㈠ 动漫的制作是怎么完成的
动画片的制作过程相当复杂，要经过导演，原画，造型设计，修型，动画，背景，上色，后期等好多人呢，我上网找了点资料你可以自己看看。也可以上我们公司的网站看看，看才考
动画片前期制作的任务和具体内容
●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。
美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国着名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
1．2、动画片中、后期制作环节和任务
●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。
设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据
设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。
1、 角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；
2、 背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。
背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景
动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。
校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。
中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。
●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。
在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。
综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。
参考资料：艺格动漫http://www.eaglecartoon.net/
㈡ 一部24分钟的动画怎么制作的
制作一部动画 步骤
一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。
其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。
◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。
㈢ 绿巨人浩克和战神奎斯托谁厉害
不!第一个正确的名称是奎托斯......
那么整个脚本是正统希腊神话的游戏制作团队，准备，而不是这个人。
历史估计。
在游戏中没有说他会召唤战神，神斯巴达将军。后来，为了摆脱战神，他们自己的战争之神。
但希腊神话Liaruisi的仍然是战争之神，并没有凡人成为神。
甚至是致命的起源是神的酒神......
㈣ Houdini和maya的问题
maya属于全能软件 特效方面只能说一般 相对其他模块 动力学是maya的弱项 很多特殊的特效还不能实现的很好 Houdini是专门用来做特效的 模型 动画 方面自然没有maya那么强大 但是特效比maya强很多 是目前公开销售的软件里最强的 别说maya能做的 很多maya做不了的特效 Houdini都可以完美的实现 而且基于节点连接的制作流程 灵活性非常强 第三方脚本的编写也很自由 指环王 哈利波特 后天 木乃伊3 绿巨人等等很多大片的特效镜头都是Houdini完成的 数不胜数
㈤ 哆啦A梦所有剧场版
(1980) 大雄的恐龙 (1981) 宇宙开拓史 (1982) 大魔境 (1983) 海底鬼岩城 (1984) 魔界大冒险
(1985) 宇宙小战争 (1986) 铁人兵团 (1987) 龙之骑士 (1988) 平行西游记 (1989) 日本诞生
(1990) 动物行星 (1991) 天方夜谭 (1992) 云之王国 (1993) 白金迷宫 (1994) 梦幻三剑士
(1995) 创世日记 (1996) 银河超特急 (1997) 发条都市冒险记 (1998) 南海大冒险 (1999) 宇宙漂流记
(2000) 太阳王传说 (2001) 翼之勇者 (2002) 机器人王国 (2003) 不可思议的风使者 (2004) 猫狗时空传
(2006) 大雄的恐龙2006 (2007) 新魔界大冒险 (2008) 绿之巨人传
参考资料：http://ks.cn.yahoo.com/question/1307123004319.html
大雄的绿巨人传说
预告：
http://donghua.hahavod.com/v/jqpnvg/
《哆啦A梦》(Doraemon Collection)剧场版全集
【片名】 哆啦A梦 剧场版特别加映 少年山贼团
【字幕】 HKG&LLOUP
【格式】 AVI+RMVB
【年代】1991年
【剧情介绍】
哆啦美又称作小叮铃,是哆啦A梦的妹妹,虽说是这样,但她却是一级产品, 比哆啦A梦还出色,遇事沉着冷静,判断力强. 这次是以哆啦美为主角所出的一篇故事,情节不错,进来看一看吧!
【片名】 创世日记
【字幕】 HKG&LLOUP
【格式】 AVI+RMVB
【年代】1995年
【剧情介绍】
大雄正为功课发愁，叮当便购买来未来世界暑假作业（创世组合）给他，大雄当上神仙创造新世界！新世界发展一日千里，而现实世界正有人在监视他们，原来新世界里昆虫的进化大大不同……
【片名】 野比的南海大冒险
【字幕】 HKG&LLOUP
【格式】 AVI+RMVB
【年代】1998年
【剧情介绍】
大雄等人玩寻宝游戏, 因时空错乱回到海盗出没的时代, 大雄和大家失散后遇上海盗少年, 便一起前往金银岛寻找叮当等人, 途中困难重重, 发现金银岛已被来自未来的坏人当作基地, 更残忍地将动物改造贩卖, 叮当与海盗们合力对抗......
【片名】 大雄的结婚前夜
【字幕】 HKG&LLOUP
【格式】 AVI
【年代】1999年
【剧情介绍】
还记得吗？大雄常常担心出木杉抢走静儿，每当看见出木杉和静儿一起的时候，他便会顿时心情大变，大叫大嚷，恨不得要把他俩拆散！回到家中，便大哭着要叮当帮忙。 叮当便答应和大雄一起到未来看看大雄结婚的情况…… 这段故事其实早在十多年前已印成漫画发行。今天，ANIME.SHINEI动画把它制成全新的剧场版推出。其中加了不少情节，现在就让我来为大家介绍一下吧！ 画面映着大雄协助一个背负着重物的老妇横过马路，老妇非常感激，还称赞大雄将来会是个好丈夫，大雄喜不自胜，还不禁感到飘飘然。 可是不久，大雄竟然在空地看见出木杉把静儿搂抱得紧紧的，还作要结婚的样子，不禁勃然大怒，大声把他们喝止。后来才明白原来他们在排练画剧。不过，大雄的心情却由高兴变成非常恶劣。 大雄向叮当哭诉，扰攘了许久，叮当终于答应和大雄一起到未来看看大雄结婚的情况… 他们来到王子蜜瓜大酒店门外…
【片名】 大雄与翼之勇者
【字幕】 HKG&LLOUP
【格式】 AVI
【年代】2003年
【剧情介绍】
描述因为一次飞机意外，大雄、多啦A梦等人进入另一时空“鸟托邦”，大家和鸟人古斯基、猫头鹰博士成为好友，不过鸟人警备队长企图征服人类，古斯基在大雄协助下，成功拯救鸟托邦和人类。
因为环境遭受破坏,导致企鹅、黑面皮鹭等鸟类临绝种的命运,这些现象在地球上已成了不容忽视地问题。看了这个新闻的大雄突发奇想,幻想一些长得像鸟类的外层空间人拯救了鸟类,结果遭到胖虎及小夫的取笑。但是听王聪明说到世界上真的有鸟驱人身的鸟人传说后,大雄一直沉尽在天空飞行的异想世界里...他开始参考网络全书,试着自己做翅膀想要在天空飞翔,结果当然不断的失败.... 一天,当大雄正在练习飞行时,突然从天空掉下了一飞行器有着鸟驱人身的不明生物,跟大雄撞在一起。大家匆匆忙忙跑向那个不明生物掉落的地方一看,发现他就是传说中鸟世界得人类库斯可。因为与大雄相撞,库斯可受了点伤,哆啦A梦们担心如果被人类发现库斯可的存在,会造成大骚动,于是便将库斯可安置在“鸟巢式露营小屋”,并开始修理他的飞行器。在好不容易修好飞行器,正准备试飞当时,胖虎和小夫紧抓着飞行器偷偷搭上去了,因为乘坐的人太多,可能会导致飞行器墬落,因此哆啦A梦一行人只好戴上竹蜻蜓追上去。就在当时,突然天空打开了一个大洞穴,所有人都被吸了进去了！他们所前往的世界正是有传说中的鸟世界-巴德比亚。映入眼帘的净是有着人身的鸟类们......
【片名】 猫狗时空传
【字幕】 HKG&LLOUP
【格式】 AVI
【年代】2004年
【剧情介绍】
多啦A梦最新剧场版“猫狗时空传”，跨越3亿年的时空，多啦A梦电影史上最大的冒险！！
STORY：大雄在偶然的情况下救了一条溺水的小狗，给它取名叫“小一”，瞒着妈妈把它带回家里饲养。然后有一天，去山里游玩的大雄，发现山里有很多被人遗弃的小猫小狗。“人也太随便了！”为了小一的将来以及这些被丢弃的猫狗，他想出了一个好办法。“把它们带到人类还不存在的远古时代不就行了！”
于是大雄和多啦A梦用缩小灯把小一和猫狗们缩小后乘上时间旅行机，向人类还未诞生的3亿年以前的世界进发。终于到了没有人类居住的世界，大雄用“进化退化放射线源”照射小一使它能理解人类的语言，然后教它怎样在这片土地上靠自己的力量生活下去的方法。
傍晚，在即将归去的大雄面前，小一的眼里充满了泪水。“小一，我答应你，明天，一定会回来的。”说完后，大雄乘着时光机回去了。
第二天，大雄和多啦A梦再次乘着时光机向哪个世界进发，但是，他们突然被卷进了时空扭曲中……
【电影顺序&年代】
“ドラえもん のび太の恐竜”(1980)
“ドラえもん のび太の宇宙开拓史”(1981)
“ドラえもん ぼく、桃太郎のなんなのさ”(1981)
“ドラえもん のび太の大魔境”(1982)
“ドラえもん のび太の海底鬼岩城”(1983)
“ドラえもん のび太の魔界大冒険”(1984)
“ドラえもん のび太の宇宙小戦争”(1985)
“ドラえもん のび太と鉄人兵団”(1986)
“ドラえもん のび太と竜の骑士”(1987)
“ドラえもん のび太のパラレル西游记”(1988)
“ドラえもん のび太の日本诞生”(1989)
“ドラミちゃん ミニドラSOS！！！”(1989)
“ドラえもん のび太とアニマル惑星”(1990)
“ドラえもん のび太のドラビアンナイト”(1991)
“ドラミちゃん アララ小年山贼団！”(1991)
“ドラえもん のび太と云の王国”(1992)
“ドラえもん のび太とブリキの迷宫”(1993)
“ドラミちゃん ハロー恐竜キッズ！！”(1993)
“ドラえもん のび太と梦幻三剣士”(1994)
“ドラミちゃん 青いストローハット”(1994)
“ドラえもん のび太の创世日记”(1995)
“ドラえもん 2112年ドラえもん诞生”(1995)
“ドラえもん のび太と银河超特急”(1996)
“ドラミ＆ドラえもんズ ロボット学校七不思议！？”(1996)
“ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険记”(1997)
“ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン谜の挑戦状！”(1997)
“ドラえもん のび太の南海大冒険”(1998)
“ザ☆ドラえもんズ ムシムシぴょんぴょん大作戦！”(1998)
“ドラえもん 帰ってきたドラえもん”(1998)
“ドラえもん のび太の宇宙漂流记”(1999)
“ザ☆ドラえもんズ おかしなお菓子なオカシナナ！？”(1999)
“ドラえもん のび太の结婚前夜”(1999)
“ドラえもん のび太の太阳王伝说”(2000)
“ザ☆ドラえもんズ ドキドキ机関车大爆走！”(2000)
“ドラえもん おばあちゃんの思い出”(2000)
“ドラえもん のび太と翼の勇者たち”(2001)
“ドラミ＆ドラえもんズ 宇宙ランド危机イッパツ！”(2001)
“ドラえもん がんばれ！ジャイアン！！”(2001)
“ドラえもん のび太とロボット王国”(2002)
“ザ☆ドラえもんズ ゴール！ゴール！ゴール！！”(2002)
“ドラえもん ぼくの生まれた日”(2002)
“ドラえもん のび太とふしぎ风使い”(2003)
“ドラえもん のび太のワンニャン时空伝”(2004)
“ドラえもん のび太の恐竜2006”(2006)
参考资料：http://talk.leegle.cn/detail/?d=38346
中文:
大雄的恐龙
大雄的宇宙开拓史
大魔境
大雄的海底鬼岩城
魔界大冒险
宇宙小战争
大雄的平行西游记
铁人兵团
恐龙骑士
日本的诞生
动物星球
大雄的一千零一夜
云之王国
白金迷宫
梦幻三剑士
创世纪
大雄与银河特快列车
大雄的钥匙城历险记
大雄的南海大冒险,
大雄与宇宙漂流团
大雄的太阳王传说
大雄与翼之勇者,
大雄与机器人王国
大雄与风之使者
大雄的猫狗时空传
大雄的恐龙(2006)
新魔界大冒险-七人魔法使(2007)
大雄与绿巨人传说(2008)
机器猫吧的http://tieba..com/%BB%FA%C6%F7%C3%A8/shipin/
在线观看地址:
大雄和白金迷宫93.07.28（大长编ドラえもん のび太とブリキの迷宫）1：http://www.56.com/u80/v_MjY3MTIwMjk.html
2：http://www.56.com/u40/v_MjY3MTIwNzc.html
1、大雄的恐龙80.11.28 （大长编ドラえもん のび太の恐竜）：http://www.56.com/u38/v_Mjg1NzI3NDc.html
2、大雄的宇宙开拓史81.02.28（大长编ドラえもん のび太の宇宙开拓史）A：http://www.56.com/u95/v_MjU2MzE4NDQ.html
B：http://www.56.com/u75/v_MjU2MzE4MjQ.html
3、大雄在魔境82.08.28（大长编ドラえもん のび太の大魔境）1：http://www.56.com/u97/v_MjAzNDgxNTA.html
2：http://www.56.com/u97/v_MjAzNDgxNTA.html
3：http://www.56.com/u31/v_MjA0MDEyMzY.html
4：http://www.56.com/u34/v_MjA0MTE3MTE.html
5：http://www.56.com/u38/v_MjA0NzY4MzU.html
4、大雄和海底鬼岩城83.05.28（大长编ドラえもん のび太の海底鬼岩城）1：http://www.56.com/u38/v_MTk0Mjg0OTE.html
2：http://www.56.com/u60/v_MTk0Mjg1MTM.html
5、大雄的魔界大冒险84.09.28（大长编ドラえもん のび太の魔界大冒険）：http://www.56.com/u87/v_Mjg2NzY2MzY.html
6、大雄的宇宙小战争85.10.28（大长编ドラえもん のび太の宇宙小戦争）1：http://www.56.com/u30/v_MTU4OTg2Mjc.html
2：http://www.56.com/u19/v_MTU4OTg3MDQ.html
7、大雄和铁人兵团86.01.28（大长编ドラえもん のび太と鉄人兵団）1： http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0MDkxNDg=.html
2：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0MDkxNDg=.html
8、大雄和龙骑士87.05.28（大长编ドラえもん のび太と竜の骑士）1：http://www.tudou.com/programs/view/kwZv3XdKnUA/
2：http://www.tudou.com/programs/view/ZpNl8oOkSNw/
3：http://www.tudou.com/programs/view/AbMACZdAeUo/
9、大雄的平行西游记88.05.20（大长编ドラえもん 大雄的平行西游记）1：http://you.video.sina.com.cn/b/11014657-1497828435.html
2：http://you.video.sina.com.cn/b/11014697-1497828435.html
10、大雄和日本诞生89.07.28（大长编ドラえもん のび太の日本诞生）1： http://www.tudou.com/programs/view/47owTH-DFv8/
2：http://www.tudou.com/programs/view/f5ni5cQmYA8/
3：http://www.tudou.com/programs/view/o1x7dU7AoQo/
11、大雄与动物行星90.10.27（大长编ドラえもん のび太とアニマル惑星）1：http://www.tudou.com/programs/view/UGdhBWPxKzk/
2：http://www.tudou.com/programs/view/Il_O82_knhw/
3：http://www.tudou.com/programs/view/Ts1mdxwXp2A/
4：http://www.tudou.com/programs/view/83FmkbjTACI/
5： http://www.tudou.com/programs/view/XwnxK8EmdxM/
6：http://www.tudou.com/programs/view/2qtN2wCfvRU/
12、大雄的一千零一夜91.07.27（大长编ドラえもん のび太のドラビアンナイト）1：http://www.ku6.com/show/udYD-svtgAjO2-A1.html
2：http://www.ku6.com/show/yS49ipLP56KpOmHJ.html
3：http://www.ku6.com/show/2jMhFRRJRXsoyCwV.html
13、大雄的云之王国92.06.28（大长编ドラえもん のび太と云の王国）：http://www.56.com/u34/v_Mjc3NDg3OTk.html
15、大雄与梦幻三剑士94.08.27（大长编ドラえもん のび太と梦幻三剣士 ）1：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQzMzU2MjQ=.html
2：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQzMzQ0MTI=.html
16、大雄的创世日记95.08.28（大长编ドラえもん のび太の创世日记 ）1 ：http://6.cn/w/3eMQ8S_cycff_MjugIcdHQ
2：http://6.cn/w/1iKB3Fna5CAzpOX3POscCA
17、大雄和银河超特快列车96.08.28（大长编ドラえもん のび太と银河超特急）：http://www.maidee.com/program/812902
18、大雄的发条都市冒险记97.08.28（大长编ドラえもん のび太のねじ巻条都市冒険记）1：http://www.56.com/u85/v_MjgzNTMyMzQ.html
2：http://www.56.com/u66/v_MjgzNTMyMTU.html
19、大雄的南海大冒险98.09.28（大长编ドラえもん のび太の南海大冒険）1：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=1199550&iid=4266032
2：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=1199550&iid=4266037
20、大雄的宇宙漂流记99.09.28（大长编ドラえもん のび太の宇宙漂流记）：http://www.56.com/u14/v_MjgxNTQxOTU.html
21、大雄的太阳王传说00.07.28（大长编ドラえもん のび太の太阳王伝说）：http://v.youku.com/v_show/id_XMTE2ODI3ODA=.html
22、大雄和翼之勇者01.07.28（大长编ドラえもん のび太と翼の勇者たち）1：http://www.56.com/u75/v_Mjg2MjQwMDA.html
2：http://www.56.com/u17/v_Mjg2MjgzNDI.html
23、大雄在机器人王国02.03.09（大长编ドラえもん のび太とロボット王国）：http://www.56.com/u53/v_Mjc3NDg3MzA.html
24、大雄的风之使者03.03.06（大长编ドラえもん のび太とふしぎ风使い）：http://www.56.com/u16/v_MjgxNTUwNzc.html
25、大雄的猫狗时空传04.02.21（大长编ドラえもん のび太のワンニャン时空伝）：http://www.56.com/u60/v_MjgyNzIxNjE.html
26、大雄的恐龙（2006）06.04.18（大长编ドラえもん のび太の恐竜2006）1：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=935190&iid=4233493
2：http://www.tudou.com/programs/view/_JvOdbANlyk/
3：http://www.tudou.com/programs/view/yQ44mLt_kRA/
4：http://www.tudou.com/programs/view/YhFJIx4RI88/
5：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=303542&iid=4237497
LZ，我只有哆啦A梦的，够你看了不？其实地址给不给我所谓的，在PPS网络电视上一搜，就有了。。。希望 采纳~
㈥ 日本动漫制作流程
准确的英文帮不上你，不是这个专业的
不过可以推荐你看看电影后面的那些字幕，可能会有点共同点吧
制作一部动画 步骤
一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。
其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。
◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。
㈦ 动漫是怎么制作的
这是通常的步骤,各国各组织也有多少不同 一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。
其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。
◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。
㈧ 动画片如何制作
日本动画片制作过程
PluM-笙澧
2008-09-05 17:41:21 来自: PluM-笙澧
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
第一回：制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文:Pre-Proction 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)
“策 划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都 是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日 梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动 画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投 资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以 美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能 打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,
1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这 样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人 物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的 知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回动画前期一:脚本
从 左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本 是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制 作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO 族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情 都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第四回 动画前期二:导演的工作
导 演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从 动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一 切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作
以 下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每 一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副 导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设 了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第六回 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将 原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作 人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导 演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图 (请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根 据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了!”...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动 画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。 制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
第七回动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。
机 械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的 日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的 考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背 景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一 再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当 受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司“Corporation Kusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多 年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难 的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现 在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色 的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时 间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。
第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
第十六回 动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
㈨ 漫威中国分公司
没有分公司
中国的漫画工作者期待：在未来的超级英雄中会有一位“Made in China”的英雄，他和蜘蛛侠、钢铁侠，还有美国队长站在一起，共同上演一段靠谱的中国故事。
6月19日晚上6点，漫威娱乐国际业务拓展高级副总裁C.B.Cebulski坐在上海华特迪士尼的办公室里接受采访。
C.B.曾多次造访中国，每一次都来去匆匆。为了节省时间，这次的四家媒体被安排在同一时间进行采访。今年是漫威创立75周年，C.B.与记者们从古德曼创办漫威，聊到美国队长、雷神、绿巨人、蜘蛛侠……细数漫威的历史与风靡全球的英雄形象。
不远处的会议厅里，另一群人正在等待C.B.。他们是来自中国各地的15位漫画师。“接到通知就马上订机票了。”漫画师RC从北京来，她与另外14位作者一起，接到迪士尼工作人员的通知，赶来上海接受C.B.的面试。
迪士尼的工作人员没想到，他们临时起意的一条招聘微博竟在漫画圈引起轰动。
在此7天前，迪士尼旗下的一个官方微博@漫威影业 发出了一条标题为“为漫威工作”的长微博。微博罗列着漫威引以为豪的超级英雄，宣称要“寻找并招募中国动漫人才，共同构造宏大的漫威宇宙”。他们让想参与招聘的人“发布微博，上传你的作品图片”，再在微博正文加上“为漫威工作”的话题，并@漫威影业。
这份招聘启事里没有对学历和资历的要求，但出现在正文中的“艺术家”几个字已经表明了漫威的用人原则。
“我是从北京美漫圈的一个群里看到的招聘消息。”RC说，她所在的几个群里都贴出了漫威招聘的消息，有人@她，以及群里其他几个漫画作者，怂恿他们发作品参与。
“那就试试吧，反正自己平时画的也不少，作品还是有的。”RC选了8张比较满意的作品上传到微博上，“然后就去接着赶稿子了。”
@-NAVAR-（以下简称“NAVAR”）是和RC一起飞来上海的，漫画圈并不大，同在北京，她们此前就认识。
NAVAR是一个双人漫画组合，她们的作品《CARRIER携带者》正在《劲漫画》连载。她们在交稿期将近时挤出两天时间，跑来参加这场面试。“开始只是抱着试试看的心情，就一起结伴来了。就当是一次尝试。”RC和NAVAR都被这次招聘活动选中，于是结伴而行，住在同一个宾馆，相互有个照应。
这次参加面试的15人中，有新人，也有在漫画圈小有名气的作者。几年前，@黑暗王朝（以下简称“黑暗王朝”）因魔兽同人漫画《黑暗的佐德尔》而被漫画迷熟知，这次，他也在微博中上传了参加招聘的作品。“一直专注于黑白漫，彩色的很少，所以加了些插画老图凑数。” 黑暗王朝上传得漫不经心，微博下却引来一群网友膜拜，有人说这是“世界级的笔触”。
相比这些已经出道的漫画师，@AnsaTc（以下简称“AnsaTc”）觉得，自己的入选纯属幸运。AnsaTc是位90后作者，现在还在湖北美术学院雕塑系读书。漫画画了不少，却从没发表过。但和大多从日漫转向美漫的80后作者不同，AnsaTc的创作风格从一开始就是偏向美漫的，这或许是他能够入选的原因。
“他让我画一些漫威旗下的超级英雄，蜘蛛侠、金刚狼、美国队长什么的。”
从2009年迪士尼收购漫威起，漫威的中国业务就一直由迪士尼的上海公司全权负责。而这次招聘是他们特意为C.B.安排的：“他一直在全球范围内寻找优秀的创作者，之前来中国也见过一些作者，但合作得并不顺利，所以我们想到了这次公开招聘。”工作人员说，微博发出后，先后被转发一万多次，收到几千份作品。一位负责人用了三天两夜的时间对作品进行初选，选出近百个作者交由C.B.进行终选，“工作量特别大”。
晚上7点，C.B.结束了采访，赶到会议室与这些他亲自挑选出的漫画师见面。寒暄后，C.B.解释了此次招聘的目的。“他说，他一直在全世界寻找优秀的漫画师，我们的作品他都看过，觉得很合适。如果最终双方都觉得满意，希望可以通过网络进行合作，我们不需要来上海，也无需坐办公室。”RC回忆说。
集体见面后，C.B.开始与每位漫画师单聊。“我们给每位作者最多15分钟的时间，帮他们安排了翻译。”现场工作人员说。
“带了作品集去，简单介绍了自己的背景，就主要讨论接下来的任务了。”C.B.看重RC对分镜头的把控。“挺有动感的，感觉挺不错，希望我可以负责分镜头这一块。”RC说，C.B.告诉她，回头会把任务发到她的邮箱，“当时觉得，应该是画死侍相关的东西吧，C.B.知道我喜欢死侍，我在作品里画过他。”
“他让我画一些漫威旗下的超级英雄，蜘蛛侠、金刚狼、美国队长什么的。”黑暗王朝说，C.B.非常喜欢他的作品，但自己的作品里没有漫威旗下的人物，他想看看自己能把漫威英雄画成什么样。
“他也让我画些英雄给他。”C.B.得知AnsaTc还是在校学生，很惊喜，但AnsaTc带来的作品里也没有漫威的英雄形象，“他们还是很看重画手对公司文化的理解的，所以一定要大家画他们自己的人物形象。”面试结束后，AnsaTc补了几张绿巨人发给C.B.，毫不拖延地完成了对方布置的任务。
NAVAR以画风细腻见长，笔法成熟。C.B.觉得，无论是画内页漫画还是封面，NAVAR都是合适的人选。“C.B.说，回去和编辑沟通，发给我们测试稿试试做。我们同意了。如果能和成熟的美漫公司合作，是很难得的机会。
“从C.B.挑选的画手风格来看，有擅长画人物的，有擅长画分镜头的，也有擅长写故事、画插画的，这是一次考虑全面的招聘。”RC与其他漫画师沟通后，得出了这样的结论。
尽管每个人的面试时间被严格控制在15分钟以内，但全部面试完15位漫画师，时间也已经到了9点。
“还有慕名而来的。”迪士尼工作人员说，“面试当天，有一对姐弟，他们不知道从哪里得知了最终的面试时间和地点，两个人连夜从深圳飞过来，求我们给他们一个面见C.B.的机会。女孩儿二十岁出头，男孩十四五岁的样子，非常小。”
两位虔诚的少年最终得到了和其他漫画师一样的面试机会。C.B.还对小男孩的作品提出了建议和指导。很多漫画作者都是在这个年纪开始创作的，这样的指导对初学者来说弥足珍贵。
目前，此次招聘还没有最终结果，大家都在等待。
尽管漫画师的稿费收入十年都没涨过，但这个市场是巨大的。
RC高中开始在澳洲念书，后来考进墨尔本皇家理工大学学习动画。毕业后又在澳洲工作了几年，已经是澳籍了。但一年前，RC辞去了在澳洲一间游戏公司的工作，回到北京，“就是为了画漫画”。
RC说，澳洲是个漫画的消费市场，但没有创作环境。“作品画出来都不知道可以投给哪里。相比之下，国内要好一些。”回国后，RC从朝九晚五变成SOHO一族，靠画连载漫画和接商业稿为生。“和日本、欧美没法比，国内的大部分漫画师都是白菜价，现阶段不接点商业稿真是没法生存。”RC说，国内的黑白漫画一页超不过300块，400块钱一页的彩色稿已经是不错的价格，“听起来还可以，但一页至少画上一天，还不算上想故事的时间。”
所以，大多数和她一样的漫画师都要接些商业稿来养活连载漫画，前者是生存，后者是理想。不久前，她刚刚接了电影《白发魔女》的商业合作，“电影和电商的钱最好赚，出活儿快，给的钱也多”。
这一点，黑暗王朝也非常清楚。除了画漫画，他在电影圈也小有名气。黑暗王朝和“老男孩儿”肖央是中央美院附中的同学，又一起考进北京电影学院，前些年做美术，画脚本，一直有半只脚踩在电影圈里。徐克是他口中“那个难伺候的老头子”，他曾为《龙门飞甲》创作分镜头脚本，两个人绑在一起几个月。
“现在画漫画，没工夫去跟组了。连这次面试都是随便掺和一下。”黑暗王朝说，这次参加漫威招聘，就是“随便试试”，他的技术好，也懂美漫的套路，一直有朋友找他和DC（漫威的死对头）合作，目前还没腾出时间仔细考虑。
NAVAR算是运气不错的组合。她们早期的作品被日本《劲漫画》的编辑看中，邀请她们连载长篇。眼下，三个单行本已经发行，她们也成了靠稿费收入就能养活自己的那一少部分职业漫画家。
“前些年，日漫独霸中国市场。这几年，漫威和DC两大美漫巨头的英雄电影在国内火爆，美漫也越发受到关注。”RC说，尽管漫画师的稿费收入十年都没涨过，但这个市场是巨大的，那本质量中等的《知音漫画》每月有500万的发行量，漫画家版税收入排行榜上的前三名也能甩网络作家南派三叔半条街，“可别小看青少年的消费力，中国的漫画市场比你想象中大得多”。
无论是电影还是漫画，漫威和整个迪士尼都越来越看重中国市场。“中国已经是美国境外的第一大电影市场。”但他们否认这次招聘是电影宣传的噱头，他们说：“和单一的电影宣传相比，迪士尼和漫威品牌的传播和推广是我们更看重的。如果有机会，我们还想把招聘做到校园里，和电影学院开展合作。”
说起为什么这次漫威招聘能够在国内漫画圈引起如此大的反响，RC说：“一直以来，好莱坞、迪士尼、漫威对中国观众和中国画手来说都是遥不可及的。虽然像小罗伯特·唐尼、休·杰克曼这样的明星会来中国，但也只是宣传互动而已。我们从未在创作层面上参与过互动。但这次，他们不是来见粉丝，是来挑选创作者，这可是第一次啊。”
美漫迷和中国的漫画工作者们都有这样的期待：在未来的超级英雄中会有一位“Made in China”的英雄，他和蜘蛛侠、钢铁侠，还有美国队长站在一起，共同上演一段靠谱的中国故事。
㈩ 如何自己制作动漫
以日系动漫为例，基本上分为3D制作和手绘制作，手绘制作别考虑了，那个工程量太大太大，基本上一部手绘动漫的制作旺旺需要数个公司上百个制作人员的协力才可以完成。
那么说说3D动画，3D动画可以使用捏人软件来制作，基本上大部分工作可以一个人完成，但需要较高的3D制作软件技能和较强的电脑配置制作出来的动画才比较有可看性。
合适的软件有以下几种：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
如果你这些软件都玩的贼6，并且自身有大量的时间的话，制作类似去年知名的同人3D动画烟草那种的水准也不是不可能的~加油吧