1. 淘宝实物图片拍摄技巧
拍摄淘宝商品照片注意事项
好图片的共同点：首先在于清晰；其次，在清晰的基础上，要给它一个充足明亮的光线。另外还有一个非常重要的，就是要有一个明快干净的背景。当然，满足了以上三个要素之后，适当地加上一些小道具，会让商品更有生命力，给买家感光上更大的愉悦感。对于商品的图片的拍摄，需要注意以下几点。
6、选择适合的拍摄样式。拍摄样式最简单的就是竖拍和横拍。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横拍可以强调宝贝的宽度。
7、选择合适的拍摄风格。不同的宝贝需要不同的拍摄风格来搭配，从而为你的宝贝增添光彩，吸引更多的客户。
8、适当地增加景深。景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中，最好适当地增加一些用于显示相对性的参照物，这样可以通过对比，显示出宝贝的大小及立体感。
9、构图要正确。要想拍摄好宝贝，构图非常关键。摄影上比较常见的构图遵循三点规则，即画面被分为三个部分，然后将被拍摄物品置于线上或交汇处。
2. 燕京理工学院艺术类包括动画，国画吗i
燕京理工学院艺术学院现有服装服饰设计、视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计4 个专业。
一、视觉传达设计
1、品牌与传播设计方向
（1）培养目标：
本专业培养品牌与传播设计理论和技能复合应用型创新专业人才。拥有品牌与传播设计理论与技能，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事品牌经营管理、广告策划创意和设计制作及市场调查分析工作、广告视频拍摄的品牌与传播设计能力的复合应用型创新专业人才。
（2）主要课程：
素描、色彩、中外广告史、FLASH掌握与运用、平面设计、影视广告脚本创意、商业广告摄影与摄像、包装与结构设计、广告影视语言、创意思维设计、AE 制作。
2、新媒介艺术设计设计方向
（1）培养目标：
本专业培养新媒介艺术设计学科复合应用型创新专业人才。以新媒介艺术设计为基础，富有创新意识和开拓精神，具有良好职业道德，拥有新媒介艺术设计学理论与技能，能在影视后期制作公司、互联网公司、广告公司、游戏公司、各电视台、教育或培训机构等单位从事影视后期制作、电视频道包装、网页界面设计、APP界面设计、游戏美术设计等岗位工作的新媒介艺术设计复合应用型创新专业人才。
（2）主要课程：
三大构成、网页设计、UI 设计、三维造型设计、FLASH 掌握与运用、品牌形象设计、影视语言、书籍设计、展览展示设计、平面设计、包装与结构设计。
二、服装服饰设计
1、服装服饰设计
（1）培养目标：
本专业学生主要学习服装设计、服装制版及时尚人物造型设计的基本理论和基本知识，接受服装设计、服装制版、化妆设计、时尚摄影等方面的基本训练，熟练掌握服装设计、服装制版、时尚摄影、时尚化妆造型的基本能力，具有较强实践能力和创新精神。
（2）主要课程：
中外服装史、服装效果表现技法、服装款式设计、立体裁剪、服装结构基础、服装工艺基础、服装结构设计、成衣工艺、品牌女装设计、品牌男装设计、时尚礼服设计、电脑时装表现技法、主题创意时装设计。
2、人物形象设计
（1）培养目标：
本专业培养知识面广，综合素质全面，具有创新思维，系统掌握服装设计、化妆设计、发型设计、时尚摄影的专业知识与技能。具有一定实践能力和创新精神，能独立担任时尚类、舞台类、影视类的服装设计与化妆造型的应用型专业人才。
（2）主要课程：
中外服装史、服装款式与效果表现、服装结构与工艺基础、服装结构设计与工艺、服装面料与立体裁剪、化妆基础、时尚化妆。
三、环境艺术设计
1、空间艺术设计方向
（1）培养目标：
本专业培养德、智、体全面发展，满足社会主义市场经济建设需要的空间艺术设计方向，复合应用型创新人才。本专业研究方向包括室内外空间设计、室内外空间管理、室内外空间制图、室内外空间设计预算等方面的知识和技能，使学生具有系统的专业知识和良好的整体设计意识，掌握专业的设计方法与技能。
（2）主要课程：
素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、平面设计、Photoshop掌握与应用、Illustrator 与Indesign 软件应用 、装饰设计工程制图、3Dmax 效果图表现、Vray 渲染、手绘效果图表现，Skech up 草图大师软件、 CAD 制图、模型制作、导向系统设计、展示设计、住宅空间设计。
2、空间陈设设计方向
（1）培养目标：
本专业培养适应社会经济发展的需要，富有创新意识和开拓精神的空间陈设设计方向的应用型创新人才。本专业方向包括室内陈设设计、室外陈设设计、商业陈设设计、节庆陈设设计、会展陈设设计等多个研究方向，使学生具有较系统的专业理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统的设计方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。
（2）主要课程：
素描、色彩、三大构成、平面设计、Photoshop 掌握与应用、Illustrator 与Indesign 软件应用 、装饰设计、工程制图、3Dmax 效果图表现、Vray 渲染、手绘效果图表现，Skechup草图大师软件、 CAD 制图、模型制作、空间导向系统设计、标志标牌设计、装饰材料与构造。
四、产品设计
1、珠宝首饰设计方向
（1）培养目标：
本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。掌握首饰设计的各项专业技能，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规及国内外首饰设计的发展动态，具有独立进行设计实践的能力。
（2）主要课程：
珠宝首饰设计基础、金属材料与工艺、首饰设计、首饰表现技法、首饰镶嵌与制作、珠宝广告及展示艺术、首饰摄影、珠宝营销策略。
2、家居产品设计方向
（1）培养目标：
本专业立足于艺术设计基础，培养具有新的设计理念和相关生产制作知识，懂得产品设计理论和产品设计程序与方法，全面掌握产品生产加工工艺与制作流程，获得对家居用品创新设计与研发的能力，能够在家居用品设计领域中从事产品设计、研发和设计管理的高级应用型专业人才。
（2）主要课程：
产品设计表现技法、材料与材料表现、家居产品造型设计、设计程序与方法、产品模型制作、产品设计原理与方法、人机工程学、家具设计、灯具设计、软装配饰设计等。
3. 东营市广饶县哪里有卖好看的衣服
你好，我就是广饶的，你可以坐车到广饶佳乐购物广场去。佳乐步行街有品牌专卖（森马，美邦。。。）从佳乐一楼上去上二楼是佳乐春天购物城里边的衣服款式多可以打价，总体上韩版的衣服比较多一点，全是个体开的。和东营西城的韩国地下城差不多。适合年轻又时尚个性的人群消费主要是不贵，可以狂打价
的！佳乐三楼是卖品牌服装的地方，哪一半不打价的只能打折了，不过质量有保证！出去佳乐从步行街往西走那条街是广饶以前的老商业街，里面卖服装的店铺也很多，可以去逛逛的，其中有一家叫三九还是什么服装都很潮，喜欢的可以去看看!总体上就这么几个主要的地方适合年轻人的消费！
最后希望你能在我们广饶买到合适的自己喜欢的衣服！
4. 什么是抖音脚本脚本有什么用
简单的说，脚本就是我们拍摄视频的依据。一切参与视频拍摄、剪辑的人员，包括摄影师、演员、服化道准备、剪辑师等，他们的一切行为和动作都是服从于脚本的。
什么时间、地点、画面中出现什么，镜头应该怎么运用，景别是什么样的，服化道的准备，都是根据脚本来创作的。
可以这么说，脚本的最大作用，就是提前统筹安排好每一个人每一步要做的事情。一张表格让你事半功倍。简而言之，脚本是为效率和结果服务的。
如果没有脚本作为视频拍摄、剪辑的依据，你会发现拍着拍着，突然发现场景不对，只能花大量的时间临时再重新去找;然后道具也不齐全
演员也不知道到底应该怎么演，拍完之后，剪辑师更是一脸懵逼，不知道依据什么思路去剪辑。
这么一折腾，整个片子基本报废了
当然，脚本本身其实是一个很复杂很专业的东西，对于短视频拍摄来说，这样去理解就够了，如果大家需要更加深入的了解视频脚本，建议去找一些书籍来学习一下。
二、脚本有什么作用？
对于短视频带货视频来说，脚本最主要的作用有2个：
1、提高视频拍摄效率
这个前面其实已经提到过了，脚本其实就是短视频的拍摄提纲、框架。
有了这个提纲和框架，就相当于是给后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导。
就像我们写文章一样，读书的时候，老师都会建议我们写文章之前先列一个提纲，然后根据提纲去拓展创作。这样写起来思路更清晰，效率也更快。
2、提高视频拍摄质量
虽然我们的带货短视频大多都是在15秒左右，最长也不会超过30秒。
但是，如果想要基础流量高，转化率高，必须精雕细琢每一个视频里面出现的细节。包括景别、场景布置，演员服化道准备，台词设计，表情；还有音乐的配合，最后剪辑效果的呈现等等，这些都是需要脚本来呈现的。
今天，我就将从脚脚本前期准备和脚本设计方法两个方面进行分享。
三、脚本前期准备
在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定好你的短视频整体内容思路和流程。主要包括以下几个方面：
1、拍摄定位
在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频，是美食制作、服装穿搭还是小剧情。
2、拍摄主题
主题是赋予内容定义的。比如服装穿搭系列，拍摄一个连衣裙的单色搭配，这就是具体的拍摄主题。
3、拍摄时间
拍摄时间确定下来有两个目的，一是提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度，二是确定好拍摄时间，可以做成可落地的拍摄方案;不会产生拖拉的问题。
4、拍摄地点
拍摄地点非常重要。要拍的是室内场景还是室外场景。比如野生美食就要选择在青山绿水的地方，室内场景要选择普通的家庭厨房还是选择开放式的厨房。这些都是需要提前确定好的。
5、拍摄参照
有时候我们想要的拍摄效果和最终出来的效果是存在差异的，我们可以找到同类的样品和摄影师进行沟通，哪些场景和镜头的表达是你想要的;摄影师才能根据你的需求进行内容制作。
6、背景BGM
BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键。
比如拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏的音乐，拍摄中国风则要选择节奏偏慢的唯美的vlog音乐。
拍摄运动风格的视频就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐，拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐暖音乐。这方面需要多多积累，学习别人是怎么选择BGM的。
四、脚本制作方法
在拍摄脚本里面，我们要对每一个镜头进行细致的设计，我们今天主要从
镜头、景别、内容、台词、时长、运镜、道具6个要素进行讲解。
1、镜头景别
就是拍摄的时候，是要用愿景、全景、中景、近景、特写他们当中的哪一种?
就拿拍摄人物来说，远景就是把整个人和环境拍摄在画面里面，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如一些战争的场景。
全景就是比远景更近一点，把人物的身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。
中景就是指拍摄任务膝盖至头顶的部分，不仅能够是观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景也就是拍摄人物胸部以上至头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部门的表情、神态。甚至是我们的细微动作。
特写就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄，适合用来表现需要突出的细节。
2、内容
内容就是把你想要表达的东西通过各种场景方式进行呈现。具体来讲就是拆分剧本，把内容拆分在每一个镜头里面。
3、台词
台词是为了镜头表达准备的，起到的是画龙点睛的作用，在这个地方，我想告诉大家，60s的短视频，不要让文字超过180个字，不然听起来会特别的累。
4、时长
时长指的是单个镜头的时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候，找到重点，增加剪辑的工作效率。
5、运镜
运镜指的就是镜头的运动方式。从近到远、平移推进、旋转推进都是可以的。下面再给你们详细讲解一下短视频拍摄中经常用到的一些运镜技巧：
1）前推后拉
指的是将镜头匀速移近或者远离被摄体，向前推进镜头是通过从远到近的运镜，使景别逐渐从远景、中景到近景，甚至是特写，这种运镜方法容易突出主体，能够让观者的视觉逐步集中。
2）环绕运镜
拍摄环绕镜头需要保持相机位置不变，通过以被摄体为中心手持稳定器进行旋转移动，环绕运镜就犹如巡视一般的视角，能够突出主体、渲染情绪，让整个画面更有张力。
5. 服饰摄影的前期拍摄脚本怎么写
套着广告类的脚本就行，基本就是一个画面一个画面的阐述。 电影和视频也是一个画面接一个画面拍出来的。 无非摄影是静止的 一个道理
6. 用摄影师的摄影作品画成插画 并由于商业用途 算不算侵权
用摄影师的摄影作品为构思脚本画成插画，并由于商业用途，算不算侵权的问题不能一概而论，可分为不侵权和涉嫌侵权之分。
一是不构成侵权：“画就是画，摄影就是摄影，二者在技术手段材质材料上完全是不一样的，画画借鉴照片作为素材被画家利用，只是一种借鉴定为，最多只是不当，构成不了侵权”。摄影艺术与绘画艺术虽然姊妹艺术，但两者的表现手法与创作方式完全不同。《着作权法》二十二条规定了可以不经着作权人许可，不向其支付报酬使用的十二种情况，第（十）款：对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像。
二是涉嫌侵权：虽然《着作权法》二十二条规定了可以不经着作权人许可，不向其支付报酬使用的十二种情况，第（十）款：对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像。但是，如果其摄影作品不是设置或陈列在室外公共场所的，用临摹、摄制或复制方式获取，再创作成绘画作品用于商业用途，则涉嫌侵权了。 同时，《着作权》法第四十六条规定了十一种侵权行为，其中有（四）歪曲、篡改他人作品的和（五）剽窃他人作品的。
在司法务实中，如果只是借鉴了其构图思想，而进行不同艺术门类的再他作（非同类作品）不应认定为侵权行；如果用于商业用途并获取了可观利益，则要认定为涉嫌侵权，至少从公平责任，因果关系上也可以判定借用人（获得利益人）给予相应的赔偿或补偿。
7. 广饶哪里照写真照的好
个人写真有日韩风格，古装写真，私房写真，艺术写真等等，日韩写真通常是些小清新、街拍、二次元、制服照、宅腐风格等等，古装写真如命就是复古传统服装写真，私房写真网上看得多了，露肉那种，艺术照比较注重妆面，形象有些夸张。拍什么照都会有比较合适的地点，摄影工作室会为你安排好的。
8. 制片服务的流程是怎么样的
1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schele）以供选择。 研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schele），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Proct Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。 这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。 外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。 因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。 给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。
9. 企业微电影制作分为哪几个阶段
【商业微电影前期准备脚本】说明：
首先微电影创意得到客户确认、并获准进入拍摄阶段时，前期策划会将创意的文案、画面说明及提案给客户，并就微电影的长度、规格、交微电影日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以助客户和后期拍摄制作团队理解该微电影的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。
微电影拍摄投资估价：
当后期拍摄团队收到脚本说明之后，拍摄团队会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给公司，供公司及广告客户确认。
一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制微电影、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影微电影制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。
微电影需求方(客户)确认：
将估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、广告公司、制作公司签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表，制作团队会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。
微电影拍摄前准备：
在此期间，制作公司将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关微电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影微电影的最佳方式。
第一次制作准备会：PPM是英文Pre-ProctMeeting的缩写。在PPM上，将由制作公司就微电影拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。通常制作公司会提报不止一套的制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、微电影演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关微电影拍摄的所有细节部分供客户和微电影拍摄制作公司选择，最终一一确认，作为之后拍微电影的基础依据。
如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。
第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作团队将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。
最终制作准备会：
这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍微电影计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、微电影拍摄制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍微电影的基础依据。
拍微电影前最后检查：
在进入正式拍摄之前，公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保微电影的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、微电影演员、特殊镜头等方面。
另外，在正式拍微电影之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。
拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制微电影人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。