◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态；
◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
3、主干学科
艺术学。
4、主要课程
舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
5、实践教学
包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。
6、修业时间
4年。
7、学位情况
文学学士。
8、相关专业
表演。
9、原专业名
舞蹈编导。
二、专业综合介绍
舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科，培养了不少这方面的专业人才。
舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。
热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，社会需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。
三、专业教育发展状况
北京舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请前苏联着名编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由北京舞蹈学院原副院长，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多着名编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种社会科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。
新中国成立后，随着社会主义文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。在导演方面，根据中国戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到一种科学的、通用的“舞谱”，或用文字加上图形将舞蹈语言——舞蹈动作全部记录下来，供专司“导演”之职的去排练。一部大型的舞剧是可以由文学作者写出独立的文学脚本，但必须由舞蹈编导亲自参加“编舞”和“导演”，才能成为演出的艺术，否则，不参加“编”是无法“导”的。特别是一个短小的小型舞蹈，“编”和“导”是分不开的。舞蹈编导不仅仅是一个舞蹈的编者，而且也是当然的“导”者。同时，也是一个剧目的领导者和组织者。若说舞蹈编导是“演员的镜子”更为贴切。因为他确实是手把手的，一个动作一个动作的教给舞蹈演员的。
现在全国开设编导专业的艺术院校有很多，如中央民族大学舞蹈系编导班，但其中最着名的是我国唯一的舞蹈高等学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院每年都招收一定数量的编导专业本科生。而且学院对该系也非常重视，开设的课程有：中国舞、现代舞编舞技法；基础训练，有中国古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、舞种分析；作品结构分析；舞蹈结构、舞剧结构、小品结构、舞蹈文化；作品欣赏、中西舞蹈比较，审美角度与编导视角等。这些年，北京舞蹈学院编导系培养出了陈维亚、曾焕兴、张继钢、张勇军、张元春等一大批优秀编导，为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。
现在，北京舞蹈学院每年都招收编导专业本科生，分为中国舞编导班和现代舞编导班。而且，现在世界各国越来越重视优秀编导的培养，英国皇家舞蹈学院，马来西亚舞蹈学院、美国国立舞蹈学院、台湾演艺学院均设有编导专业，并且都和北京舞蹈学院编导系保持互助合作，友好交流关系。
随着改革开放的深入进行和我国舞蹈事业的蓬勃发展，编导专业前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代编导人不断艰难跋涉，编导专业才能有更广阔的前途。相信，不久的将来，编导专业会更加辉煌！
五、专业就业状况及趋势
舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。
首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。
近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给 *** 》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。
现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会， *** 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。
六、专业院校分布（部分）
北京舞蹈学院 云南艺术学院 河南大学
舞蹈编导专业的主干课程
舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。
我是舞蹈编导的大二本科学生，想毕业后留学法国..！
挺有难度的。抄首先，如袭果你是学芭蕾的，还好一点。如果是学民族什么的，基本机会很小。真的很出色的，顶多做个访问学者。国际交流什么的。
不知道你是哪个城市的，大城市都有用于出国留学的语言培训班。多上上网，问下同学什么的。也可以考虑带有预科班的学校。
除非你是国内名牌大学，否则，国内一般的学校的本科学历，欧洲是不认可的。更何况是第二学历，等于没有。
SO，如果你是学芭蕾的，或者学踢踏的，可以继续考虑。要不然，想点别的办法吧。可以考虑出去工作的
北京电影学院每天都练什么舞蹈基本功训练图片大全
基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。
附上舞蹈学院的网页介绍：
课程设置
中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。
1.舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。
2.素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。
3.训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。
4.剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。
江南大学舞蹈编导专业主干课程是什么
舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。
舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省着名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。
近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显着的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”， *** 解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。
目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。
培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。
主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等）
毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。
（二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。
江苏省对口单招舞蹈编导专业考什么专业课程
2016学校单招的考试形式一般为“文化联考+综合素养测试”相结合的考试模式。文化联考包括语专数英三门属科目；综合素质测试分为上机测试和面试，上机测试在计算机上答题，考核学生人文素养；面试由面试员与考生交流，主要考核语言表达、心理素质、反应能力、知识面、职业倾向等基本职业素质。不过不同学校之间会有些许差别，具体请看各个学校的招生简章。单招考试招生是进一步完善高等教育多样化选拔机制的试点，是高考的组成部分。学生入校后与统招的学生待遇相同~~
3. 现代舞蹈的艺术审美特征
动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。
一、素质美
舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。
(一)力度美
力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。
(二)柔韧美
柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。
(三)稳健美
稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。
(四)协调美
协调美体现在舞蹈演员身体各部位的配合，头、手臂、肩膀、腰、腿、脚等是舞蹈动作的分支部分，是舞蹈语汇形成的关键所在，缺了任何一个都不行，一个单独的部分有可能完成一个单独的舞蹈动作，但不能完成一连串、一整套动作，它们之间密切、协调地配合才能挥洒出千变万化、多姿多彩的舞蹈形象。
(五)灵活美
灵活美体现在舞蹈演员身体各部位的应变能力、反应能力上，身体的灵活性对一个舞蹈演员来说非常重要，舞蹈演员不是靠灵巧的嘴说出灵巧的语言，不是靠美妙的嗓音发出美妙的歌声，要靠灵巧的身体作出灵巧美妙的动作。一个头脑灵活的人不一定身体也灵活，一个身体灵活的人不一定头脑也灵活，但是一个舞蹈演员必须身体要灵活，笨手笨脚的人做舞蹈演员肯定不合适。所以，舞蹈演员一定要看其身段，看其体形，美的身段，美的体形，才能跳出美的舞蹈，灵活的身体才能跳出灵活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
二、综合美
舞蹈艺术的综合美包括情感美、形象美、服饰美、道具美、音乐美和舞台美等几方面。
(一)情感美
舞蹈是用身体语言来表达人类情感的艺术，它绝对不应该是用一些简单的、机械的、无意义的动作来释放身体的生理能量。好的舞蹈能够使观赏者深深地感悟到舞姿当中的各种复杂而细腻的情感，能够看出故事情节，能够看出矛盾冲突，能够看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美应该包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演员面部表情，包括化妆、舞蹈表演中所需要的各种情绪状态。舞蹈演员应该有一个娇好的面容，化装是必须的，在舞台上演出，由于服装、灯光的辉映、面部要进行合理的、配套的化装，化装还要与舞蹈作品的风格特点相符合，每一次的演出，每一个作品的演出，化装应该有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化装或每次只把脸蛋化漂亮的单一的僵化的做法，是不利于求变求新的美学思想的。
思想情感美是指舞蹈脚本的主题思想美、编导的创意美和每一个舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有着很深的意境和思想情感内涵，艺术性和思想性结合得比较完美。舞蹈编导者和舞蹈表演者，首先应该了解舞蹈作品的思想内涵，你了解了这个作品，你才能表现这个作品，你发现了这个作品的美，你才能表现这个作品的美。
(二)形象美
舞蹈艺术主要靠静态的人体形象和动态的人体形象来表情达意的，所以，在某种意义上来说，舞蹈也是一种静态的人体美和动态的人体美的展示过程。按照舞台美学标准来要求，如果是集体舞的话，舞蹈演员既要有集体的形象美又要有个人的形象美，不管是群舞演员还是独舞演员，在舞台上都要显示出高雅的气质和美好的形象，独舞演员的标准应该更高一些。
(三)服装美
现代化的舞蹈表演，对于舞蹈服装的美学标准越来越高，因为服装设计水平越来越高，制作工艺越来越现代化，布料的质量越来越好，材质也越来越多，
这一切使舞蹈服装更加漂亮，更加具有美感。舞蹈编导者和舞蹈服装设计者，对于舞蹈服装的.款式、色泽的选择，是一个美学课题，尤其是舞蹈编导者，既是舞蹈动作的设计者，又是舞蹈服装的设计者，其美学眼光和审美能力，直接影响着舞蹈服装的美学标准的高低。
(四)道具美
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不仅能够说明人物身份，表明舞蹈特定的环境，更重要的是能够增强舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有实体道具、抽象道具、演员身上的道具、舞台上放置的道具等。娴熟运用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表现的重要辅助工具，它的制作和运用要符合舞台美学要求，要简洁、美化、形象化，道具美和服装美都有着“异具同工”之妙。
(五)音乐美
现代舞蹈表演的伴奏音乐都是电子音乐，由于音乐制作软件的空前发达，制作出来的舞蹈伴奏音乐，更加适合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越来越高，使舞蹈伴音乐进入一个崭新的时代。当下由于商业气息的浓厚，再加上制作者的水平良莠不齐，急功近利、粗制滥造的舞蹈伴奏音乐也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音乐，只有两者相得益彰，“好马配好鞍”，才能真正体现出舞蹈伴奏音乐的审美效应。
(六)舞台美
舞台美主要是指舞台布景和舞台灯光。我们通常所说的“舞美”实际就是舞台美术设计，包括舞台背景的设计、天幕、侧幕的设计、前台的设计、大小型舞台道具的设计。舞台灯光由于档次不同效果也不同，这是客观因素，灯光效果的实现还要靠灯光师的调控，这是人为因素，两种因素都会影响舞台灯光美学效果。
4. 舞蹈的定义是什么
舞蹈的含义是什么
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；
晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有
兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有
许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手
段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生
动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈
还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
舞蹈起源于劳动、与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明的反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，它既是
供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动敏肢作的协调,、灵活、富有节奏感，表现力，而
且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身，健心的作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民
族的文化艺术素养所具有深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
编舞的定义是什么？它与原创舞蹈有什么区别吗？
简单地说舞蹈是用肢体语言来告诉和全是自己想要表达的一切，它同样也能感染到别人！编舞是编舞 根据音乐的旋律 对音乐的理解 去编排一支舞蹈... 原创属于创新 一个全新的的舞蹈 和个人的创意吧 ！请你采纳一下我好吗？谢谢！
舞蹈剧目是什么意思
就是一段舞蹈
舞蹈的所谓的动感是什么意思呀
这是一个很抽象的感念。
你看跳得好的舞蹈演员，他们的身体似乎自带动感和乐感，一个是韵律节奏的明晰，还有一个是动作幅度大，而且动作非常到或州位。
总得来说，要靠长期的训练，把身体的控制力把握得非常好，动作幅度大而不粘，韵律感强而干净，而且每一个神经和肌肉都是在舞蹈的感觉。比如手指，可能跳舞的时候很多人会不注意，但是如果非常专业的情况下，连每一根手指都会注意到如何放，每一个动作应该到哪一个角度，只有对这镜子反复琢磨才能有感觉。
跳舞的含义是什么？
教儿童跳舞是最能培养一个人的自信心的，跳舞的最根本含义有两面，一面是自己追求美的享受，一面是展示给别人自己顶魅力.尤其是跳街舞内心表现出希望能够 “展现”自己的愿望.回答完毕...燕.我理解的就是这个样子的 不晓得是对还是……
幼儿舞蹈启蒙定义的定义是什么
提起儿童舞蹈，一般人理解为孩子们化了装桥团世穿上绚丽多彩的服装，在舞台上跳舞就是儿童舞蹈了。其实不然。如果让儿童仅仅是模仿成人的动作，去跳那些诸如《孔雀舞》《春江花月夜》之类的孩子们根本不理解其内涵的成人舞蹈，是绝不能称其为儿童舞蹈的。情是艺术之魂，儿童的情就是他们天真与烂漫，活泼与纯洁。儿童舞蹈要表现的正是他们的这些天性。由于儿童的年龄决定了他们的生理和心理特点，从而形成了他们特有的形体节奏、造型与韵味。着名舞蹈家张先敏老师根据儿童发育期间二十个骨骼的不同特点及他们的思维规律和接受程度，创编了少儿趣味舞蹈及少儿游戏舞蹈。
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当代舞具体的含义是什么？怎么区分当代舞和现代舞？
现代舞: 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，为革“芭蕾”的命而发生发展的舞种，最初的现代舞一切以反芭蕾为根源，追求勾脚，倒地，蜷缩，怪异，后来引申为“求新”“求变”“求自由”“求独特”。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。其创始人公认为是美国舞蹈家伊莎多拉??邓肯，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。系统地为现代舞建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫??拉，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
当代舞：从西方引进并逐渐发展的现代舞遇到了我国国情和大众审美的荆棘丛，并不能为更多的中国人所接受，于是现代舞里比较善于反映内心，动作相对自由的特点被我们国家的编导们拿来借用，运用现代舞动作元素表现当下时代发展和变化的生活内容，就出现了所谓的当代舞。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。中国当代舞，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”）。
舞蹈的蹈是什么意思
表面含义应该是 脚本的运动吧 内涵 应该指的是动作。。包裹内心 外表的动作
5. 石家庄市艺术学校专业有哪些专业介绍
读迟租弊职高有前途吗？这个问题困扰着很多学生。虽然职高的学历并不是最高学历，但是它却为你的职业生涯打下了坚实的基础。如果你想要成功，就一定要好好利用这个平台。
石家庄市艺术学校专业有哪些：序号专业名称所属类别1舞蹈表演艺术/舞蹈/表演2音乐表演艺术/舞蹈/表演3戏剧表演艺术/舞蹈/表演石家庄市艺术学校舞蹈表演介绍舞蹈表演专业概述：舞蹈表演专业是针对舞蹈表演者培养的一门学科。专业主要内容是：熟练掌握舞蹈基本功、把握较丰富的舞蹈技巧、认识舞台设备安全技术、运用舞蹈创作特点表现、熟悉艺术素养、具备演出技巧与表演艺术基本常识等课程。
舞蹈表演专业主要学什么内容？舞蹈表演专业主要包括以下内容：型掘熟练掌握舞蹈基本功、把握较丰富的舞蹈技巧、认识舞台设备安全技术、运用舞蹈创作特点表现、熟悉艺术素养、具备演出技巧与表演艺术基本常识等内容。
石家庄市艺术学校舞蹈表演
就业面向：本专业毕业生主要面向各级各类文艺团体或其他舞蹈表演机构,从事舞蹈表演工作。
专业教学主要内容：舞蹈简史、舞蹈基础理论、舞蹈创编知识与技法基础、舞蹈剧目赏析、音乐基础、中国古典舞 基本训练、中国民族民间舞、芭蕾舞、外国代表性民间舞、双人舞、现代舞、摩登舞、拉丁舞、戏剧表演、剧目等。在校内进行舞蹈表演训练; 在校外进行舞蹈表演的舞台实践。
专业代码：140900
石家庄市艺术学校音乐表演介绍音乐表演专业概述：音乐表演专业一般指将音乐作品表演出来的专业，又称音乐演奏。学生学习演奏乐器，如小提琴、大提琴、低音提琴等，并进行音乐演出。同时，学习各种演出经营理念，开展音乐创作活动，培养专业的实务能力和文化意识，了解古典和流行音乐，以获得更高的演出审美水准和对社会问题的独特认知，从而更好地影响社会和个人发展。
音乐表演专业读了有前途吗？确实，音乐表演专业有着前景可期。现在，众多音乐表演者都非常出色，他们在音乐演出、录音、创作等领域展示了丰富多彩的音乐技巧，开拓了广阔的职业发展道路。随着中国对文化产业发展的重视，音乐表演专业受到了广泛关注，可以说是一个发展前景相当明朗的专业。
石家庄市艺术学校音乐表演
专业教学主要内容：舞蹈简史、中外音乐史、音乐舞蹈欣赏、基本乐理、中国民族民间舞、外国代表性民间舞、国际标准舞、现代舞、声乐、合唱指挥、器乐演奏等。在校内外进行舞蹈基础训练、声乐演唱技能训练、器乐演奏技能训练、表演实习、剧目与社会 演出实践。
职业能力要求：1、具有良好的职业道德和艺术品格、较强的团队精神;2、熟悉民族文化习俗,遵守民族、文化艺术的相关政策与法律法规;3、掌握音乐、舞蹈基础知识,理解艺术创作中的形式与内容、技术与艺术的关系;具有鉴赏能力和表现能力;了解传统民族音乐、舞蹈文化的传承状况;4、掌握较全面、扎实的舞蹈技术、技巧,能按照舞蹈编导的设计,正确参与二度创作;5、掌握不同地区多种形式的民族民间传统音乐、舞蹈风格;6、能正确运用发声方法和歌唱技巧,掌握1 ~ 2 种传统乐器操作技能和演奏技法,能独立演奏;通过实践,形成音乐与舞蹈的综合表演能力;7、具有辅导他人和组织中、小型合唱合奏与舞蹈演出的能力。
基本学制：小学在校及毕业生:6~7年初中毕业生:3年
职业资格证书举例：演员证、歌唱演员、舞蹈演员、电影电视演员、民族乐器演奏员
石家庄市艺术学校戏剧表演介绍戏剧表演专业概述：戏剧表演是一门多元的学科，既涉及表演艺术又涉及电影、电视、戏剧和音乐剧。戏剧表演专业教授如何表现真实生活，如何思考和表达，技巧如何把脚本转化为舞台表演，如何演绎戏剧作品中的情感，还包括表演技巧和节奏控制等等。学习戏剧表演专业需要具备良好的表演动作、声音、语言和演出技巧，以及审美感和理解能力。毕业生可以成为影视演员、戏剧表演者、配音演员、舞台管理人员、指导老师等。
戏剧表演专业毕业后能做什么工作？毕业生可以成为影视演员、戏剧表演者、配音演员、舞台管理人员、指导老师等。另外，拥有戏剧表演专业背景的毕业生还可以在广播电台、舞蹈节目、新闻报道、商标代言或社交媒体等方面发挥作用。
石家庄市艺术学校戏剧表演
培养目标：本专业培养话剧、音乐剧、影视等表演艺术人员,以及高等院校艺术系科后备生。
职业能力要求码族：1、具有良好的职业道德和艺术品格;2、了解我国有关文艺的法律法规,熟悉文艺演出的管理制度和规定;3、具有对中国传统戏剧艺术的审美能力和一定的艺术修养,有较强的语言表达和沟通交流能力;4、熟悉戏剧基础知识,能分析剧本,正确理解导演意图,塑造角色;5、有较扎实的戏剧表演基本技能和基本功,能进行舞台表演;6、有戏剧语言艺术的表演技能,能通过角色的台词、歌唱、舞蹈和形体动作等表现剧情。
专业方向：话剧表演、影视表演、音乐剧表演
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6. 求一个天堂2行者舞蹈编外脚本
免费的不稳定.推荐你还是用G.一般不会封号.只要你不要太显摆.
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7. 古典舞群舞剧目创编主题有哪些
古冲孙缺典舞群舞剧目创编主题有：月满西楼。烟花三月。扇舞春风。扇舞丹青。细雨润青藤。逐梦云天外。逐梦云天外。霓裳羽衣舞翻跳。扇舞丹青翻跳等等。古典舞，舞蹈形散辩式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，凯肢在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。