① 怎么写视频脚本
对于短视频创作团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题，再一步步细化，直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。写视频脚本如下：
1、每个短篇故事视频必须有它想要表达的主题。主题是为梦想而奋斗的困难，或者说是长途恋爱的艰难。我们必须先有主题表达，然后才能开始短视频创作，因为所有的工作将围绕这个主题。
4、受众群体：这是文案在写之前首先要明白的是受众群体，受众群体的年龄段、职业归属、家庭纬度、爱好、消费能力等情况，总之对于观众的画像越明确越好，比如说受众是中老年人，然后你把宣传片做成游戏画面主题，显然符合你的观众的认知是第一位的，所以，首先要明白给谁看，我们要做的东西是客户想看的。
(1)节目故事脚本扩展阅读：
脚本的作用有2个：
1、提高视频拍摄效率：脚本其实就是短视频的拍摄提纲、框架。短视频脚本模板有了这个提纲和框架，就相当于是给后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导。就像写文章一样，读书的时候，老师都会建议写文章之前先列一个提纲，然后根据提纲去拓展创作。这样写起来思路更清晰，效率也更快。
2、提高视频拍摄质量：虽然短视频大多都是在15秒左右，最长也不会超过30秒。想要基础流量高，转化率高，必须精雕细琢每一个视频里面出现的细节。包括景别、场景布置，演员服化道准备，台词设计，表情；还有音乐的配合，最后剪辑效果的呈现等等。这些都是需要脚本来呈现的。
② 影视剧本的脚本是什么，写的是什么。还有就是剧本的脚本是导演写,还是编剧写
脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
(2)节目故事脚本扩展阅读：
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
③ 脚本和剧本有什么区别，脚本怎么写
一、写作上的区别：
脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
脚本：
二、用途上的区别：
脚本是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。
剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
三、内容性质上的区别：
脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
④ 谁有可以去参加少儿故事比赛的好的故事脚本
小布丁脚本要求：
1． 贴近学校，贴近生活，读者群针对小学生中高年级生和初中生。
2． 故事要符合小布丁的年龄及性格特点。
3． 幽默搞笑，结尾须出乎意料。
4． 脚本可分四格和多格漫画，四格须简洁明了，多格可分2P，3P，4P，8P。2P字数约在四百字左右，以此类推。
小布丁故事人设：
小布丁：小学一年级男孩子，七岁。
喜欢上网玩游戏，游戏玩的很好，最大的本领是调皮捣蛋，常气得家长老师七窍生烟。
好动，坐不住。
喜欢吃零食，常和宝贝猪抢吃的。
喜欢抢别人的东西，但抢到手后又丢掉不要。
喜欢玩具枪玩具汽车之类，常把它们折得七零八落。
喜欢和表妹噼啪吵架，但总吵不过她，吵不过时就打架，但也打不过她，因此以后很少惹她。
喜欢大吵大叫，却美其名自己在唱歌。
总是盼望着过生日过新年，这样就可以得到很多礼物还有压岁钱。
喜欢在过年时放礼花。
喜欢学大人样。
喜欢欺负女生。
讨厌早起。
讨厌吃饭。
有一个宠物宝贝猪，常受小布丁“欺负”。
宝贝猪：天上的小仙女被贬下凡所变，有一些法术。
十分贪吃，还喜欢睡懒觉，但同时也有些女孩子的特点，比如喜欢干净，喜欢漂亮，喜欢装饰品，漂亮的长裙之类，并且总琢磨着让自己长出一头秀发来。
希望自己能恢复人形，因此试过数种方法，可惜总是失败。
歌唱的不错，让人大吃一惊。
方向感很差，常迷路。
讨厌吃罐头
讨厌运动。
讨厌饿肚子。
讨厌在吃东西时有人打扰。
讨厌别人叫自己猪。
讨厌照镜子，一看到自己猪的样子就难过。
拥有一套魔牌，可以实现很多愿望。
爷爷：喜欢收藏古董，但讨厌别人说自己是老古董，最头痛的事是秃顶。
老爸：在保险公司上班，做梦都想发财， 财运却迟迟不来。
老妈：喜欢时尚、购物、化妆品，买衣、美容常常是一掷千金，连眼睛都不眨一下
噼啪：小布丁的表妹，爱哭爱闹，脾气大，力气大，什么都想要。
牛头校长：古典教育的代表，循规蹈矩的长者。
语文老师：喜欢传统教育，喜欢发脾气。
小小老师：新来的实习老师，思想前卫，喜欢打扮，常被小布丁气得七窍生烟。
板擦老师：体育老师，四肢发达头脑简单
可可堂：小布丁的同学，老爸是有钱人，花钱不眨眼的小男孩，有经济头脑。
飞飞鸟：小布丁的同学，爱运动和武侠的小男孩。
古古虫：小布丁的同学，爱看书的小男孩，性格温和，是个小小哲学家。
美美周：小布丁的同学，一个很可爱的小女孩，爱打扮，很注意自己的外表。
达达其：小布丁的同学，一个很想当艺术家的小男孩，但常失败。
四格脚本
请在每个四格前标号，这样如果采用了，我们可以直接通知你是哪几个用了。另外每个四格的每句话前，请标上abcd，这样有利原画人员清楚明了。最后就是四格内容要避免低幼，要有智慧的成份在里面，语言要求简练，但对话中的称呼请写完整，因为会直接拷入对话框。下面是一些示范。
1．
a丁：老爸，给我买个滑板吧！
b爸：滑板太贵了，玩点别的吧！
c丁死缠
d最后爸让丁站在一个算盘上：用这个吧！
多格脚本须故事完整，叙述清楚。
如以下4P示范：
卖火柴的小女孩
古古虫：这次校庆你出演什么角色？
小布丁：客串卖火柴的小女孩，还有白毛女
“嚓！”一根火柴划亮黑色舞台
小布丁穿着小女孩的衣服，手里拿着划亮的火柴
“台词！快，念台词”台下的体育老师说
“台词？…..”“啊！”火柴烧到小布丁手指头，大叫着把火柴扔掉
“重来！”
“嚓！”又划亮一根火柴 （小布丁手包着纱布）
“台词，台词！”老师急的冒汗说
“北风那个吹啊！雪花那个飘啊！（白毛女唱词）…….”
“噗！”老师喷血状
“咚！”一个球砸在小布丁头上（老师打的）“这是什么啊，重来！”
“啊！”火柴烧到小布丁手指头，大叫着把火柴扔掉
“嚓！” 又划亮一根火柴 （小布丁手上包着更多的纱布）
“一个卖火柴的小女孩在街上走着，她的衣…..衣服又破又旧，脚上穿着一双妈妈的大拖鞋…….啊！”小布丁深情夸张地说
火柴又烧手了“老师，火柴太小了台词没念完就烧手”
老师无奈地说：“道具给他换个大的来”
“嚓！”小布丁拿着一个似火把一样的火柴
“一路上不住口的叫…….着……卖火柴啊！”夸张表情“卖火柴啊！！！！！”
小布丁望了望还在烧的火柴喊：“卖火柴啊！”又望望：“卖火柴啊！…….”
“咚！”一个球砸在小布丁头上（老师打的）“你还在等什么？继续！”
“这根没烧完啊！怎么划下一根”
老师喷血
小布丁用力吹燃烧的火柴
呼！火柴猛烈燃烧，秧及小布丁，一个被烧的乱七八糟的小布丁站在台上
老师无奈地对小布丁摆手说：“好了，今天的排练就到这里，明天演出我会给你找个合适的道具！”
演出：报幕员：下一个曲目，卖火柴的小女孩
“嚓！”划亮黑色舞台，小布丁拿着一个打火机“夸张”
台下的观众，晕！
⑤ 如何写纪录片分镜头脚本三篇
如何写纪录片分镜头脚本三篇
下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。
如何写分镜头脚本篇一
有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。
电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……
前言--了解剧本
剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。
分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。
虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。
写作注意事项
关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。
不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。
首先是镜头感。
刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。
其实是画面感。
剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。
第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。
安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。
第四，注意转场切换技巧。
其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。
现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。
并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。
第五，其它。
至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。
从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二
文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。
评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。
视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。
评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。
可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。
有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)
当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。
纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。
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分镜头脚本写作方法 篇三
分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。
出题方向
分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。
第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。
故事创意方面
分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。
有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。
值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。
分镜头脚本的规范方面
分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。
分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：
1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。
2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。
3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。
4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。
5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。
6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。
7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。
8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。
值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。
9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。
10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。
时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。
最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。