1. 剧本里的第一场第一镜是什么意思
剧本里第一场第一镜是指第一个场景里的第一个镜头
场，就是场毁碰景的意思，按剧本拍摄进行划分，指当天拍摄日程的第几个场景，或者是总剧本上的纤知谈第几个场景。镜，就是镜头的意思，将每个场景里所有拍摄镜头调度包含在内，只要换了镜头就算第几镜
为了后期剪辑和前期拍摄方便，拍摄时候是根据场景来逐次杀青的，所以剧本中所有同一场景镜头要一次性拍完。因此，在拍戏前会进行打板用来记录第几场第几个镜头。
(1)脚本第一镜扩展阅读
每一次开拍前都会使用场记板来记录电影公司，片名，导演和摄影师的名字，场景的序号，镜头的拍摄次数。
场记板是一块小木板，一端可以开合，能够拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。
其作用为：
一、作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候猛升识别；
二、利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三、服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。
2. 剪映创作脚本里分镜数字是什么意思
将脚本以动画的方式分解成一系列可设置的镜头，大致画在纸上。
是将文字转换成可视画面的第cut为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式，人物对白，效果音，特殊效果等。每个镜头所需要的时间，作画张数等，也会写在分镜表的最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，
他以人的视觉特点为依据，划分镜头，将脚本中的生活场景，人物行为及人物关系具体化，形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各个部门理解导演具体要求，统一创作的意图的根据。
3. 一镜到底怎样拍 注意以下几点
1、规划拍摄场景及脚本
拍摄的第一步，先准备好拍摄器材，首先是简单的相机设备以及智云三轴稳定器，因为拍摄过程中需要借助移动的动作画面营造一镜到底的假象镜头，所以需要借助稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动问题。
2、统一拍摄空间方向
规划好简单拍摄场景以及脚本之后，因为视槐兄频效果需要模拟出一镜到底的错觉，所以要根据场景和脚本规划好移动拍摄中的空间顺序；推荐神明绝可以往平顺的拍摄方向移动，比如前后左右，然后在前后左右的基础上加以环绕或者是借助POV视角不断丰富镜头画面。
3、稳定器+遮挡作转场
无论往哪个方向借助稳定器作移动拍摄，都要记得找到遮挡物。这个以转场为主的假“一镜到底”都是以遮挡来作过场的，所以除了结尾片段，其余拍摄的每一段素材都要找到拍摄物体或者景别中的遮挡物。
4、按照前期规划后期拼接素材
制作以转场为主的“一镜到底”最关键的地方在于前期拍摄，前期拍摄一定要借助稳定器，因为大多都是移动镜头，需要稳定器消除拍摄中产生的抖动；按步骤完成之后，后期只需要游姿按照拍摄场景的顺序把素材拼接完成即可，当然也可以在片段间进行微调整，可以根据需求做一些片段的快慢处理等简单操作。
4. 脚本和剧本的差别 从内容到格式上的说具体一点
动画脚本与剧本的区别与联系 脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写脚本的人。 动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。 动画脚本的特点 动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅,^-^
满意请采纳
5. 一镜到底的脚本怎么写
一镜到底，顾名思义就是，一个镜头就把所需要表达的内容拍摄完成，在拍摄过程中不能中断，一气呵成，一旦出错就只能从头再来。
长镜头可不是做到长就能够的。长镜头必须是经过精心设计，且与影片浑然天成的。从导演喊 “Action” 到 “Cut”，中间不停，镜头不切换。主角、配角、配演、场面调度、灯光、置景、摄影、轨道等各个环节一次性完成，对拍摄现场所有人要求极高，中间不能出差错，出现一点小问题都要从头再来。因此大多数电影为了压缩成本，较少采用长镜头。但历史上仍有许多经典的长镜头影片，我们一起来欣赏一下吧！
6. 感觉拍视频列脚本好难啊，拍短视频怎么写脚本呢
Hi，好啊，我现在从事的是跨境电商，但在学校里学的是数字媒体，也写过一些微电影的剧本脚本，所以我脸皮厚一些，说说我的看法～
视频脚本有两种：一种是文字类，这个比较，包括镜号（1.2.3.4）、景别（特写，全景等）、镜头运用（定、移动、跟）、时长（几秒）、画面内容（对视频内容的文字阐述）、音效（用什么音乐）以及备注（要特别说明的）。还有一种是图文类，也包含上面文字类脚本的内容，就是更详细了，其中画面和内容分开，画面真的是每个镜头的图画，内容是对图片的说明～这两种是比猛腊较正规的，但是实在觉得麻烦，自己心里有数，可以减去一些部分，比岁知扒如直接是镜号和画面内容，但是要说明的是视频脚本越规范越细致对后期的工作展开很有帮助，视频脚本是一个视频拍摄的框架、提纲，拍摄时按着脚本的流程指导，减少时间和镜头的浪费，大大的提高了拍摄的效率，另外在后期剪辑的时候没有大量的没用素材，根据脚本去规范镜头，同样是减少了后期的剪辑时间～效率高乎昌了，视频也达到你预期的效果了，希望我的回答对你有帮助～下面是我自己做的文字类和图文类的脚本截图～
7. 写分镜头脚本
电影、电视节目分镜头脚本格式一般分为9个模块，分别是 片名、 镜号、景别、技巧、画面内容、解说词、音乐、音响、长度（秒） 等。
| 片名 | 镜号 | 景薯唯别 | 技巧 | 内容 | 解说 | 音乐 | 长度 | 备注 |
| ----- | ------ |------ |
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物**等
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位
镜头语言的基本知识 **
一、电影、电视的景别
远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头
全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格
中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别
半身谨手岩景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近 景：指摄取 以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特 写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”
综：指综合拍摄，又称综合镜头
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个祥御画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想象、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面**某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”
8. 如何写脚本 脚本编写的基础知识和技巧
脚本编写是计算机编程中的重要一环，需要掌握脚本编写的基础知识和技巧郑瞎。选择合适的脚本语言、了解语法和基本命令、编写规范的脚本文件、注释、变量、条件语句和循环语句、文件操作和字符串操作等都是脚本编写的关键。通过不断学习和实践，可以提高脚本编写的水平，让工作更加高效。
不同的脚本语言有不同的语法和基本命令，需要在学习之前先了解一下。可以通过查找相关的教程和文档来学习脚本语言的语法和基本喊袭空命令。
脚本编写是计算机编程中的重要一环，它可以让我们自动化执行某些操作，提高工作效率。本文将介绍脚本编写的基础知识和技巧，帮助读者更好地理解和掌握脚本编禅没写。
三、脚本编写的技巧
在脚本文件中添加注释可以让代码更易于理解和维护。注释可以用#号开头，也可以用多行注释符号。
二、脚本编写的基础知识
9. 分镜头脚本中的视角是什么意思
文字转换成立体视听形象的中间媒介
分镜头剧本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
剧本为拍摄电影知伏奠定了基础，搭吵携但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。
中文名
分镜头剧本
外文名
story board
又称
分镜头
用途
影视前期制作
相关视频
10.4万播放 | 00:51
一分钟了解分镜头剧本
1.8万播放 | 03:01
分镜脚本这样做！提高拍摄效率，三分钟教你学做分镜头脚本
快速
导航
分镜剧本理论
规范与格式
主要内容
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
[2]
规范与格式
首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本每个人都可以写，一个好的剧本有一定的灵魂性，用中心思想去表达、再由导演指导演员来表达这个故事。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景。[3]
主要内容
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（碰氏多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。