⑴ 如何写分镜头剧本
种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。
称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
⑵ 《永远的蝴蝶》剧本
是不是上电影赏析课的作业啊 我也是啊
⑶ 详解分镜头剧本与剧本的差别
有声电影出现之后，剧本写作最主要的挑战是如何将影像和对白融合成一体。把影像和对白的功能区分开来其实是错误的观念。因为在所有优秀的主流剧本中，这两者的功能完全相同——两者都相当于戏剧的动作或企图。不过，现在我们要暂时借用两者之间的差异来说明一下剧本与分镜头剧本的差异，或更精确地说，来说明一下以场景为基础的剧本和以镜头为基础的分镜头剧本之间的差异。
如今，剧本的形式已非常自由，而且富于暗示性及表现力。剧本不像拍摄脚本，只能机械化地描述每个镜头的细节。同时现代剧本也发展出一套语言，将细节与脉络、影像与感觉、散文式的节奏与电影的故事线完全融合在一起。学习剧本写作的诀窍，就是要学会运用这套语言的逻辑和结构，来指涉电影的逻辑和结构。
前面说过，分镜头剧本是以镜头为基础，剧本则是以场景为基础。我们可以进一步地说，剧本的架构其实是以节拍为基础。这里所谓的节拍，指的是衔接戏剧走向的最小单位。每当某个角色达成或放弃一项企图，或是某个角色接掌一场戏的主导地位，或是介绍新角色上场，都是节拍变换的时刻。《桃色公寓》中谢尔瑞克企图说服巴克斯特借用公寓的那场戏，就是一个大节拍（它又由许多小的节拍组成——譬如他们俩在言语上的你来我往、谢尔瑞克决定改变策略等等）。当巴克斯特故意交出一副错的钥匙时，这正是整个大节拍变换的时刻。剧本里的走位指导（stage direction）和节奏的改变，都在标示这些节拍的变换。
假设比利·怀尔德和戴蒙德用分镜头剧本的形式来写《桃色公寓》，或许他们对如何取镜会有较大的主控权，但却绝对无法传达出这部电影的戏剧力量。像上面那场戏：两位角色对话的节奏渐渐加快，接下来的片刻停顿，然后是巴克斯特下定决心时的节拍变化……这种种微妙的感觉，绝对不可能从分镜头剧本那庞杂的分镜细节中表现出来。剧本的用处不在说明技术细节，而在将每场戏及其节拍的行进戏剧化，进而冲击剧本的阅读者。至于如何利用视觉效果去营造同样具有冲击力的影像，那就是导演的工作了。
版权信息
作者：肯·丹西格(Ken Dancyger) / 杰夫·拉什(Jeff Rush)
摘自后浪电影学院040《超越套路的剧作法》
⑷ 珍爱生命分镜头脚本
珍爱生命，首先就要安全第一。安全第一，就是要有“安全责任、重于泰山”的承诺。安全第一，就是要遵章守纪，按章操作。安全第一，就是要防患于未然，任何工作都要做到未雨绸缪。抓安全，并非一朝一夕之事，而是持之以恒、坚持不懈地做下去，从小事做起，从一点一滴做起。恪守“安全第一，预防为主”的方针，全身心地投入到工作之中，在思想上重视，在行动上落实。反事故，除隐患，时时抓安全，处处保安全，安全就是效益，安全就是幸福，让安全成为一棵永远的常青树。以安全保平安，以平安铸和谐，创建和谐家园，深入落实安全工作势在必行。
生命顽强时象一座大山，经风雨而弥坚，脆弱时则如一棵小草，不经意就会受到伤害。生命对于每一个人都只有一次，这可贵的生命理当珍惜。
“珍爱生命，安全第一”这几个字写起来容易，但是做起来却很难。是啊！生命只有一次，生命是世上无可比拟的财富。既然降生为人，有谁不愿笑可常开？有谁不愿幸福快乐？安全就如一根七彩的丝线把我们这一个个美好的愿望连接起来，构成一个稳定、祥和、五彩缤纷的世界。但是，车祸、触电、溺水等意外事故还是不断的发生。我们虽然不能完全消除事故，但是可以尽量避免事故的发生。
国家的安全是国泰，民众的安全是民安。有了安全，我们才能坐在教室里安静地学习；有了安全，我们的父母才能安心地工作；有了安全，我们的家庭才会幸福、平安；有了安全，我们的国家才会繁荣富强。安全犹如一根根长长的纽带，联系着我们的生死存亡。
人的生命是脆弱的生命如果发生什么意外，会留下永远的伤痕；健全的身体一旦失去，将无法挽回。我们要充分认识到，安全是师生幸福生活的保证，安全不仅关系师生本人，关系学校，关系家庭，安全同时也维系着我们整个社会，整个国家和整个民族。因此，每一个人都不能也不应该忘记安全与生命是紧紧联系在一起的，关注全就是关注生命，关注安全就是关注我们自己。我们应该好好珍惜我们生命中的每一天，在活动中注意安全，在外出中注意交通安全，让自己平安健康地成长。
人生道路漫漫长，悠悠岁月需平安。为了我们的家庭幸福，为了我们的国家昌盛，更为了使整个世界少一点悲哀，多一份欢笑。让我们时刻记住：珍爱生命，安全第一！
⑸ 写一篇关于“家乡”的电视散文，急，在线等。提分镜头的形式来写（就是所谓的脚本）。求高手解答
听，
秋的声音，
柏树摇了摇身体，
“哗，哗，哗！”
是和树皮问号的声音。
⑹ 剧本的写法有何具体要求
范例：
<<刺桐人家>> 剧本创作要求
一、 选材
1.“贴近实际、贴近生活、贴近群众”
取材于闽南百姓生活中的热点故事，从百姓生活小事中发掘值得思索的东西。
2. 立足泉州，突出闽南地域文化特色，放眼闽台.
二、 剧本基本要求
1、原创
剧本必须为原创，投稿者享有独立的版权，未出版或投拍成电视剧。如果是改编或者修改的,要注名作者和来源.
2、题材
不限.都市情感 乡村故事 家庭伦理 社会问题名人逸事 新闻时效 民生法制 …均可。(参照剧本分类篇)_
3、体裁
⑴单本剧，能在20-30分钟内表现的(字数6000-8000字左右,字数只是个参照)
⑵上下集，能在40-50分钟内表现的(字数1200-16000字左右；)
4、内容
⑴真实的反映海岸线\闽南百姓生活，具有较强的贴近性和时代感
⑵注意细节的表现人物情感世界，能引起观众的情感共鸣
⑶具有积极的社会意义，对家庭、社会等有较好的正面引导作用。
(4)突出乡音\乡情\乡愁\乡韵,突出亲情.让闽南观众有亲切感,让台湾观众有对闽南祖地乃至祖国的大陆的认同感和归属感.
三、 创作要点
1.主题鲜明、正确，叙述流畅，线索清晰，结构完整，生动有趣。
2.稿件必须符合剧本写作的基本规范和要求。要有故事梗概,人物简介,场次,场景.
3.稿件必须符合百姓基本的审美趋向，生活化、大众化，忌庸俗化。
4.短剧是体现民生的节目，所以始终是反映人与人之间的关系，可强化戏剧冲突,也可淡淡的,诗意的,伤感的,散文式的….
5.台词精炼，尽量多用短句，在人物行为动作上可加以一定程度的细化，用细节动作表现人物，而不是仅仅靠对白。
6.必要的旁白主要用于心理独白(包括书信日记等)和事件描述，旁白需慎用，可看性强的事件描述可以用戏表现。
7.注意场次变化时的转场技巧，尤其在一些时空交错的情况下更要保证观众的逻辑思维习惯。
8、标题的引人入胜，作为短剧标题要求精炼且具有诱惑力。
9、注重细节描写，尤其是人物的心理变化、与之相应性格特点的行为动作等。
10. 尽量真实、自然、可信，,要以真情感人。
11. 用普通话写作，可用闽南语法和口气，但要大家看的懂；可以夹杂闽南方言俗语，(不要牵强,生活中怎么讲就怎么讲).并要在后面注明普通话的意思。
12, 语言生活化 口语化,.避免书面化.
13.注意节奏.
四 风格定位
真实 美感 即赏心悦目又寓教与乐
五 创作原则
A. 符合国家政策法令，包括广电部的条文规定。
B. 成片中绝不允许出现有损国家尊严、违背祖国统一和民族团结的情节。
C. 不出现宣扬暴力、淫秽色情的镜头。
D. 真实反映生活。避免低俗化，避免制作粗糙，抄袭.
六.指导思想
1.展示祖国大陆特别是海峡西岸经济文化的改革和发展成就，
2.展示闽南特别是泉州的美,表现闽南人的风采和生活状态.
3.以闽南文化为立足点，让系列剧成为海峡两岸文化情感交流的一条纽带．宣传两岸同胞不可分离的历史文化联系，
5.崇尚两岸一体化，符合对台对外宣传的风格基调，符合老百姓的口味,符合台胞的收视习惯.
⑺ 散文电视怎么拍
交作业我不会，因为我的回答也是很没重点的。谈点经验吧。首先要切合个人实际，写出文字稿，然后将文字描述具体化，比如写秋天来了，你得用秋景来刻划，心情沉重，你也要用行为来表示。将一个个镜头分出来后，你就要拍了，也就是收集素材。然后进入后期编辑。编辑手法上，要根据文章的风格来处理，镜头间如恋爱的，你可以处理得缓点，刚列点的，镜头要短，转接要快，即要与文章合拍，电视散文往往易犯看图说话式的毛病，但没图光说话也不行，所以要找准平衡。还有配音，（我历来是先有音再剪带子，用音来控制长度），找一朗诵好的人读后先剪好，也要处理过再用。如果素材中的声音没什么突起突落的，建议还是保留，处理小一点就行了。尤其是拍风景散文，现场音的存在还有真实的自然感。如果要配音乐，也不要太大，总之朗诵的声音是主音。不要轻易去用盗版音乐，免得有人指责。最后是合成输出就行了。
总结一下，一脚本，二分镜头，三拍素材，四后期剪辑合成。就这么回事。
⑻ 电视散文如何制作
电视散文如何赏析呢？余以为：电视散文是散文、朗诵、画面（图像）、音乐、剪辑五者的完美结合。其一，作为散文首先是一篇美文。这是产生电视散文的根基。其二，应该有生情并茂的朗诵。根据文章采用不同的声色来朗诵。朗读使文章插上飞翔的翅膀，融入到人们的心灵。其三，应该有对散文深刻理解之后的电视拍摄脚本（或曰，电视分镜头本），采用多角度、多机拍摄。其四，配上专门创作的音乐。其五，剪辑也很重要。做为电视图像的处理，应该注意蒙太奇手法的运用，此外还有特写、叠印、闪回等多种手法的运用。
一篇完美的散文再加上上述的诸多手段，余以为缺一不可。在电视散文中，散文是主体，其余为辅，如何相辅相成，相得益彰，学问大矣。
⑼ 传媒大学编导专业考什么
编导专业考什么？编导艺考分为统考和校考，统考每个省份会有些不一样，校考的内容也会不一样。大致上分为以下内容：
01文艺常识
文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识，既包括高中生知识范围内的知识，又包括最基本的生活常识。艺术方面的知识包括音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、电视等方面的基础知识，比如油画作品《蒙娜丽莎》是谁的代表作，“圆舞曲之父”是谁，中国最早成立的电视台是哪个等等。
文艺常识的学习没有捷径，背诵是主要学习方法，也通过做模拟试题可以用来巩固自己的记忆成果，完善文艺常识知识点。
02影视作品分析
这个考试科目就是让你写评论性的文章，根据给出的影视作品来进行分析。影视作品有电影、纪录片、电视栏目、微电影、广告等。一般会现场播放视频，然后写作;有的学校会选择默评，直接给出电影的名字，直接写。
写好影评，必须把握看片量的积累和影评写作的训练。
03故事写作
给出一个题目，然后让你来进行编写故事，也有一些院校会给出你三个关键词，让你根据关键词来编故事，还有的学校会给你一个开头或者结尾，或者一段材料，让你把结尾、开头或者材料加入到你的故事当中去。要写好故事，必须掌握大量的故事素材，以及多加练习。
04方案策划
包括电视节目策划、活动策划、晚会策划等，在课程当中，我会通过案例讲解的方式来教学生如何策划方案。
策划方案并不难，多看几个案例就可以搞定了，就是那么几个元素。
05分镜头改编
这个是最专业的考试内容之一。给你一段文章，可能是小说、诗词、歌赋，也可能是剧本，让你写分镜头脚本。比如考题给出一句诗，“白日依山尽，黄河入海流”，使用6个镜头来表现诗句的意境。（注意：这项考试内容不是每个学校都有的，一般在纯导演类的专业上会涉及到，对于不立志从事导演的同学不需要花很多时间学习，只当做一门专业课了解一下即可）。
06编导创意
编导创意是考察你有没有好的想法，并表达出来你的想法。考题的出题方式很多，总之都是围绕“创意”两个字，例如：广告创意、节目创意、宣传片创意等。考官需要有想象力、新奇的构思。
编导创意可以归为策划方案的写作，因为创意总得需要方案来表达，只不过有的是写作，有的是面试口述。
07散文写作
大多数情况下是让写叙事散文。叙事性散文只有高潮，没有结果，没有议论，一般很受到大家的欢迎。叙事性散文比抒情性散文多一个叙事部分。
戏剧影视文学专业考散文写作比较多。
编导的专业内容看似比较多，但根据所报考的学校和专业会有不同的侧重点，比如报考影视戏剧文学的考生，需要学习文艺常识，散文写作，故事写作等课程，而报考影视导演的考生，需要学习文艺尝试，影视作品分析，故事写作，分镜头改编等课程。所以在课程的选择上需要根据所报的专业来进行学习。这里列举的是编导艺考的所有课程。
⑽ 各位，能不能帮我把这篇散文改编成一个剧本，最好是分镜头脚本！谢谢，
你这个有点像剧本的剧目，该动费时间，分锅不要了