1. 什么是分镜头脚本
分景剧本：
分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。
主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：
1、开头
第 几 集（幕）
主要有以下两种场次开头。
第几场（幕）， 地点，时间，人物。
如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静
场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间
如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日
2、景象
该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。
3、动作
动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不升灶添加符号，直接在相应的位置。
动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。
4、对白
对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白：
如：
方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。
化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：这还差不多。
婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白：
如：
方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。
化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才吵租扮没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。
(1)分镜头脚本室内空间扩展阅读：
分类：
按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或型枝者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
2. 什么是分镜头脚本
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的作用主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；
二是后期制作的依据；
三是长度和经费预算的参考。
镜头角度
平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用：通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
3. 分镜头脚本怎么写
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程,当你读一篇小说的时候,脑海中会浮现出一幅幅画面,每个人的想象是不同的.而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来,提供给制作参考.举一个例子,原作中对一个人的描写是很“漂亮”,在分镜头脚本就不能这么写,而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长,穿着红色上衣,绿色裙子,眼睛大、睫毛长,瓜子脸……等等,尽量详细,至少可以让服装和道具知道要准备什么东西.
一般具体写的话,要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列,可以根据实际需要增减.
4. 论述营销定位策划方法的类型有哪些
一、我在什么情况下会写分镜头脚本？
1、给甲方做项目的时候会写分镜头脚本，而且我会写得很详细，为什么呢？
1）甲方会认为：你对他们的项目很重视、而且你非常很专业。
2）拿着分镜头脚本去跟甲方沟通，可以让他直观的看到视频成片的样子，有时候还会准备一些案例给他参考，减少沟通、翻工的成本。
2、团队分工明确
如果公司有成熟的视频团队，视频内容、拍摄、剪辑都有明确的分工，由不同的人来完成，那么分镜头脚本可以让负责拍摄、剪辑的同事对视频内容的理解更到位。
二、短视频分镜头脚本-模板
下面，分享一个我平时经常使用到的短视频分镜头脚本——模板。
1、主题
视频内容的中心思想，整个视频讲的是什么？简单的来说就是给视频起个名字。
一、我从哪种情况下会写分镜头脊键弯剧本？
1、给甲方爸爸做新项目的情况下会写分镜头剧本，并且我会写得很详尽，为什么呢？
1）甲方因此会觉得：你对这些人的新项目很高度重视、并且你特别很技术专业。
2）拿着分镜头剧本去跟甲方沟通交流，能够使他形象化的见到短片视频成品的模样，有的时候还会继续提前准备某些实例给他们参照，降低沟通交流、返工的成本费。
2、精英团队分工明确
假如企业有成熟稳定的短片视频精英团队，短片视频内容、拍摄、视频剪辑都是有确定的职责分工，由不一样的人来进行，那样分镜头剧本能够让承担拍摄、视频剪辑的朋友对短片视频内容的了解更及时。
二、短片视频分镜头剧本-模版
1、主题风格
短片视频内容的中心思想突显出来，所有短片视频讲的是什么呢？？简洁明了的来讲也是给短片视频起个好名字。
2、场数
拍摄场数这些非常好了解，因为一条视频很有可能会牵涉到好几个场景设计，因此 要几次拍摄。
3、拍摄先后顺序
拍摄先后顺序依据不一样场数合理安排拍摄的先后顺序，例如一条视频相同场景设计会在不一样的时间数次发生，在拍摄的情况下尽可能先把相同场景设计的内容拍摄完，防止反复换场所消耗时间和人力资源。
4、气氛
拍摄气氛这儿就是指理想化的诗意，就必须设计方案构建这类拍摄气氛，例如：大白天、夜里、太阳升起、落日、房间内、户外等。依据气氛来预置灯光效果布局、物品挑选、色彩的搭配、拍摄角度调节、摄影构图选择、相机参数设置等等这些。
5、场景设计
拍摄场景设计总体来说也是拍摄的自然环境，例如：大型会议室、城市广场、大型超市、酒店餐厅、街道社区等。
6、镜头语言
拍摄镜头语言就是指因为摄像机与被摄体的间距不一样，而导致被摄体在摄像机寻像器中所展现出的范畴多少的差别。通常分为5种，由近到远各自为：大特写（指身体肩膀上述）、特写（指身体胸部上述）、中景（指身体腿部上述）、全景（身体的所有和周边一部分自然环境）、远景（被摄体所处自然环境）。
7、视角
拍摄角度包含：拍摄高宽比、拍摄方位和拍摄间距。拍摄高宽比分为樱闷平拍、俯视、俯拍三类。
8、摄像镜头活动
摄像镜头活动就是指单反相机镜头变焦方法，摄像镜头活动能够分为：推镜头、拉摄像镜头、跟摄像镜头、摇镜头、移摄像镜头、升降机摄像镜头、降摄像镜头、转动摄像镜头、静摄像镜头等。
9、知名演员
台本中饰演某一人物角色的角色。
10、服饰
衣服裤子、鞋、品牌包，知名演员依据不一样的场景设计配搭。
11、物品
视频拍摄时常用的器皿，例如：桌、椅、车辆、小玩具等等这些。
12、内容
知名演员的经典台词、讲解稿、或是摄像镜头内容，必须拍摄的界面等。
13、时间
时间就是指你预估成品里摄像镜头时间，能够大约的估计填写信息，那样在拍摄时能够把握时间，便捷视频剪辑。
14、备注名称
写出拍摄必须特别注意的事宜，写的亮哗浅显易懂就可以了，没什么必须备注名称的就空着。
镜头语言运用
大特写：拍摄人像图片的脸部、被摄目标的1个部分的摄像镜头。它可使表现对象从周边环境中惊现出去，导致清楚的视觉效果品牌形象，获得注重的实际效果。特写能主要表现人物角色微小的心态转变 ，揭露人物角色心里一瞬间的趋势，使粉丝在视觉效果和心理状态上遭到显着的感柒。
特写：摄入人物角色胸部以上脸部情绪被摄目标间距较近的电影画面。它能使粉丝认清人物角色的脸部情绪，或某类型体姿势，认清对人物角色的型体、神情、服装、仪容仪表作细腻的描绘，脸部情绪认清被摄目标。
中景：摄入人物角色膝关节以上部分脸部情绪被摄目标间距较远的的电影画面。它认清表明人物角色的型体姿势，认清交待人和人之间的关联，能够加重图像的空间感，主要表现出相应的自然环境、气氛，并且根据摄像镜头的跳轴，还可以把某一矛盾的历经描述得井然有序，常见以描述情节，脸部情绪较清楚地认清被摄目标。
全景图：摄入人物角色全身上下或情景全景的电影画面。它能够充分的展现人物角色的全部姿势和人物角色的内在联系。在全景图中，人物角色与自然环境经常合为一体，能造就出有些人曲径通幽的栩栩如生图像。
前景：就是指主要表现宽阔室内空间脸部情绪宽阔场景的图像的镜头语言，是全部镜头语言中视角比较远、主要表现室内空间范畴最高的一类镜头语言。在电视栏目中常会用以主要表现地形地貌、当然面貌和宽阔的情景和场景。
大前景：一般是以高视角拍摄的图像，用于作为定场摄像镜头或提醒开阔宽阔的室内空间。
声画运用
响声：包含人声伴奏、音乐背景、专业音响、画内音、旁白
人声伴奏：交待表明、促进情节、促进故事情节
音乐背景：映衬气氛、突出气氛、推进主题风格、擅于抒发感情
专业音响：提升现实感、映衬自然环境气氛、抒发感情咏志
画内音:图像内部有清晰的响声来源于，表达人物角色心里感情
旁白:由后期剪辑背景音乐，以做到电影导演所规定的气氛
图像：包含人物角色、景色、游戏道具
人物角色：视觉效果的管理中心，潜意识的媒介
景色：抒发感情咏志、促进剧情发展趋势、推进主题风格、寓情于景
游戏道具：描绘故事情节、串连情节、抒发感情咏志，具有标记性
声画融合：包含声画同歩、声画分离出来、声画对合
声画同歩：有哪些图像，就有哪些响声
声画分离出来：响声与图像各自描述，二者不具有显着矛盾
声画对合：响声和图像在实际意义和心态上产生显着差距
颜色：营造故事情节、营造氛围气氛、组成造就观念
色调：分成冷色调和暖色调
冷色系：色盘中蓝、绿一面的色彩称之为冷色调，它能给人一种荫凉、平静、倒退、长远的觉得。
暖色系：色盘中红、橙一面的色彩称之为暖色调，它能给人一种温暖、兴奋、前行、和睦的觉得。
光源：造型设计功效、表意文字功效、集中体现情节
摄像镜头应用
广角镜头：这段延迟时间内持续摄入的、占有胶卷较长的摄像镜头，通常时间超出10秒。长镜头可以维持总体实际效果，维持情节室内空间、时间的数据完整性和同一性；可以属实、详细地重现实际影象，提升影视作品的效率性、感召力和感召力；还能够渲染气氛、主要表现角色的心理活动描写。
空镜头：又被称为“景色摄像镜头”。指影视作品中作当然景色或场景描写而不发生角色（关键指与情节相关的角色）的摄像镜头。常见以详细介绍自然环境情况、交待空间和时间、表述角色心态、推动情节、表述创作者创作者，具备表明、暗示着、代表、暗喻等作用，在影视作品中可以造成借物喻情、见景生情、寓情于景、3D渲染诗意、衬托氛围、造成想到等表达效果，在荧幕的时光变换（转换场地）和调整影视作品节奏感层面也是有与众不同功效。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。影视专业术语，是一种剪辑技巧，通常包括画面剪辑和画面合成两层面。应用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使主要表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还可以规范和引导观众的心态和心理，启迪观众思考；还能够实现对时光的再造，形成与众不同的影视时光。
5. 什么是分镜头脚本
想了解什么是分镜头脚本，先了解一下什么是分镜头。
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。
分镜头的存在可以降低影视制作成本，可以减少剧组在动作、镜头、走位上浪费的时间。
文字分镜
6. 正反打镜头分镜头脚本怎么写
抖音短视频运营学习路线图，带你全面系统性学习抖音短视频运营！
抖音短视频—分镜头脚本制作
1.了解短视频脚本前期准备工作。
2.掌握短视频脚本分镜头设计。
3.完整的短视频案例拆解。
4.了解短视频脚本常规操作。
学习背景：
1、为什么要学习短视频脚本？
一条短视频虽然只有几十秒或者1-3分钟，但是优秀的短视频里的故事情节都由专业的编剧完成，每个镜头都是精心设计过的，就像导演要拍一部电影，每个镜头都是有设计的，对于镜头的设计，利用的就是镜头脚本。你以为随便拍一个视频都能爆火吗？即使真的火了，那也是运气。想要一直火下去，就要一直有优质的内容产出，才能留住粉丝。
2、短视频脚本难写吗？
难。很多人经常问这个问题，我只说写脚本是一件非常烧脑的事，一个爆款视频需要精雕细琢，短视频的几十秒，每一个镜头都不能浪费。
大家都知道抖音平台很注重内容，但现在的内容同质化很严重，想要做好一个账号，请多花时间在内容上。
今天，我将重点从拍摄脚本准备和分镜头脚本设计方法两个方面进行分享，以及完整的短视频脚本内容策划到成片案例，。
一、脚本前期准备
在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定你的短视频整体内容思路和流程，主要包括以下几个方面：
1、拍摄定位
在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频是知识讲解类，还是剧情短片。
2、拍摄主题
主题是赋予内容定义的，比如美食专家系列，那么拍摄一个鱼香肉丝，这就是具体的拍摄主题。
3、拍摄时间
确定拍摄时间有两个目的：
1.一定要提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度。
2.确定拍摄时间之后，可以做成可落地的拍摄方案，把握时间进度，不会产生拖拉问题。
4、拍摄地点
拍摄地点非常重要，要拍的是室内场景还是室外场景，是日场还是夜场。比如拍摄家庭美食，室内场景要选择普通的家庭厨房，还是选择开放式的厨房，这些都是需要提前确定好的，方便预约拍摄场地。
5、拍摄对象
产品、人物。如果是剧情短片，要提前准备好演员。
6、主要内容和剧情
内容和剧情是短视频内容策划部分，就是把前期的创意点子、内容物料，转化为具体的实施方案，让团队能清楚地知道这条视频从什么方面入手，怎样获得用户的认可。
7、短视频拍摄前期准备范本——参考
二、分镜头脚本设计
在拍摄分镜头脚本里面，我们要对每一个镜头进行细致设计，我们今天主要从场景、景别、角度、运镜、演员、服装、道具、内容、时长、拍摄参照（图例）、背景音乐bgm，11个要素进行讲解。
1、场景
拍摄场景总的来说就是拍摄的环境，比如：会议室、广场、超市、酒店、街道等。
2、景别
景别也就是拍摄的时候是要用远景、全景、中景、近景和特写五种，他们当中的哪一种，就拿拍摄人物来说。
远景，就是把整个人和所在的环境都拍摄在画面里面，常用来展示是事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如一些战争的场景。
全景，全景比远景要更近一点，把人物身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。
中景，就是只拍摄人物膝盖至头顶的部分，不仅能够使观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景，也就是拍摄人物胸部以上是头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部位的表情神态甚至是我们的细微动作。
特写，就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄，适合用来表现需要突出的细节。
3、角度
镜头角度主要有平视、斜角、仰角和俯角。
平视是最基本的拍摄角度，客观表现内容，镜头与拍摄对象眼睛齐高。
斜角故意倾斜拍摄让大家注意到画面失调。
仰角，从低角度仰视拍摄，可以使对象更加高大或占据主导地位。
俯角，从高往下的拍摄，让被摄人物显得比较弱小。
4、运镜
运镜就是指镜头的运动方式（摄像机镜头调焦方式），比如从近到远，平移推进，旋转推进。可归纳为如下几种：
摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
5、演员
剧本中扮演某个角色的人物。比如：男主、女主、路人。
6、服装
衣服、鞋子、包包，演员根据不同的场景搭配。
7、道具
可以选的道具有很多种，玩法也有很多，但是需要注意的是，道具起到画龙点睛的作用，不是画蛇添足，不要让它抢了主体的风采。
8、内容
演员的台词、解说稿、或者镜头内容，需要拍摄的画面等。台词是为了镜头表达准备的，起到画龙点睛的作用，这里，我想告诉大家60S的短视频，不要让文字超过180个字，不然会听着特别累。
9、时长
时长指的是单个镜头时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候找到重点，增加剪辑的工作效率。
10、拍摄参照（图例）
有时候，我们想要的拍摄效果和最终出来的效果是存在差异的，我们可以找到同类的样品和摄影师进行沟通，哪些场景和镜头是表达你想要的，画上了大概的拍摄角度和构图。摄影师才能根据你的需求进行内容制作。
11、背景音乐BGM
BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键，比如，拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏音乐；拍摄运动风的视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐；拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐、暖音乐这块，这方面都是要多多积累，学学别人是怎么去选择BGM的，平时在刷抖音的时候听到有好的bmg一定要加收藏。
12、备注
可以在拍摄脚本最后一列打上备注，写下拍摄需要注意的事项方便摄影师理解，写得通俗易懂就行，没有什么需要备注的就空着。
以上要素就是平时在写拍摄分镜头脚本经常需要填写的内容啦。
Q：拍摄分镜头脚本里面内容这么多，是不是每次写脚本都需要把所有的参数写好吗？
A：不用。只需要根据自己的拍摄场景需求进行填写即可，不需要的可以删除，没有的可以增加，某些多场景视频还要设计拍摄地址。
不同的视频内容，分镜头脚本的内容有所区别，比如：宣传片、解说片、剧情片等，脚本需要出现的内容项也不一样，所以脚本并没有一个绝对统一的标准。
我平时写的分镜头脚本（范本）大型是这样的，可以作为参考。
7. 怎样撰写分镜头脚本
1、在写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。
2、写分镜头脚本时，如果是影视需要，导演会给我们一段剧情，我们要做的是把这段剧情分解，并应用在拍摄中，从而让镜头更容易拍摄，至于怎么分解，这就需要一定的经验与想象力。
3、如果是企业宣传脚本，对方会给我们一段话语，我们同样要把这段话语拆分，并写写成一个个分镜头，镜头多少无所谓，情节一定要细。
4、在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。
5、在写每一个镜头时，都需要写出这样的寓意是什么，后期又该如何处理，只有这样写，导演才会确定这样拍摄到底值不值。
6、这些都是分镜头脚本需要注意的事项，而最难之处莫过于如何分解分镜头，关于这一点，我们可以找一些小说来尝试分解，如果我们自己满意，那么，我们就开始写真正的镜头脚本了。
8. 请问什么是动画分镜头脚本，什么是电影分镜头脚本以及什么是广告分镜头脚本
【动画分镜头】
http://wenku..com/view/d0d3c988680203d8ce2f2430.html
【电影分镜头脚本】
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
蒙太奇
“蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
【广告分镜头】
http://..com/question/50251217.html
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。
http://wenku..com/view/8df5b7eb998fcc22bcd10ddd.html
9. 电视分镜头脚本
什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）