1. 如何完成一个短视频脚本策划
简单说一下短视频脚本策划的流程，它主要分三个步骤。对于一个新人而言，要完成一个短视频脚本的策划需要先明确你的输出对象，然后根据对象来确定视频的内容。最后后就要着手开始视频脚本的制作了。
第一步：明确对象
首先确认你的视频输出对象，你必须要明确视频拍出来是给谁看的，只有对症下药才能立竿见影。需要考虑我们的受众群体他们的年龄段、职业范畴和社会环境，总之就是将用户纯备的画像做的越清晰越好，以此来找出会使他们产生兴趣的点，并从点切入做出用户想看的视频。这样的视频才会有市场，才会有人愿意去买单。
第二部：确定内容
短视频的突出的就是一个时长短，短视频更要注意内容的精炼。在内容上不仅仅是确定视频的内容，更需要确定的是突出产品/企业的哪些方面。比如质量好啊、信誉高啊、规模大以及视频所传递给用户什么样的感情，内容表达准确，才会让人看懂你所表达是什么，在短短的几分钟甚至几十秒内讲清楚你是谁，你能做什么就是短视频的任务。而在情感表达上要忌负面情感，压抑性的情感不利于宣传与我们的意图相违背。
第三步：视频脚本
到了第三步，这做备毁一步可以说是一个视频制滚稿作中最最重要的一环了。1.写好拍摄提纲（标注拍摄要点）2.写好分镜头脚本（故事性强的）3.文学脚本（教学教程类）脚本包括人物的任务、选用的镜头、台词和背景音乐、时长的规定等细节。尤其是在细节填充上，越细越好。越是精确的脚本对于拍摄人员而言越好，这样拍摄出的作品最容易达到预期效果，不会因为遗漏或者是理解上的偏差导致返工，增加拍摄成本影响宣传进度。
完成这三步走，一个短视频的策划内容就基本完成了。剩下的就是等拍摄团队根据你的脚本将作品拍摄出来。最后再简单说一下，新手该如何去写脚本吧。1.明确主题2.搭建故事框架（主旨清晰、人物、背景、事件设定完整）3.填充细节（镜头、摄法、时长、画面、解说、音乐及备注都要明确），最后说一句做视频创意最重要，结合你的受众从需求出发，加上新奇的创意构想，这样的短视频一定能家喻户晓。
2. 做MG动画有哪些优秀的插件和脚本
Motion2 脚本 里面分三种功能，中心点置换关键帧动画调节 表达式（强烈推荐）AE脚本管理器 脚本 可以在里面放置很多琐碎的脚本 比如：创建空物体到选择层.层时间偏移等等，Duik 脚本 主要用作角色动画和表达式PuppetTools 3 脚本 专做角色动画，用Null绑定linescreator 脚本 两个功能 中心点置换，在两个物体间连线（线是shape层，调节方便）Ease and Wizz 关键帧动画调节 （很好入手，但可调和操作的空间不大）Particular 粒子 不用说了吧~MG里做的矢量烟雾和一些随机粒子效果就得靠它，3D stroke 3D线，弥补了shape层里的很多缺陷，可控性很强，强烈鄙视sweet typemonkey这些全自动脚本，想做出好的MG，真的是得付出耐心和时间，有时候为了效果，一帧帧的K也是个好办法，最近发现了两个做motion很不错的脚本，RubberHose v1.0 脚本 做人物手脚IK动画的，和puppetTools.Duik最大的区别是，它是创建了一个shape层，再用两个点控制shape层的形状（表达可能有误），而且可以直接把手或者其他图形父子链接到控制点上，自动旋转，不会穿帮。为什么说这个好呢?因为有的时候做手部动作，需要替换成其他姿势的手，用上两个非常麻烦，这个就很方便。但也有缺点，它只能做同大臂小臂一样粗的手臂，上粗下细的做不了。Aescripts Cluster v2.03 脚本 几年前的手指舞应该都看过，那个是三维的，这个是二维的，控制性很强，选项很多有点麻烦。但用好了，做科技范的motion或者其他东西也很不错。Aescripts Explode Shape Layers v3.4.4+脚本其实很久以前就在用，只是懒得更新，做Motion就肯定离不开AI和矢量图层，这个脚本可以批量将AI图层变成shape层，打散，合并都是一键完成的，很方便。AEscripts Joystick‘n Sliders 脚本 操作有一点点难度，但上手之后通过滑块来控制动画位置，K人物转头和正面动作非常快。
3. 求一个视频脚本，要详细的，求专业
图片、文本、视频等;参考资料主要是为了能使制作人员更好地理解脚本,包括有各种相 以适应不同地区和不同教师的需求;满足课堂教学的多选择性。(6)专业化、人性化动画模
4. 动画分镜头脚本设计的工具
动画分镜头脚本设计的工具
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。
这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。
需要以下几个重要的工具：
尺子
方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的.线条。
马克笔
暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。
涂改液和白笔
为了更正画面中的错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。
拷贝台
用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。
拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。
这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
;5. 如何在短时间内制作一个动画
动画短视频制作的四大关键步骤：
第一步 编写脚本
脚本的重要性就相当于房子的”地基”，一份优秀的脚本能够提高动画视频制作的效率，用文字完整的表达对短视频内容的构想和思路。
编写脚本要注意几点：
开门见山，用最快的时间表达视频主题，2秒内进入主题
设计大纲，搭建内容大纲
充盈细节，为大纲添加详细的描述
第二步 设计分镜与动画
脚本编写完成后，接下来就要开始设计分镜与添加动画了。根据脚本内容，把脚本翻译成一个个画面，就是分镜；合理的分镜，可以让叙述更加有条理，重点更加突出。这一步需要确定哪些内容适合放在同一个画面里表达，画面与画面之间又该如何自然的切换。分镜设计完成后，还要为各个元素选取合适的动画。
第三步：调整排版与色彩
分镜头与动画制作完成后，需要进一步调整整个动画视频的排版布局以及色彩搭配。
这里介绍几个常见的色彩搭配原则：
第一个是互补色，互补色指的是色环上夹角呈现180度完成对立的颜色，这种色彩搭配对比强烈，极具视觉刺激性。
第二个对比色搭配，对比色指的是色环中夹角大小在120°-180°之间的两个颜色，对比色的特点跟互补色类似，效果鲜明，饱满，容易吸引人们的目光。
第三个是邻近色，邻近色指的是色环中左右相邻的颜色，邻近色会显得弱化对比，暖色调会看起来比较舒服，冷色调清爽。
色彩搭配方案确定好之后，我们还要为动画视频做适当点缀。
第四步：点缀画面
这是在整个视频的视觉效果上做一个最后的润色，元素点缀能使画面更丰富。
6. 经典动画片分镜头脚本
动画片《小豆取媳妇》的分镜头脚本
小豆娶媳妇分镜头
第0场：配字幕《这是一个古老的小镇》。。。。。
时间：早上{需要体现朝气蓬勃}
白天 外景 街头
镜头1：特写（移） 阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。
镜头2：全景（移） 显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。人群来来往往。摄像机在人群里穿梭。
镜头3：远景 由远及近 一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人（镜头从队尾聚焦到队头）视线停留在小店的招牌上：李豆浆。
第一场 豆浆店内
镜头1：近景 由上及下 从招牌的上面移到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。 报角字幕（美貌的女主角：豆腐西施）
今天2： 中景 旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶. 报角字幕出（豆浆店老板：李豆浆）
镜头2：特写 一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施， 报角字幕（青年甲）眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手（大特写手）。（豆腐西施吓得当场大叫起来）一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。
镜头3：特写 李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年（一阵追击，小青年逃出了店外） 声音（人们的哄笑）
第二场; 店外
镜头1：中景 一个青年上前 报角字幕（青年乙）去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。 字幕（嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿）。
镜头2：中景 青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。若有所思（停顿2秒），然后笑笑:值得！。
镜头3：中景 排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。 报角字幕（男主角小豆）。
镜头4： 中景（镜头跟着主角） 小豆兴奋的跑进店里。
镜头5：（接第一场的镜头1） 小豆有礼貌的接过豆腐西施手里的热热的豆浆并把自己一直藏在背后的鲜花送往豆腐西施怀里一塞。然后扭头就跑出们去
镜头6：豆腐西施的目光深切的跟随。。。。。
第三场 李豆腐家的客厅
镜头1： 近景 媒婆扭捏的随意走动。报角字幕（李庄的媒婆，她出面就没有撮合不了的亲事） （声音：媒婆粗大的声音:李老板啊，你看西施小姐都20了再不嫁就是老姑娘了（很不悦耳的偷笑声）用手帕掩着嘴。（我知道您老舍不得西施小姐，而且西施小姐是俺们李庄100年来出的最美丽的姑娘，就这样老去多可惜啊。你看豆家少爷一表人才，祖上是开了一个豆腐店，现在他从他父亲手里接过也做的很好。和您家很是般配啊。您看你们一家买豆浆，一家卖豆腐，真是一家人啊，（掩嘴偷笑）嘿嘿，俺们您说是这个理吧？
镜头2： 近景 李老板把桌子一拍，脸上肉也跟着抖动：他小豆他爹那个死老豆，你说我们都是做和那个。。。那个。。（口吃）豆子有关的生意的，他以前为什么看不起我啊？不就笑话我只会做豆浆，不会做豆腐嘛！我求他交我手艺，硬是瞧不起我，要想我吧女儿嫁给他儿子啊？没们！
镜头3： 近景 媒婆把手帕都快抛到李豆浆的脸上了，说到：李老板啊，那是年轻时候的事情了，您看若是你同意了亲事，豆家就是您的亲家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。
镜头4：特写 李豆浆狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告诉豆家如果愿意交出做豆腐的方法我就答应这门亲事！
场景四 1个月后 晚上 李家大厅
镜头1：全景 红烛，大红的喜字闪闪，今天李家嫁了女儿。李豆浆还拿到了豆家的豆腐制作方法。很是高兴，迫不及待的打开那张纸
镜头2：特写 纸上的字 豆腐制作方法：做硬了，便是豆腐干。 做稀了，是豆花
水加多了，嘿嘿便是你家的招牌商品：豆浆 做薄了，即是豆腐皮。 呵呵你个吝啬鬼肯定想问我放臭了岂不可惜，那不就是湖南的名菜：臭豆腐嘛呵呵 老豆书
镜头2： 特写 只见李豆浆气都晕了，轰然倒地。
完
这是网上给你找的现成的
不介意吧？
7. 动画脚本是什么
动漫里脚本是什么意思?
动漫里说的脚本就是"剧本"的意思.
顺便说一句,日本人把"剧本"都称为"脚本"的
动画中的脚本是什么意思？
动画片中的脚本当然不是指代码啦。
动画片中的脚本，是指代写剧本的人，也叫故事构成，
可以理解成是剧本啦，动画就是照着这剧本制作出来的。
脚本动漫的脚本是什么
脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。
所以说写脚本要有好的全局思路，明白自己的每一步是为了以后哪一部服务，拥有掌控全文的能力，这个不是问问谁就能学会的，最好能够从基础的练起，拿出一篇小故事，小文章，试图把它改成脚本。
1、用星探的眼光对待每一个人每一个事。这里所指的每一个人每一个事，不仅仅指现实中我们身边和人和事，还包括一切我们所能听到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友调侃吹牛中无须有的事，都应该是我们所关注的。
2、在生活中拣柴火。随时用钢笔记录一切可写的东西，象吃口香糖一样平常。很多人一到搞创作就慌了，非得把自己关起来几天几夜，我认为那是因为他没有生活，没有生活就不可能做出感人的东西。
每天的生活都一样，有什么可写的？也许你会这样问。曾经有两个推销员到非洲的一个地方推销拖鞋，第一个看了就走了，因为那里的人都光着脚，他认为没有市场。第二个推销员却相反地留了下来，他最后成功地为自己创造了一个市场。很多东西看似平常，得看你是怎么看待他。有个画家对他的学生说，要学会在垃圾堆里找出美的东西。还有人说过，在这个世界上，没有不美的东西，只有不会审美的眼睛。
有了审美的眼睛后，接下来我们要做的就是随时随地的记录，或一两句话，或一两个草图，哪怕是一两根线。我有个习惯，睡梦里醒来，就起来把一梦里的一些东西写下来，或画下来，因为我知道过后我就会想不起来了。我也经常把自己几年前写的画的东西拿出来看，很多时候我已经忘了我当时是在什么状态下写的东西，但看完我就又会有感觉了，甚至更多的事我看完又会想到很多东西，然后我又在边上做了记录。
这是另一种积累。这种积累是一种无形无味，杀人于无形的，如果你没有这种积累，一但到了要写个什么东西就不可能“顺产”了。
3、大脑的齿轮永远不要停止。学会思考，你真的会思考吗？当你看到一个故事，一个片子，是不是在你的脑海里会闪过这么一个，要是换了我，我会怎么处理，或者在想，这个故事（或者这个片子）还能怎么处理？如果钉的大脑永远有这样的念头，我想我们不仅能从别人优秀的东西里学到很多东西，而且我们也能从人作的作品里看到别人的不足和自己的欠缺。这也是一种积累。
动画脚本是什么
动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。
动画片所谓的脚本是什么意思？
日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。
但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。
概括的说，真人拍摄的影视剧本中，在不影响剧情的地方，可以存在不确定情况，而这些不确定情况，则由拍摄的时间和地点确定，因为世界并不是静止的。而动画则不行，动画的本质是画，画是静止的，所以动画中不能存在不确定的情况。
动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。
动漫脚本是什么？
动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写脚本的人。 动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。 动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。 动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。
在动漫界 脚本是什么意思？
“日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。”
以上来自网络
实际上就是剧本，不管是动漫还是galgame
负责控制整个故事的剧情和人物登场等
动画分镜头脚本中的“脚本”是什么意思
平整瞎构显然是呜儋
漫画脚本是什么
漫画脚本，其主要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在：一是前期绘画的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
漫画脚本与文学或电影剧本之间差异并不大，而且并不绝对，只从形式上很难将它们区分开来。
作为专门为漫画创作提供服务的漫画脚本，应该是，并象电影剧本那样分出场景和要素，有利于直接的专业操作。从这一点上说，漫画脚本既有文学的特性又有剧本的特性，就象漫画本身也是文学与电影的结合一样（这里所说的文学，似乎是比较狭义的文学，不包括剧本在内——这样的命题有利于比较明晰的思考）。对于由几种特性混杂起来的事物，我们需要将它的各种性质分解开来，与它自身独有的特性加以比较，最终使我们获得一个最为明确的认识。这种讨论方法就是我们即将对漫画脚本进行简单研究所希望采用的，也是试图将漫画脚本与其他的东西区分开的意义所在。
漫画脚本具有的很明显特征就是对画面的关注，它所述及的，都是画面可以表现的，并且在创作过程中要考虑到画面所造成的阅读效果——这就是文学所完全没必要顾及的领域。这或许和剧本有些相似，但是如果你注意到漫画实际上是采用关键帧来制造连续性的，你就会发现，漫画与电影的主要区别就在于无法逾越的连续性问题——但也正是这种连续性的不足使我们能够以丰富的想象力加以弥补，或者换言之使这种不连续的状态为我们提供了想象的空间。采用分格产生连续性的漫画要求它的剧本不要人为地制造太多的麻烦，在电影上面可以毫不费力表现出来的运动对于漫画来讲也许就是一种虐待。漫画家有权要求脚本作者采用更聪明、更适合漫画表现力的办法来阐述他的故事，这种要求造成了区别。
为了更加具体的找出区别所在，我们有必要将漫画中文学与电影的成分加以探讨。
漫画中的文学成分主要体现在故事情节以及对话文本上，这些成分是漫画的灵魂，是漫画用以感动读者的部分。有些漫画特意的将这种成分剥离，形成抽象的风格，它们的晦涩刚好可以作为反例证明，良好的文学成分会使漫画变得更加流畅和有感染力。
相对于文本，对文本进行表现就是电影语言的功能，整部漫画故事都是由精心选择的镜头衔接而成的，拙劣的镜头语法会造成严重的阅读困难。总听到有人说“漫画语言”这个词汇，而在一般理解中，“漫画语言”很大程度是指漫画的镜头语言（有时还包括一些画面上的小手法）。关于镜头组织，完全需要另外进行专门的研究，其涉及的领域也相当广阔。实际上每一位有经验的作者都有自己的镜头语法——这是风格的一部分，但是所有的镜头都应该是符合基本规律的——这种规律来源于人类共有的感知能力，我们有必要掌握它，以避免令人费解的镜头产生。
经过文学层面上的创想和电影镜头方面的推敲，最后使一部漫画变得美轮美奂的，是漫画的画面。在画面中所体现出来的就是漫画的美术成分，所以可以说漫画中美术所占的比重充其量不过三分之一。有人说过：“画漫画的人可以胜任很多行业，几乎任何行业的人也都可以变成漫画家。”这句话正是说明了漫画中美术成分是一种多么次要的因素——虽然不可或缺，但却应该适可而止。漫画对美术的要求实际上是很匠气的，它是一种流行文化，需要批量生产以及满足低层次观众的审美需求，所以职业漫画家的首要原则应该是力求满足作品的完成度，也就是精致的程度。在漫画的画面问题上，实际上可以说任何风格都有自己的比较省力的固定套路可寻，而且可以随着不断创作而得到迅速的提高。
美术成分相对于文学和影视来讲对于漫画的影响比较独立，也容易得到关注和改善，也就因此成为长期以来影响我们创作思想的一种误区。其实，综观本土漫画界，始终在讲提高画技，却迟迟无法产生具有影响力的作品......
写动画广告脚本需要了解什么
start()。或者你自己制作按钮。
4;将这个声音对象与库里的标识符为“mysound”的声音连接.”将会弹出一个链接的对话框;
}.
3。现在我们要创建一个新的声音对象.attachSound(.应该是ActionScript 2;.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些实例然后依样画葫芦.然后下个，单击鼠标右键，打开flash为我们设置的公用按钮元件库;.这个软件可以将已经做好了的swf文件还原到fla文件、现在需要在舞台上放置两个按钮分别控制声音的播放与停止;.
1。输入以下脚本、OK;创建一个名字叫music的声音对象.导入声音到舞台或者你想要的帧.找了段关于控制音乐开始和停止的教程给你看看，按F9打开动作面板;停止播放声音
6，请勾选“为动作脚本导出”和“在第一桢导出”选项不知道你的FLASH是什么版本的.stop()、回到主舞台。
music;、此时：
on (release) {
music，输入以下脚本.，输入以下脚本.会有一定帮助的.这样你就可以查看这个FLASH作品的源代码和素材什么的，单击确定;，并且连接到库里的声音，打开动作面板。用来控制声音.0应该说还是比较容易懂的语言：
on (release) {
music.
5，选中时间轴的第一桢;)，再将Circle Buttons中的Play按钮和Stop按钮拖放到舞台上;播放声音
选中Stop按钮.
2;mysound：mysound（名字可任意写）;硕思闪客精灵.自己多研究研究，并输入一个标识符(也就是声音文件的名字);
}，在弹出的菜单中选择“链接.还有可以多下些别人做好的FLASH作品;，按Ctrl 回车来测试吧
ActionScript2，选中Play按钮。选择“窗口”--“公用库”－－“按钮”.;：
music = new Sound()，舞台上将有播放和停止两个按钮.0的语言的吧.选中库中的声音文件