1. 宣传片脚本怎么写_宣传片脚本范文
随着中国经济的迅速发展，中国对外的招商引资活动越来越频繁，这其中的途径之一便是制作招商引资宣传片，宣传片的脚本如何写呢？下面是宣传片脚本 范文 ，欢迎参阅。
宣传片脚本分镜头如何撰写
一、脚本撰写-技巧
宣传片脚本撰写要有技巧性，在脚本撰写过程中要注意运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。宣传片的自然流畅体现在镜头组接，以及画面的组接上面。宣传片的画面要求紧凑，有逻辑性。这样才能让脚本在拍摄过程中发挥更重要的作用，有技巧的脚本才是一个好的脚本。
二、脚本撰写-时间
在脚本撰写过程中并不是全无限制的，它受到条条框框的限制，时间便是其中重要一条。脚本的撰写要考虑宣传片的时间。如时间较短的宣传片，应该少一些漫无目的的长镜头，多一些信息传递精准、快速的短镜头。脚本撰写应充分把握时间，从而有效利用镜头的传递。
三、脚本撰写-声音
声音是宣传片的三要素之一，在宣传片中占据重要位置。在编写宣传片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。要与宣传片的风格混为一体。宣传片的气氛烘托是通过音响来实现的。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。充分掌握声音的运用，会让宣传片更具有节奏感，让宣传片更出色。
四、脚本撰写-画面及解说
画面是宣传片信息的视觉传递，解说则是和画 面相 映得彰。宣传片的流畅性，可观性，很大一部分体现在画面上面。宣传片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐;尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。这里不仅仅要注意画面的可实现性还要注意画面实现的价值比。脚本撰写画面和解说一定要深思熟虑，才能有条不紊。
宣传片拍摄过程中，脚本撰写是为整个拍摄建立理论框架，是拍摄实施的总工程师，所以做好脚本撰写是至关重要的。
宣传片脚本1序：UU失踪
1.清晨，深圳全景
2.市民中心前，巨大的UU 广告 牌沐浴在阳光下，镜头拉开。申办片中的小女孩向广告牌上的UU招手，邀她下来，UU从广告牌上跳下。
3.小女孩与UU手拉手欣喜若狂，出画。
4.吉祥物广告牌UU的位置留下了一片空白。宣传片脚本一、接受任务
1.类似于美国反恐大片“24小时”的片头，市民中心倒计时牌“12”数字闪烁，与其不同的是颜色改为红色。(注意：音效完全相同)
2.深圳城市，早晨8：00，上班人流、车流，具有显着标志的地标、建筑物、深圳机场、火车站。
3.深圳大运会标志。大运会执行局办公室，紧张、忙碌。
4.插播大运会主电脑屏幕出现一屏字：距26届世界大学生运动会开幕式还有12小时。大运会吉祥物UU神秘失踪。UU标准形象。(此屏字幕可根据宣传片推广国度选择不同语种)
二、紧急出动
5.清华大学深圳研究生院实验室。身穿白大褂的美国 留学 生山姆手机响起，手机屏幕上显现一行字：“START HERE”，他悄然离开。
6.正在大梅沙海滨玩帆板的留学生穆萨腰间手机突然响起，屏幕上显示，“START HERE”.
7.正在客家围屋写生的女大学生李丽手机响起，屏幕上显示，“START HERE”.
8.“START HERE”巨型标志。山姆、李丽、穆萨从天而降，齐刷刷落脚于标志前。
9.山姆造型亮相。(白人，短袖衬衫，西装长裤，黑框眼镜，文质彬彬的高学历一族)
10.李丽造型亮相。(黄种人，高马尾辫，短袖T恤，红色短裤，动感活泼的梦想一族)
11.穆萨造型亮相。(黑人，短寸头，嘻哈风格的运动休闲装，年轻时尚一族)
12.“START HERE”巨型标志发出指令：找回UU(指令由声音发出。语言可视宣传片推广国度而定，声音处理成机器人说话的样子)
13.山姆、李丽、穆萨三人叠掌，露出手腕上的“五星出东方”臂缚。
14.三人手臂高举，“五星出东方”五个金光字闪烁特效。
15.三人齐声高呼：“START HERE!”然后向三个方向跑开。(主题音乐起，建议宣传片主题音乐就是“START HERE”的反复唱诵。)
三、三人跑酷
16.山姆跑酷路线：深南大道的标志性建筑物，如地王大厦、凤凰大厦、市府大楼、音乐厅、书城、招商银行等。注意山姆与这些大厦中的不同职业人群的互动，表现深圳的城市景观的同时，又显示在这座年轻的城市，居民的职业特征：白领、文员、设计师、公务员、艺术家等等。在市民中心广场，手机显示：“UU可能在此”，一群白领设计师、公务员打扮的男孩女孩组成人墙，在跳 街舞 ，阻碍山姆通过，一女孩拉住山姆，山姆一边与她跳舞周旋，一边绕过人墙，礼貌地告别，继续跑酷。
17.李丽跑酷路线：深圳着名旅游景观、如锦锈中华、世界之窗、欢乐谷、东部华侨城、大梅沙等等。注意李丽同这些景观中的人群的欢乐共享，展现深圳绿色环境、旅游特点的同时，又显示在这座年轻城市的青春与欢乐。在世界之窗，李丽手机显示：“UU可能在此。”一群各种肤色的演员组成人墙，阻碍李丽通过。他们在跳踢踏舞，李丽合上他们的节奏，一步一步穿过人墙，继续跑酷。
18.穆萨跑酷路线：深圳着名体育场馆以及街头、公园的群众 体育运动 。注意李大龙同这些场所运动人群的欢乐互动，展现这座年轻城市的活力，同时向世界展示深圳先进的体育设施。在深圳体育场，穆萨手机显示：“UU可能在此。”一群运动员和拉拉队员组成人墙挡在入口，他们正在跳拉拉队舞。每个男孩子都托起了一个拉拉队女孩在空中旋转，这时穆萨发现自己也腾空起来，回头一看竟然是一个身体超级肥硕的女孩拖着他的身体冲他傻笑，穆萨表现出又难为情又尴尬的表情，随即在空中做了一个漂亮的大劈腿，一个鹞子翻身，翻过人群，继续跑酷。
四、众人跑酷
19.山姆身后一队人马(就是市民中心那群白领)跑酷，寻找UU。
20.李丽身后一队人马(就是世界之窗那队演员)跑酷，向路人打听UU下落。
21.穆萨身后一队人马(就是体育场的运动员和拉拉队)跑酷，并在了望、寻找UU。
22.三队人集中在莲花山邓小平塑像前。
23.塑像前，一对老年人身着白色中式服装打 太极拳 。
24.山姆、李丽、穆萨同时仰首。
25.晚霞满天，天空上一只彩色的风筝，风筝飘带上写着一行字：“东部海边发现UU.”
26.三队人马叠掌、举臂、高呼：“START HERE”。
五、任务完成
27.东部海边、沙滩、空旷、宁静。港口的灯火映在海面，但天色还亮。
28.华灯初上，深南大道车水马龙。
29.山姆、李丽、穆萨施展跑酷神功，飞速掠过立交桥、隧道、高架桥。所有的道路都留下一条条光线的河流。流光溢彩。
30.小女孩与UU在焦集等待。
31.海浪漂来一只瓶儿。
32.小女孩与UU迫不急待的捡起漂流瓶。
33.小女孩惊喜万分捡起漂流瓶揭开瓶塞，一张来自最后一位应邀参加深圳大运会的回执。
34.山姆、李丽、穆萨发现UU与小女孩，从天而降。
35.山姆、李丽、穆萨向大运执行局 报告 ：“UU找到”。
36.大运局工作人员击掌欢呼。显示屏上红色字幕：距26届世界大学生运动会开幕还有10分钟。山姆、劳丽、李大龙牵起小女孩腾空而起。
37.小女孩双手捧着UU。
38.灯火辉煌的大运会开幕式现场。
39.山姆、李丽、穆萨护着小女孩空降体育馆。
40.小女孩放开UU、全场欢呼、焰火腾空。
41.焰火背景上出现字幕：“20__，相聚深圳”
宣传片脚本2背景视频：
一个旋转的宁都州人年会庆典图案
关于宁都州人简介的文字缓缓从屏幕下方升起来。
当文字逐渐升起时，男主持人开始对着稿子用激情的语调念屏幕上的文字。
背景音乐：
加勒比海盗电影背景乐
宁都州人网发展大事件
20__年9月8日，在带电、秦宁的策划下，在诸多深圳宁都老乡帮助下，宁都州人网在深圳注册并成功上线。网站设计总监、骨灰级会员易面湖水为网站设计出第一个形象logo，“宁都州人”的站名，寓意着我们向宁都古人看起，激励青年一代为宁都的发展多做贡献。
20__年4月8日，“文乡诗国”板块在版主依堑的申请下正式上线，他的成立意味着拥有“文乡诗国”之称的宁都文学进入互联网互动时代，为宁都民间诗刊《翠微峰诗刊》的发展开拓了新思路。
20__年年末，网站提出发展的第一个五年计划，并将人文关怀精神作为网站第一个五年的主要服务宗旨。李新平成为宁都州人网第一个通过网络力量捐款的受益者。开创了宁都网络义捐的先河。同时，网络新增注册会员1675位。
20__年6月，网站重新规划板块设置，定位客户需求，开辟大板块下的诸多子栏目。同时，网站第二款logo隆重登场。
20__年10月，宁都州人开展“看望留守 儿童 ”慈善活动，得到网民会员以及当地网友诸多支持。网站已成为稳居人气第一，搜索前三的大型地方社区网站。12月，宁都州人俱乐部在宁都成立，并开展系列活动，加深了与当地会员的联系。在这一年，网站在宁都举行了首届年会，成为本地首个举行大型年会的网站。注册人数新增2100位。
20__年，网站全面升级，成为集论坛，商城，个人空间，游戏，娱乐为一体的综合性社区。进一步强化网站便民服务功能。在5.12汶川地震发生后，宁都州人俱乐部积极与新世界店联合举行义卖献爱心活动。并逐渐承接广告业务，与当地 羽毛球 协会以及逐风户外建立合作联盟关系。宁都电视台多次报道宁都州人网在宁都举办的各项活动。
20__年年底，网站在宁都举行了第二届年会，参加人数近两百人。注册人数新增3500多位。
20__年，网站购买独立服务器，解决了因租借空间而存在不便的难题。各社区板块斑竹积极策划推出社区坛花坛草评选，站内拍卖，网络摄影大赛，音影评论等活动，进一步加强了论坛内部互动性。同时，上海、顺德、温州等异地群老乡活动开展踊跃，成为网站之外一道不可忽视的力量。
20__年，因网友呼吁，网站举行了为期两周的网络捐款活动，共筹集捐款7400余元。同年，网站在搭建百姓与政府之间的沟通桥梁上初见成效。注册人数新增7800多位。
宁都州人网如今拥有约1.6万的注册会员，潜在用户占到宁都网民的85%，页面的日PV量
超过6万，平均每日的发帖量超过一千篇!所有的一切都离不开每一位会员的努力与支持，让我们用最最热烈的掌声庆祝我们的宁都州人。
字幕结束后，画面回到旋转的舞台背景，同时将背景音乐推到大声，并维系十秒钟。
宣传片脚本3大汶口镇中心小学
20__年7月
(解说)6000年前，古老的大汶口人在这里创造了生存的奇迹和灿烂的大汶口 文化 ，古老的大汶河孕育了代代辛勤的大汶口人。自古文明膏腴地，齐鲁必争汶阳田。在这块肥沃的土地上，大汶河畔，闪耀着一颗灿烂的 教育 新星;在日新月异的大汶口镇，崛起了一所奋进的学校。这里，是雏鹰展翅的地方;这里，是梦想起飞的舞台。
(镜头:大汶口遗址博物馆，大汶河风光，高空俯瞰校园，亮出“用责任与爱心奠基幸福人生”的特写，升旗仪式，伴随太阳喷薄而出，推出宣传片片名)
(解说)这是一个书声琅琅的校园，这是一片浇灌新蕾的乐土，这是一个孕育理想的摇篮。这里，就是岱岳区大汶口镇中心小学。
(镜头:阳光明媚，由远及近，展现校门和校名，学生们进校园的笑脸)
第一篇章：馨香校园
大汶口镇中心小学新建于2004年6月，学校占地23600平方米，绿化面积达到6000余平方米，建筑面积7200平方米，现有12个教学班，学生589人;学生入学率、巩固率、 毕业 率均为100%。现有教职工28人，其中：小学高级教师22人，市区级优秀教师、优秀班主任、教坛英才等9人。学校具有得天独厚的地理位置，校园内花团锦簇，绿草如茵，树木环绕，生机勃发;教学楼、办公实验楼、教师公寓错落
有致;网络系统、多媒体教学系统、监控系统、校园广播系统、图书室、实验室、炉渣跑道等校舍场馆、配套设施一应俱全。师生共同创作的精美书画作品和构思新颖、内容丰富的橱窗板报别致优雅，令人赏心悦目。随处可见的 传统文化 教育、经典诵读、 名言 警句，就像芳花香草点缀着校园的每个角落，使每一个细微之处都能与你进行心灵的对话。在这里，优雅怡人的校园环境与浓郁的时代气息融为一体，现代教育理念下人与自然和谐发展。
(镜头:对应文字相应的校容校貌、各科室建设)
第二篇章：名师摇篮
学校高度重视名师队伍的建设，通过专业培训、继续教育、外出学习等多种 渠道 和 措施 ，为名师的成长提供机遇和平台。学校更重视青年教师的培养，让他们在各种学习、实践、竞争中百炼成钢。
(镜头:教师办公室教师在钻研教材、批改作业、交流教学的场景)
教师年富力强，敬业爱岗，刻苦钻研，在岱岳区优质教育全覆盖工程和大汶口名师工程不断推进的过程中，锐意进取，充分发挥着个人和集体的智慧与才干。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，正因为每个教师都有终身从教的敬业精神、刻苦钻研的探索精神和不甘落后的拼搏精神、不计得失的奉献精神，他们才能为学校赢得无数赞誉。
(镜头:教师上课的风采，与学生亲切交谈、辅导的画面等)
近年来教师积极参加各类教学技能竞赛，荣获区级以上奖项15余次，教师论文获市级以上奖项20余人次，数名教师被评为市、区级骨干教师或先进教学个人。雄厚的师资队伍，成为莘莘学子精神的助力，更因其强大的教育合力，推动着学校长足、优质的发展。
(镜头:各类获奖证书的展现)
第三篇章：立德立人
学校以科学发展观为指导，坚持以“办人民满意的优质教育、育社会合格的发展人才”为办学宗旨，始终贯彻“为学生发展服务，为学生成功奠基”的育人理念，全面实施素质教育，大力推进教育创新，倡导环境育人，构筑和谐校园，真正实践着培养学生拥有“健康的心理、健全的人格、健壮的体魄、优良的成绩”的目标。
(镜头:学校办学理念版面，领导班子开会的场景，学生认真学习的场景)
教育以人为本，德育先行。学校不断探索和完善德育工作新途径，寻找新 方法 。主题鲜明的德育班会课，寓教于乐，在每个学生心上浇灌向上、向善的德育之花;每周一晨会上的“在国旗下的讲话”，启迪着学生的心智，滋润着学生的心田;传统文化、经典诵读、节日教育、感恩教育等德育主题活动的实施，规范了学生的日常行为，推动学生养成良好的学习、生活习惯。形式多样的德育活动，像“润物无声”的春雨，陶冶学生的情操，塑造学生的人格，促进每个学生健康成长。
(镜头:德育班会课，国旗下的讲话，经典诵读、弟子规韵律操、各类演讲等相应场景)
优秀学校文化的构建，创造了科学和谐的育人环境，促进了文明向上的优良校风的形成，各种荣誉如瓜果飘香。近两年学生在参加各类活动比赛中都取得了骄人的佳绩，学生 足球 运动队多次代表全区参加市级比赛，并取得优异成绩。 (镜头:学生获奖的证书，学生表演的场景，足球运动员合影)
第四篇章：硕果累累
追风赶月创未来，春华秋实在杏坛。辛勤的汗水浇灌出素质教育的累累硕果。2010年，学校被命名为“市级规范化学校”，今年将创建“省级规范化学校”。学校连续八年被评为“区教育教学先进单位”，2010年学校被评为“山东省科学课题实验示范校”，学校连续八年教育教学质量列全镇第一名。
(学校荣誉展示)
大汶口中心小学的发展，离不开每一个任劳任怨、执着追求的教育人，也离不开一个精诚团结、锐意进取的领导班子。
(镜头:领导班子开会讨论的场景)
校长热情洋溢的讲话:(同期声)(讲话内容略)
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大汶口镇中心小学将顺应大汶口文化的开发和大汶口美好未来的跨越式发展，实现质的飞跃，新的腾飞。展望未来，虽任重道远，但我们更加豪情满怀，壮心不已。在这个充满机遇和挑战的时代，开拓进取、与时俱进的大汶口镇中心小学在素质教育改革的大海上，已扬帆起航，必乘风破浪，驶向更美的明天!
(镜头:学校的全貌展示，大海中帆船急速行驶溅起朵朵浪花的画面等)
猜你喜欢：
1. 学校宣传片策划方案范文
2. 企业宣传片脚本方案范文
3. 企业宣传片脚本范文
4. 学校宣传片策划脚本范文
5. 企业宣传片脚本制作
6. 企业宣传片策划文案精选
2. 企业宣传片的制作意义
企业宣传片意义在于所见即所得 ，通过企业宣传片，可以真实了解企业的起步、发展和现今的所有情况，其对企业的意义是不可小看的。企业有了宣传片、企业形象片、产品推广片、广告片，可以轻轻松松的将经营理念及新产品展示直观、生动地表现出来，与此同时，企业宣传片展示出的丰富详实的企业形象、产品信息和价值服务等，可避免被普通咨询所干扰；只需摁一下遥控器，投影屏上就会真实再现企业的发展和成功故事，这样的真实感受是以往任何方式都无法替代的。 企业宣传片是随着中国广播电视技术的发展，特别是市场经济的发展而出现并日趋繁荣的。中国第一支企业宣传片出现在何时何地，尚缺考证资料，但以其肯定出现在1979年中国第一支企业广告片之后推算，企业宣传片在我国发展时间最长不过30几年。作为一个行业抑或一个产业来说，时间不算久远，但因其强大的传播作用，现已成为政府、企事业单位传播中不可或缺的重要工具。
企业宣传片历史虽短，但随着电视技术的发展，根据其表现内容、创意难度，特别是不同市场环境下的传播作用的不同，却可划分为4个时代。
企业宣传片1.0时代：文字报道的视频化
因为工作的关系，笔者曾经见到过一些早期的企业宣传片，当时的一大特点是创作上以文字解说为主，画面的表现力一般。基本上抛开画面，解说词可以单独成为一篇文章，内容或为新闻报道，或为企业简介，总怕受众看不明白，总想把所有信息念给你听。
后期剪辑讲究绝对的声画对位，剪辑人员常常为一句话太长而没有合适的镜头来对位而苦恼。这种情况的出现与早期企业宣传片创作人员大多出身文字工作者有关，当时有能力同时掌握撰稿、指导拍摄、后期剪辑的跨界人才奇缺，仅有的少数人才无法改变行业普遍状况。当时部分在电视台从业的编导人员成为宣传片创作的主力，这也是还有部分企业认为拍宣传片应该找电视台的原因。
企业宣传片2.0时代：画面表现力重点加强
1.0时代的企业宣传片因其不能很好的突出视频的优越性，慢慢的失去了对受众的吸引力，受众不再满足于有影就行的低层次水平，宣传片制作机构不约而同的开始注重画面对受众的吸引力。
为了获得更好的画面效果，宣传片创作上熟练掌握镜头语言的导演的作用越来越大，原来只出现在影视剧中的灯光、轨道、摇臂、升降设备得以普及运用，宣传片不再是单人单机随意拍摄的作品，而是以导演为首的汇集了摄影师、美术师、演员、化妆师、灯光师、器材师等专业分工明确的各类专业人才的摄制组来完成。
宣传片开始注重构图的美感，色彩的亮丽，画面的清晰度，音乐的节奏，配音的特色等方面，片中气势雄伟的大门，干净整洁的办公区，高科技设备林立的生产车间，领导集体的会议等镜头充斥画面。但2.0时代的宣传片还是继承了1.0时代的文字报道风格，解说往往是长篇大论，喋喋不休。
此类片子看过几部之后会产生似曾相识的雷同感，满足不了通过宣传片建立客户独特形象的功能诉求，在个性化为主的市场环境下，2.0时代的宣传片逐渐式微。
企业宣传片3.0时代：在追求画面唯美的基础上注重精神、文化等内涵的传达
“你们可以拍摄大门、车间、办公室这些地方，但我要的是看过片子的人对我们公司有个总体的感觉，要他们明白我们公司的成功是独特的，是别人无法超越的！”
“把那个开会的镜头去掉，我们公司的领导团队不必出现在片子里，公司做得好，不是我们几个人开会开得好！”
“你们给我说说，看过我这个片子与看过我们竞争公司的片子，我们与他们的不同在哪里？我反正没看出来！”
……
随着受众欣赏水平的提高，千篇一律的宣传片无法满足客户的个性化要求，以上的疑问多次出现在提案、交片的会议现场，客户的诘问让宣传片再次升级。
要说2.0时代解决了宣传片艺术化的唯美问题，3.0时代则是重点解决宣传片个性化的问题。企业宣传片的创作摆脱了千篇一律的模式化时代，要求制作单位提供能够体现客户个性化的、突出他们社会价值的、涵盖从策略、策划、创意、文案、脚本到拍摄、剪辑、动漫、画面特技、音频制作的全案服务，专业的影视制作公司在这里大幅拉开了其与传统影视制作机构的距离。
宣传片跨入3.0时代的根本原因是，市场经济的实践及理念不断深化，让客户的营销理念向纵深发展，一些意识超前的业界领袖开始引领市场营销理念向社会营销理念的飞跃，卖产品、卖服务、赚取利润不再是他们的全部目标，实现自己及所在团队的社会责任价值成了他们更进一步的追求。
企业宣传片4.0时代：微电影势不可挡
网络时代的到来不可避免的影响到作为宣传工具的企业宣传片创作。
2010年底，第一部被称为微电影的影片《一触即发》开启了企业宣传片的4.0时代。产品的性能天衣无缝的植入到剧情之中，引发大量的自发观看、转发以及各类媒体连篇累牍的报道，宣传片的传播功能被无限放大，要我看变为我要看。
这一现象的深刻背景是，营销学中的受众接受过程AIDMA模型转变为AISAS模型。即受众从最初的attention而产生interest，不再desire而是search（由于互联网新媒体的兴起），serch的结果得到认同就action代替了原先需要长时间多触点memory而action的过程。传统模型以受众的action而结束整个传播过程，而最新的模型最后则还有share这个过程，share的结果又是传播效果最大化的关键。
微电影抛弃了2.0时代生硬的实景展现，把它们有机的融入影片之中；放大了3.0时代的策略、创意成分，并更加追求画面效果，使其传播内容良好的呈现在受众心中。
微电影颠覆了宣传片的单向传播模式，让不同类型的受众饶有兴趣的成为传播链条上的一分子，在现阶段实现了宣传片宣传效果的最大化。 企业宣传片一般分为三种表现形式：
A、 纪实型以叙事或主持人介绍的形式。这种形式过去采用较为普遍。
优点：成本低，制作方便；
缺点：文化品位不高。
B、 表现型一般以形象展示为主，即通过优美的语言，精美的画面，个性化的剪辑来达到理想的视听效果。申奥、申博片就是采用此种形式。
优点：档次高，视觉冲击力强；
缺点：拍摄成本高，制作周期长。
C、 纪实表现型在一部作品中，将纪实和表现穿插运用，根据需要，还可以通过启用演员、设定故事情节，使写实与写意完美结合，能较好地传播信息，升华主旨。 企业宣传片对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、动画、特效、合成输出制作成片，目的是为了声色并茂地凸现企业独特的风格面貌、彰显企业实力，让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象，从而建立对该企业的好感和信任度，并信赖该企业的产品或服务。
企业宣传片这个行业在2000年前后兴起，每个企业的老板，都希望自己的片子充分地展现了企业的自有生存状态，价值取向，文化传承，经营理念，产业规模等，通过深度的挖掘，赋予它独特的文化内涵，从而帮助企业树立它在社会经济生活中具有竞争能力的企业形象。
根据宣传片的作用不同时长不同。通常展会播放的宣传片不宜超过5分钟；给上级领导观看的宣传片在8—15分钟较为合适；给专业观众观看的影片时间可以更长一些。这样观者不容易引起视疲劳，专题片、介绍片可是适当较长一些。一般宣传片在8-10分钟较好。
企业宣传片主要用于促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及宣传模式等。从内容上分主要有两种：
1，企业宣传片，主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息（如发展历程、企业管理、技术实力、制造装备、品质控制、市场开拓、文化建设、品牌建设、发展战略等）。对企业进行集中而深入的展示，促进受众对企业的了解，增强信任感达到树立品牌、提升形象、彰显文化的目的，从而带来商机。
2，产品直销片。产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品，营造良好的销售环境。
产品推广宣传片分类
产品推广宣传片主要有产品推广宣传片和电视直销宣传片组成，宣传片的投放方式有销售厅演播、媒体广告投放。针对客户人群，用生动、可信的形式对产品特殊功能和用途进行富有吸引力的宣传，可在电视台、卖场、展销会播放，亦可由销售人员在向客户推荐产品时进行辅助播放，降低讲解难度。宣传片优势：视听营销，画面和声音双重震撼，更好的打动消费者。
楼盘销售宣传片分类
从分类大家可以看出，此类宣传片适合地产行业。通过实拍、三维动画的表现形式，配合优美的文字、抒情的音乐、少量恰当的解说词，从地理位置、周边环境、建筑格局、配套设施、人文风格等方面多角度、全方位地展示楼盘特点与优势，让人产生向往，进而刺激购买欲望，达到促进楼盘销售的目的。可用于房产会上播放与赠送、网络自由下载播放。楼盘宣传片(楼盘3D动画)已经出现在各个售楼部的售楼厅。由于宣传片价格不高，深得房产公司的喜爱。
培训管理宣传片分类
管理培训宣传片只要适用于一些有一定规模的企业。适用范围为公司内部，把一些优秀的培训课件制作成影视光盘，可以用于跨地区的企业集团培训，大大提高培训效率和培训效果。也可制作成为音像制品出版发行。宣传片优势：声画并茂解决培训难题，对于讲师减轻了大部分负担，效果突出，非专业的讲师也可以通过企业宣传片的协助进行高质量的培训。
产品使用宣传片分类
产品适用宣传片，适用新产品上市，起到产品说明书的作用，详细演示产品的结构功能、应用范围、使用方法、注意事项、保养措施、客服方式等，适用于在产品售出后附带赠送。比说明书更易理解，学习产品功能更方便，且能提高企业形象。优势：在科技高速发展的今天，纸质说明已经OUT了，面对高端产品产品使用宣传片不仅更形象的介绍产品各个事项，同时对于企业的品牌也有较高的提升。
企业上市路演宣传片分类
此类宣传片面对的是大规模的企业。针对公司上市路演需求，用翔实的数据和镜头对企业进行综合介绍。可以清晰生动地向广大投资者展示企业的投资价值。优势：恰到好处的表现出企业优势，树立企业形象，在万众瞩目之下挖掘出企业的闪光点。
企业形象宣传片分类
企业形象宣传片是宣传片中较常见的分类，几乎稍有规模的企业都会有自己的形象宣传片。企业形象宣传片展示企业综合实力，提升企业形象。可以是以叙述为主的短片，详细描述企业的历史、文化、产品、市场、人才、愿景，也可以是以形象为主的短片，通过一些象征性的事物，反映企业的整体形象。优势：企业品牌营销必备，树立品牌长久发展，灌输企业战略，把企业精神升华到一个新高度。
会议记录宣传片拍摄
此类宣传片多用于政府部门，以及国有企业等。记录会议的相关内容，并对会议主题进行归纳和整理，形成专题报道。可作为公司内部资料保存，亦可在适当的时间和场合播放供相关领导、来访嘉宾观看。优势：视频档案声画俱全的记录企业会议的内容以及企业战略方针，解决了纸质记录不全，记录不便保存携带的问题。
企业纪念日或周年庆典的宣传片、历史回顾宣传片分类
此类宣传片在市面上也是比较多见的宣传片之一。在周年庆典或纪念日上播放，回顾企业发展历程、总结企业管理的成败得失，展望未来，提出发展目标。增加员工的企业荣誉感，激励员工士气。优势：企业文化历程的一个典藏，更生动形象的记录企业的历史丰碑。 一般企业宣传片的制作周期为：
1、企业宣传片创意及规划阶段一般1-7个工作日
2、沟通及确定规划阶段一般1-5个工作日
3、项目实施阶段：
A、拍摄约1-3个工作日
B、后期制作3-15个工作日，可以提供样片
4、调整及确认阶段：一般1-7个工作日
5、企业宣传片成品提交阶段：1-3个工作日 与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。 与客户深入接触、沟通，详尽了解企业和产品的特点（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄 场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。 制片组和创意人员根据客户提供的资料，拟定提案大纲。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。 客户确认提案大纲后，做出详细方案和报价并与客户积极沟通。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程. 文案整理及审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。 制片组和创意人员综合客户的意见想法、要求，整理相关的素材、资料，创作详细的影视文案，制作分镜头脚本。 摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 1. 双方共同确定拍摄脚本，客户签定确认开拍脚本，进入实期拍摄。
2. 制片组拟定拍摄日程和场景准备要求并通知客户，开PPM会议。
3. 采景，准备演员、造型、道具、场景等。
4. 客户指派专员协助现场拍摄。 1. 对全部影音拍摄素材采集进非线。
2. 对全部影音资料进行后期编辑，包括剪辑、特效、字幕、三维……等。
3. 配音配乐，并输出样片
4. 请客户审核样片，并提出修改意见。
5. 按照客户意见进行修改，总体合成。
6. 请客户最后看片确认，支付尾款。
7. 输出成品(提供协议商定的播出带或DVD和VCD)。
8. 建立客户资料档案，以及其他完整的后继服务。
3. 漫画脚本应该怎么写
应该这样 : 镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面[/font]
一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式
谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
这样得出推论五：漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应用应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。（推论五）
作为漫画脚本的一般形式其实也就到此为止了，没必要为此浪费更多的精力，如果要进行更深入的探讨，我们不妨具体的考虑一些脚本实际创作中的程序问题。
如果细分脚本的创作步骤，我们可以得到下面的三个部分：故事主题、人物、环境设定、风格以及情节和分镜头。由于漫画篇幅的长短不同，对这三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。
有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
推论六：脚本的创作过程由篇幅长短来决定。短篇强调主题，适合于试验的性质；中篇强调故事的整体性，主题与情节并重，是一种严肃的文艺创作；长篇强调商业性，以人物和各种设定取胜，并由设定产生情节、阐述主题，长篇每一集的具体创作都与短篇类似。（推论六）
第五小节 我们的漫画
经过一番空洞的理论研究，我们得出了一些推论，这些推论将有助于我们实现对我们自己的脚本创作提供帮助的愿望。
创作一个好的漫画脚本，尤其是不抄袭、有价值的作品，至少需要不犯低级错误。这就需要把握住漫画的三原则，理解漫画的本质；熟悉漫画创作的套路，对其进行选择性的吸收；了解漫画脚本的创作过程和规律，是自己不至于顾此失彼，将精力浪费到不必要的方面。
但是，这些都还只是初级的要求，一个成熟的漫画家，一个负责的脚本作者，还有着更重要的责任。这就要追究我们从事漫画的初衷。
我们中的一部分人是为了画出心中的故事——就像大多数文学爱好者一样，一部分人同时还是为了争一口气——就是不服日本人，还有人是为了画出好看的画——普及美术大概也是漫画的一大功能。不管是那一部分，实际上都是为了画出好的漫画，那么什么是好的漫画？好漫画必有好脚本，那么什么是好漫画的脚本？
这实在是一个混同的问题，我们可以从几个角度来看待。
首先是功用。
漫画的直接功用当然是影响读者，然后读者决定市场，市场影响社会，社会决定文化。因此，漫画最终会影响并形成自己的文化，任何漫画作品都有必要从这个高度加以认识。中国的漫画将形成怎样的文化，就由所有的漫画从业人员共同决定，其中自然包括脚本的创作者。因此就要在创作中考虑到自己作品的文化属性，中国的漫画作品当然更多的是把自己归属到中国的文化中去，这就需要对中国的文化精神加以了解。这不是一件泛泛的工作——提到中国文化，我们总是首先想起传统文化的继承——祖先太过于优秀，对后代就造成了压力，对不争气的后代尤其如此。实际上，中国文化的含义应该是广义的，至少对于漫画是这样，它不仅包括祖宗的，也包括我们自己的。这种文化来源于我们的生活——不论是祖宗的还是我们自己的——我们所要作的就是从生活中提炼，加以美化，再用它来影响生活——总的来说，任何文艺形式，在抒发情绪的同时都是为了赞美或批判我们的生活而存在的，最终的目的就是要规范生活。漫画所影响的多数是年轻人，当这些人成长为社会的中坚力量，社会就会在他们的规范下运转，漫画对他们的影响就会体现在他们所控制的社会中。所以，漫画就和所有的文艺形式一样面临各种要求，甚至有一些干涉到创作的自由。我们当然不能允许那种使艺术也变得板板正正的干涉，但是也应当做出适当的妥协——就算是一种社会责任感——因为漫画是一种通俗的艺术，它所影响的不是个别人，而是整整一代。总的来说，流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性……这些让人愉悦的特性是不能失去的，它们是漫画的生命力；批判现实的权力也是必须加以维护的，这没什么好商量，因为任何文艺形式都绝不是只为了歌颂什么而创作；无聊的东西也应该允许其存在，因为它是社会想象力的基础；消极颓废也只是生活的态度，只要不犯罪也基本上属于个人自由，并没有禁止的道理，反而如果加以禁止会有更多的人因为不能在文艺作品中得到满足而去亲身尝试，实际上现实存在的东西，只去禁止文艺作品的表现只能适得其反。我们真正应该反对的其实只有很少的几样——违背最基本道德观，损人利己的（指原则性的问题，而不是那种带有讽刺性质的，只要不是刻意宣扬就可以了）；卖国反民族的（这根本没的商量）；鼓励和赞赏犯罪的（但不是那种指出法律漏洞的）；直接侵犯民事权利的（侵犯名誉权、侵犯着作权）——还有的话，也都是这类性质的才应该禁止，至于对政治、生活、信仰之类的怀疑和探讨都是宪法规定的权利，没必要防民之口甚于防川的对待——即便是要防川也应该疏导而不是堵塞。对于作者来说，就应该慎重于不健康的东西，而大胆的表现对生活的意见——这就是漫画的功用，我们真正应该作的。
其次是主题和情节。
漫画的主题多数是针对青少年的，因此就要求一种较为浅显和有创造力的特色以适应这阶段读者的心理。这就不同于文学和影视，漫画的主题多数都很时尚很年轻，具有开创性和启发性——这种感觉的东西现在国内还相当少见，反倒是正儿八经的说教和胡搅蛮缠的打闹居多。说起说教，倒是立即让我想起了曾经在北京卡通上发表过的《戒烟》、《我是木头人》之类，教育意义无以复加，趣味性也同时存在，还特别的注意了漫画语言的合理性，但是怎么看都不对味儿，实在是很难把它算在新漫画的阵营里；究其装的不像的原因，大概就是时尚性不足而且从根本上没有创意（在镜头方面也没有抓住漫画的本质，从造型到镜头运用都不伦不类，居然也草草的符合了漫画的三原则），这是一种老漫画向新漫画过渡的意识上的失败例证，值得注意避免（此作者后来在电视上遭遇专访，居然大放厥词认为自己是中国漫画的救世主，天生就是拯救中国漫画的，而且认定自己的漫画很好很好，是新漫画的典型——这些话在被窝里对自己说行，在电视上说出来会对中国漫画形成什么样的误导？！此君真的认为自己已得漫画的真谛？疑惑是失心疯掉了？原话怎样忘记了，只是时时想起来不免生气，或许是嫉妒此君抢了大家尤其是我的风头。反正无论如何，很难接受此君的漫画，捎带着看他的人也不会顺眼）。说了些题外话，但是不影响主题。主题仍旧是呼唤有创意不甘于平淡的作品，尤其时尚和叛逆是商业作品的两大武器，这是时代赋予我们的，应该好好珍惜。流行时尚虽然是浅薄的东西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍旧只是人家的摇钱树，变不成自己饭碗——就好像老祖宗们认为儒家自然科学是浅薄的实用主义，结果……都知道会怎样——其实认为什么什么浅薄都不过是骄傲自满罢了，有什么好得意的！大多数的好漫画都应该是长于幻想善于创造的，就算是面向成人的漫画，流行性、叛逆性、夸张性都不要了，最不可缺少的仍旧是想象力；这是人类生活的乐趣所在，实在不容抹杀。我们的本土漫画非常缺乏它的灌溉，这应该是编辑保守的责任，但同时也有作者表现力太弱的成分。而且幻想不等于乱想，它只是一种完成主题的工具，而不是主题本身——混淆了的话，就会变得泛滥，难以理解。
漫画对情节的要求与文学没有什么本质的区别，只是在关注面上会有不同。文学的情节比漫画自由的多，但商业性的也就那么几种；漫画从开始就是商业性的，因此在这方面反而比文学的表现力更加丰富。漫画的情节和它所服务的主题一样，也要求生动、时尚，并且还要使读者产生代入感，要有说服力。这就要求真实——至少是在自己创造的世界里真实，要能自圆其说，并且不罗嗦。还要求有让读者舒适的节奏感和整体感——这是能够把握的技术活儿。真实感来源于生活，不能闭门造车敝帚自珍。我们的作家经常为了创作小说深入生活，甚至出生入死；日本的漫画家也经常要采风、旅游增广见闻——这有待于漫画体制的建立和完善，但在此之前，最起码的真实也应尽力保证，尤其可以多从熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫画中的人物是很独特的一群，不仅思想怪异，行为夸张，而且经常是市井中的哲学家，一代人的典范。对于漫画中的人物来说，个性就是生命，夸张就是生活，这与文学真是大大的不同。但是这些人的存在又必须是合理真实的，他们的性格应该可以支持他们自己演出整个故事。漫画中的人物是因为思想生存的，这些思想就是主题。
最后是文化。
漫画中经常要涉及各种文化成分，比如哲学、历史、宗教、神话、风情、民族、节日、体育、科学研究、行业行为特征……这些文化成分往往是外行难以接近了解的，需要认真的调查和体验才能有初步的认识，对创作者来说是艰辛的工作，对读者来说充满神秘感——但也正是这种神秘感才使它们具有漫画上的商业价值和人文意义。引入这些文化成分所带来的好处是不言而喻的，可能的话任何文艺作品都会希望和它们粘上关系。但是对它们的使用必须谨慎——日本人在这方面作的就很不出色，将自己的意志强加上去，仅仅把这些文化成分看作点缀，是对文化的不负责，也是对作品的不负责，流于哗众取宠。反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么这就必将成为战胜日本漫画的一个契机。这里有一个特例，对于历史的改编很多时候是不必忠于原着的，一方面因为原着并不一定可靠——至少是对原着的解释不一定可靠，另一方面可以看成是架空性质的作品，只考虑现实意义就可以了——这不是歪曲，甚至还会对历史的普及提供帮助。与之相反的，不负责任的歪曲历史就很可恶，不仅一幅假正经的样子很让人讨厌，而且在伪历史的实质之上还很不负责任的把自己与历史混同起来——二者的区别并不在于改编历史上，而在于有否独立的思想，在于改编历史的态度上——一个是主动有意识的改编为自己的思想服务，一个是被动懒惰的不求甚解的歪曲，而且思想颇为混乱。在其他文化的利用上也许也存在这种状况，但更多的是无意的不求甚解断章取义，这样造成的危害就是误导读者，并且暗示一种马马虎虎的生活态度——这是很不良的潜在影响，甚至会影响民族性的根本特征，真的马虎不得！
总结起来，好的漫画应该有如下的特征：首先具有文化和社会的功用，能够影响为数众多的读者甚至一代人；宣扬向上的主题，拥有完整连贯的情节，符合漫画的根本原则；能够塑造合理感人的人物，能够创造自己的完整世界；能够
以上只是粗略的回答了好漫画的特征，但是好漫画从哪里来呢？
制作出好的漫画脚本有时也并不一定完全依赖于个人的创作，改编现有的文学作品就是一条捷径，只不过还需要漫画脚本制作者的辛勤劳动，把它们变得更加适于漫画。
组成创作组也是不错的主意，更多的时候和更好的方式是提供专门和作者交流的编辑，用密切的合作产生优秀的作品——不仅作者不能胡来，编辑也不能强迫作者作什么。或许他们中间再加入一个具有专业水平的经纪人也是个不错的主意。
也许条件具备的时候，大的漫画经纪人会成为实体，组成漫画工厂，引入流水线——虽然有碍创作的自由，但是确实有无与伦比的速度。那时连漫画脚本也会工厂化，那就必然会走某种套路。
随着硬件的升级，电脑创作、网络发表也是不错的出路。这样可以形成规模自由的集成化生产，但是由于缺乏编辑的约束，质量上无法保证。
如果说这些就是我们的漫画，实在是不够确切，但是从这些要求出发，我们将一步一步接近我们自己的漫画。重要的是，认真的去想，努力的去做。
结尾
中国的漫画现在最重要的问题是什么？
答：是漫画人的温饱问题。
不论是作者、编辑还是经纪人，都处在业余的边缘——他们从水平上属于业余，待遇上也是业余的。如何提高待遇其实和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的帮助——最主要的当然还是自己。
漫画人要提高待遇，就要多挣钱；要多挣钱，就要开辟市场、想各种办法；要开辟市场，就要有拿得出手的产品——这不仅是那些还处在中学阶段的广大作者们的责任，编辑和经纪人也不能总是一边拿这捕鱼的网，一面只是呼吁鱼儿们赶快过来；而最终要拿出好产品，还是要靠过硬的脚本——不仅是符合中央精神的，也不仅是一篇两篇，我们需要的是全方位介入现实生活和幻想空间、大量的铺天盖地的脚本，而且最好还是成熟的优秀的——这是编辑和经纪人应该做的。
对于编辑来讲，得到好脚本的途径有三条：
1、自己创作——先不说这样产生的量有多么小、如何的杯水车薪，单是质的方面就很靠不住。
2、征集稿件——这样做无疑是必须的，但是远远不够，这种行为从漫画原创刊物创办之初就没停过，也没见到什么好作品。
3、培养专门力量——听起来是天方夜谭，但却是唯一可行的方法。
据说电影学院的学生们都在写剧本挣大钱，没人会来写漫画（他们即便是肯写，我估计也一定写不好，原因就是他们是半调子——漫画的门外汉。如果他们不谦虚，那就有不如无）。培养自己的脚本队伍确实很难，但是如果能够创造条件，使之和就业挂钩，相信也会为今后奠定一些必要的基础——这只是星星之火，但是如果不加以点燃，只是不断的凿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席说过，榜样的力量是无穷的；只要这里形成了打开的出口，就会形成吸引力；只要制造足够好的先例，大量的作者就会有行为的依据和指南。人们会向希望飞去，所需要的就是制造这样的希望——这需要突破一些以前不敢突破的东西。
漫画不同于以往的任何媒体，需要新的出版体制与之相适应，但是这一步到现在还犹犹豫豫的没有走到地方。实际上需要的并不多，只是在人事上需要将美编-文编-主编的格局细分成为各种专项的编辑；在编辑部以外增加一些辅助的成分，比如脚本作者和专栏作者；在出版的形式上灵活一些，将单本的刊物附加各种专门的副刊……