⑴ 犬夜叉的作者是
是高桥留美子
高桥留美子于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家中共有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，但父母并不很同意她做一个职业漫画人，但在哥哥的鼓励之下，她从高中时期就参加了漫画研究会。
在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥就搬进了东京中野的一间学生公寓里面，她在这里工作了数年，这段经验后来成为作品《一刻公寓》的基?H胙Р痪茫�咔挪渭恿诵〕匾环虻穆��遗嘌抵行?-剧画村塾，并在那里学习了漫画技巧。但对高桥来说，改变命运的是1978年。
利用春假画出的处女作《任性的家伙们》，出乎意料的获得了第2届小学馆新人佳作大奖。而借此契机，高桥迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。
在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心轻浮的高中声诸星当以及拉姆为中心，包括了人类、妖怪、宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星小子》惹来了大批漫画迷的拥护，高桥的时代来临了。原本《福星小子》只是做为试画在杂志上短期连载，但在读者们热烈的呼唤中，追加了10回，没想到10回出去后就不可收拾，热情的读者们要求一定要长篇连载。这时高桥正有意辍学，全心投入漫画创作当中，却遭遇到家人的强烈反对，故《福星小子》的连载时断时续。直到1980年大学毕业以后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。
1987年2月，连载时间长达7年之久的《福星小子》才正式结束。真如标题一样，它为高桥带来了第26届小学漫画赏的殊荣的同时。更为她带来了大批死忠的FANS。漫坛知名漫画家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”的名字。
与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现，这是高桥众多喜剧作品中比较特殊的一部。作品里没有武功高强的帅哥，也没有超能力或者是灵异、魔鬼，它以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨一直贯穿着整个故事，任谁看到最后都会在心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚的看到高桥的画功从生涩转到成熟圆润的过程。除了锻炼笔触，高桥在《相聚一刻》的后面几集，更展现了他在其余作品中前所未见的风格。
80年她陆续发表了一连串脍炙人口的作品，其中有中篇《一磅的福音》《人鱼传说》系列，短篇集《战国学生会》《P之悲剧》等。1987年，《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作保留了前者的优点却又有所提高和发展，加上同名动画的热播，《乱马1/2》成了80年代后期少年漫画的颠峰之作。
《乱马1/2》把高桥的奇思妙想体现得淋漓尽致。以下我将逐个介绍高桥老师于这部作品中的独特之处。
在《乱马》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又再度为高桥创作生涯掀开了崭新的一页。高桥用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们捧出了一部清新、细腻、耐人寻味、感人的战国史诗奇幻漫画精品。如果有人问眼下最具人气的动漫作品，10个人当中也许有9个人会回答其他作品，但一定会有一个人回答是《犬夜叉》。这部作品继《乱马1/2》之后，在漫坛又一次掀起了动漫旋风。
《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，动画一播出，果然收视告捷。原作跨领域改编成卡通、电影、舞台剧、商品、电玩等，每类产品都叫好卖座。滨崎步演唱的电视卡通主题曲“最爱”更是获得该年度唱片大奖，系列电影破140万观赏人次，票房收入高达15亿日币。
高桥的作品，大多是一大班人热热闹闹的，个性鲜明，关系明媚，充满了搞笑场面。但高桥在为我们带来欢笑的同时，也在为我们带来思考，这就要说到她的《人鱼》系列作品了。《人鱼》是一反高桥平常轻松搞笑的围绕着“生命”为主题的系列，整个话题中都在不断的思考人类是为什么而活着，怎么样去活才会有意义。高桥塑造了涌太、真鱼两个食用人鱼肉而获得永久生命的形象，故事中出现了和《围城》相同的主题寓意：永生的人在寻找成为平常人的方法，而平常的人却又不断寻找永生的秘方。高桥用细腻的笔法刻画了现代社会人们心中深深的不安、想求平静而又不得的矛盾心态，《人鱼传说》也成为一部最能打动人的心灵，印起人们深思的漫画。生活是沉重的，生活也是真实的，高桥在缔造了许多超现实主义的漫画以外，也讲述了一个又一个平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等，都是一个个温馨且真实的故事。高桥画“生活”，除了站在普通人的视角外，她还经常用“灵异”的眼睛来看世界，《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等全都是灵异故事。漫画
作品一览:（因为怕翻译有误，所以作品名大部分都用日文表示）
＜1975年＞
《虚尘の星》
＜1976年＞
《风尘》
《そして半分いなくなった》
＜1977年＞
《バイバイロ一ド》
＜1978年＞
《背中の战争》
《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大
奖
《胜手なやつら》
《がんばり末世》
《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24时间》
＜1979年＞
《ダストスパ一ト!!》
《涅盘の方程式》
＜1980年＞
《福星小子》（正式连载）
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》
《ザ 超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》
《商魂》
＜1981年＞
《笑え！ヘルプマン》
《怪猫 明》
《エルフィ リ／妖精人》
＜1982年＞
《国生徒会》
《けも こびるの日记》
《をかけるまなざし》
＜1983年＞
《笑う标的》
《炎トリッパ 》
《忘れて眠れ》
＜1984年＞
《われら颜面仲间》
《ハッピ ト ク》
《人鱼は笑わない》
＜1985年＞
《お婆さんといっしょ》
《鱼の里》
《犬で いか!!》
＜1986年＞
＜1987年＞
《YS创刊祝4コマ剧场》
《人鱼の森》
《浪漫の商人》
《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）
《乱马1／2》（らんま1／2）
《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
＜1988年＞
《梦の终わり》
《钵の中》
《1ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
＜1989年＞
《うちが女神じゃ!!》
《1ポンドの福音——小羊の复活——》
＜1990年＞
《Lサイズの幸福》
《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド ファザ 》
《胜手に 染るんです。》
＜1991年＞
《Pの悲剧》
《1ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム 音》
＜1992年＞
《人鱼の伤》
《ポイの家》
《MOON大ペット王》（第1话、第2话）
《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
＜1993年＞
《夜叉の瞳》
《百年の恋》
《宝冢への招待》
《MOON大ペット王》（第3话、第4话）
＜1994年＞
《务の犬》
《最后の颜》
《1orW》
＜1995年＞
《迷走家族F》
＜1996年＞
《茶の间のラブソング》
《1ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
＜1997年＞
《おやじロ ティ ン 》
《不良——ワル—— 》
＜1998年＞
《お礼にかえて 》
《犬夜叉》连载中．．．．
1975年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫
画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画
出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作
者。
同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声
下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一
部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子
成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。
接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。
1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前
者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都
搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格
。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。
象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。
她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神
了。”
高桥留美子访问录～我的创作生涯
～ 原文出处：尖端出版社之相聚一刻第一集 作者：唐先智 ～
自成为漫画家以来，已度过十年梦幻般的岁月
※ 漫画是为了博君一笑 ※
1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京的郊外的一个寂静的住宅街上，窗帘中 透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也为了每周的“岁暮”—截稿日，而乱成一团。
一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房准备过年吃的煮 豆。
高桥老师开始叙述这10年的漫画家生活。
这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验， 只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命 画着漫画【笑】。 除了这种生活以外，我恐怕没适应其它生活了。即使是结婚，建立幸福的家 庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言 ，画漫画的生活是最幸福的了。 因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚一刻（一刻） 》这二部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二 十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共计四十九卷，是我二十年代的 真空包装，值得一读【笑】。 尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友的年轻时光带来一个意外的惊喜， 所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。 我很高兴《福星小子》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《 唯有你》（Only You，剧场版第一集）最令人感动。我认为它是一部有爱情、 有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。 尤其是本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆 （lum）让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功 了。 冷静一想，是我自己画的，所以才感动的落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开 始生气时，已经是最后了【笑】。读者丝毫不觉得愤怒，反而深受感动，令我 十分欣慰。 我本来认为漫画只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的 心思我以为原作就是一切，所以完成最终回《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最终回）时，心里真的以为就此结束了。
※ 最终回集众力而成 ※
当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就领悟到“啊—！快结束了…， 于是才开始着手〈男孩遇见女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最后一个单元 也是唯一一个超过10回的单元）第11回“FIN”的着色。 ‧87年1月14日发售的《少年SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。 所以我的20名朋友交稿当天，我约集了《福星小子》历代负责人到家中。 强制在场的每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西 的人都轮番上阵。 宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿 同声“哇—！”。真是令人打从心底感到感到温暖的一幕。接着大家迅速的合 拍了纪念照。 此刻我只觉得“啊—！真的结束了”。
★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切
高桥留美子，一九五七年十月十日（天秤座）生于新舄县新舄市。父亲是妇 产科医师，有二个哥哥。高中大学时代都加入漫画研究会，一九七八年得小 学馆新人大赏后即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2（らんま 1/2）》。
※ 成长的过程 ※
“我生长在一个富趣味的地方。屋子座落于繁华的的闹区中，邻居有艺妓和 三味琴师，路旁种了柳树，每十栋房子就有一栋是寺庙。 父母是感情融洽的普通夫妇。父母感情融洽，对我有很大的影响。例如，即 使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人的本性 仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出真正的坏人来。 儿时也曾遭父亲严厉的斥责，但越来越乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈 不上富裕或贫乏，却也过得相当自由。 由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为 自己花钱。对服饰品一概没有兴趣。甚至到了小学六年级左右才开使用自己的 零用钱买漫画书。 我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（ 笑）。我通学的小学很远，走路要二、三十分，因此和邻居孩子都不熟。父母 经常说：‘去外面玩！’，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥 ，第一次对我说：‘画漫画吧！’的人，是目前当医生的大哥。他说了几句我 不明白的话：‘你看！漫画的要诀就在四格画面。’且督促我画漫画。当时我 是赤冢不二夫的漫画迷，所以就画了《松君与公主》【笑】。 这全都是大哥的功劳吧！
※ 第一次投稿 ※
当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折感 【笑】。国文、英文、日本史也几乎都是搪塞过去的。 高中时虽然是读女校，却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么 事，学校里举办文化活动时，我们刻钢板制作了一些印刷品，到处问别人“你 们觉得如何？”。我记得当时好象是临摹了《蜘蛛人》【笑】。 当时我是池上辽一的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周刊载三 次的《什么都不要》。叙述公害之街上有一群坏学生扩张恶势力，有一位转学 生十分气愤，却又对他腓束手无策。 当自己喜欢的人被欺负时。转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此 以网点加强，而把转学生化成重叠的影像，一看就知道‘啊！杀了这家伙…’ 。这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。”
■我的漫画修业
高桥老师就是临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即 投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。
“我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画的创作。由于从小学一 年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈（台 译：小拳王）》、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。 我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到细菌兵器的攻击，求生不得求死不 能，被四学生和上班族交锋的武士剧。 这里无法详述故事内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不 能一言以蔽之的东西。 把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训【笑】，当然落选了。当时受 到很大的打击就放弃漫画家之梦了。 后来在父母的鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。”
高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。
“第一次在课堂上自我介绍就自称‘我画漫画’。接着又有人说‘我也画’ 。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好【笑】。 后来经常在咖啡馆的角落里看到这些朋友和大学漫画研究会的人。经由漫研 的人介绍，画漫画的朋友越来越多，才正式展开我的漫画修业。 本来我都是随心所欲的创作。此时开始才向朋友请益，得知如何定下故事的 发展线，或事前勾勒出主人翁等须凸显的角色等基本事项。 此外例如作画时的视点。刚开始画漫画的人都喜欢从自己所处的视点作画， 所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉 长视点凸显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。” 高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。 “画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使 别人看的懂。光是自己认为有趣事毫无意义的”。《福星小子》从78年8月发 售的《少年Sunday》39期开始连载。
※ ‘福星小子’ ※
《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的创作。 虽然我喜欢SF，我的作品却非科学小说。无论取材于任何的构想，SF都具有 自由描绘的灵活性，这就是我喜欢SF的原因。 无论是幻想着我能飞该有多好，或者在迟到时幻想如果能电传过去多好等等 ，完全可以前后倒置，不顾现实【笑】。由于《福星小子》采取SF的灵活方式 ，使我能自由地画出我的愿望。 我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑晓得‘ 啊，懂了！’。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出 来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心里吧【笑】。 数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的作品《？》曾畅销一时 ，一扫逗趣漫画的一贯型态。之前，漫画中的都去和故事明显的分开。而《？作品名不详》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。 我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们二位 的作品最棒的地方就是可已经由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大骚动。或 者进入不可思议的世界里幻游。我也想透过漫画来表达这种世界。同时同时我 也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。 我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换阿当仍然在房间里。 从这家伙不管做了什么开始，倒在桌上吃方便面，甚至连茶水都与日常生活息 息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。
※ 初次登上专业舞台 ※
《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型式第 二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。 在漫画班中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说‘ 你能成为专业漫画家’。 “我真的能成为专业者吗？” 我深受感动之余大肆宣传“出头了！出头了！”，但是没想到始终未能出人 头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假 （注），我画了《任性小子》。 注：日本是采用三学期制度，第三学期和第一学期之间是春假。 投稿后不久，编辑部打电话问我‘愿不愿意作专业老师的助手？’，直到此 时才觉得情况似乎改善了。 但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未 来的发展【笑】。 颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来 到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以 当场领到奖金。奖金果然是日币十万现金！ 父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去 请到我那里玩的朋友吃饭了吧【笑】。
※ 第一封读者来函 ※
《任性小子》原定刊载特刊上，很幸运的却刊载到周刊上。揭刊号的发售日 是六月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。“哇，登了！哇， 还附上文字！太棒了！” 我夹着书到学校，却发现‘漫研’的每一个人都买了，不禁喜极而泣。 因为这部作品，我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧 平生的读者寄信给我。此外，还得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他 们竟是如此的投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止漫画家之梦了。 更幸运的是一个月后又被通知‘连载’！”【笑】
※ 拉姆诞生 ※
《福星小子》这个标题取自于田中主编的提议。起初订为连载五回。
“第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受 注目。负责的编辑提醒‘多画女孩子’以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当作漫 画中的招牌了。 同时也因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。 我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的 画。也就是把小脸的美国人体形改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从 正面浮显出来。 只有等身缩短的部份强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩子产 生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。
※原因不明的信念※
从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加 线。此时突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。 拉姆的口头禅是从《任性小子》中，海底人的口头禅演变而来的。这个字原 本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认 为很有意思。 拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子—，这个联想把拉姆 和雷公结合在一起。 最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个演出者，所以第 二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。 到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到‘运用那个女孩’， 于是又再度让她出场。 至于诸星当，画的美不一定有趣。这才是我笔下的人物。 我是一个比较骄傲的人，所以对于‘我画的漫画没有不适当的’看法深信不 疑【笑】。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下渡过的，而至今仍深信 不疑【笑】。 我很庆幸从来不需要把工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画， 真的是如此吗…？很奇怪。如果有体验的时间的，最好还是快到桌上去画漫画 吧。”
※ 相聚一刻 ※
高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于一九八○年10月的Big Sprits 漫画11月号。高桥在6年之间同时持续连载了两部畅销作品。
“学生时代我曾住在中野那一代月租五万五千元的公寓，有动很怪异的公寓 。半夜里，公寓中和约10公尺的道路上，竟然有房客在乎通无线电。【笑】 ‘吵死了！到底在做什么？’我心底暗骂，却胆颤心惊的偷窥着。 《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋 公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的 走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！ 搬进一栋公寓以后，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒绝其它房 客，就只能好好的相处下去了。 后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人 情的戏剧。 于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人室为养了一只狗 的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却 发展成爱情故事了【笑】。 虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。”
※ 必须脱离形式 ※
“六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这两部作品基本上的不同 在于主角的画法。 少年杂志基本上是以‘我要变成像他这样’的角色为主角。而青年杂制的主 角却是‘我和他很像，可已变成他’。可能这就是《福星小子》和《相聚一刻 》的差别吧……。”
手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口冷咖啡。 《福星小子》连载的8年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势 开始叙述。
※ 毛线球和橄榄球 ※
“《相聚一刻》就好象毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。 《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。不晓得回路就 做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然 有很大的转变。 《福星小子》的开始和高潮的连结现不能只有一条…。上述这些问题再加上 发生一些不可避免的问题，令读者不禁想到会后究竟会如何呢。此外必须准备 繁多的小道具，非常辛苦。 《福星小子》每回约有16页130格的画面。例如要表达一块肥皂时，一开始 就要先把肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄胡涂了。而且每次都得找出 适合这种肥皂的东西，太辛苦了。 一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折 磨。等画过数十篇后却发现逗趣以定型‘啊，读者和我都已经习惯都去的型式 了’。 如果连自己都觉得好笑，认为‘结束算了’，恐怕就没什么意思了。今后将 致力于脱离这种型式。 大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。
※ 角色甘苦谈 ※
最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆。阿当是一个充满不幸的角色，所 以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一型式中，最重要的是 我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。 最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿这个角 色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现才改变阿当充满不幸的个性 。由不幸转而强调喜欢女生的个性。 遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。 后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆对阿当的作为愤怒不已 。不晓得最后是否能解除这种情况。 比较容易画的角色是（藤波）龙之介和父亲。这对父‘子’很有活动
⑵ 帮忙翻译一下，谢谢
宣弘社（闪光说），从1950年代到1970年代日本电视电影的制作手绘了制作，现在那个着作权管理（rights）的事业的企业业。本来，老字号的广告代理店作为创业了，2002年的这部门是别公司“圣宣弘社（现:电通冒险齿轮）”转让。
国家产初电视电影《月光假面》的企划制作了的事被知道的。严格来说，子公司的宣弘公司制作公司母体--，企画部门是宣弘社。《游星王子’等的“制作”信用被“小林利雄”是本时同公司的代表取缔役社长，剧本的《伊上胜”是本时的企划课长井上正喜的笔名之后脚本家的独立。之后的作品词家阿久悠是应届毕业生的7年，这个企画上回想课所属的。2002年三得利和圣•广告有宣弘公司的广告代理店的事情业为买収，作为新设了“圣宣弘社”继承。宣弘社着作权的旧作关于作品是宣弘规划名称变更的基础上继续对权利的形式继续管理。2008年7月8日，旧宣弘公司的电视电影制作50周年，为记念宣弘企划公司更名为股份有限公司，宣弘社。圣宣弘社于2003年4月11日电通有资本参与，2005年4月1日冒险齿轮（股东构成：三得利株式会社51%，株式会社sun·冒险24%，株式会社电通15%）改称为。中坚广告代理店作为制作委员会的出现资等继续着。到2010年电通三得利股权买取（电通67，三得利33）电通组合。2011年4月在室外广告的制作和销售宣传活动（贩売促进活动）专门的广告公司，并重新出发了电通冒险”改称为“齿轮。现在为止。
祝你学习进步！
⑶ 今敏的人物生平
1963年 10月12日生于日本北海道。
1982年北海道钏路湖陵高等学校毕业，考入武藏野美术大学视觉传达设计系。
1985年 漫画作品在讲谈社的杂志上初次发表。
1987年武藏野美术大学毕业。
1990年 第一本漫画单行本《海归线》（讲谈社刊）发表。
参与大友克洋的作品‘老人Z’担任美术设定，初入动画业。
1991年 漫画单行本《国际恐怖公寓》发表。
1992年 在大友克洋总监督的作品《Memories/她的记忆》中，担任脚本、美术设定。
1993年 在《机动警察2》中任分镜。
‘JoJo奇妙冒险’中任脚本、故事板。
1994年 德间书店连载《セラフィム》（原案：押井守）。（未完）
1995年 《OPUS》连载。（未完）
1997年 《PERFECT BLUE》监督。
1998年 第一部主创剧场动画《千年女优》投入制作。
1999年 《千年女优》制作中。
2000年 《千年女优》制作完成。
2001年 《东京教父》投入制作。
《KON'S TONE‘千年女优’への道》出版。
2002年 《千年女优》公映。
2003年 《东京教父》公映。
第一部主创TV动画《妄想代理人》投入制作。
2004年 《东京教父》DVD发售。
向TV动画进军，制作十三话动画《妄想代理人》。
2006年 最新作《红辣椒Paprika》公映。
2007年 《早上好》1分钟短篇。
2009年 剧场新作《造梦机械》计划开启。
2010年8月24日06时20分（东京时间），因患胰腺癌逝世，享年46岁。 1963年10月12日，在札幌出生。因为父亲的工作调动，4岁到小学4年级在钏路度过，小学4年级到初中2年级在札幌度过，初中3年级到高中3年级在钏路度过。漫画家泷泽圣峰是在札幌的同班同学，是私交甚笃的好友。喜欢‘宇宙战舰大和号’(1974年)，‘阿尔卑斯山的少女’(1974年)，‘未来少年柯南’(1978年)，‘机动战士高达’(1979年)等作品。另外很喜欢漫画作品有大友克洋的‘童梦’等，还受到筒井康隆的短篇影响画过漫画。
1982年北海道钏路湖陵高级中学毕业后，进入武藏野美术大学。那时，看了许多外国电影，同时热衷于筒井康隆的作品。 1984年，大学期间向讲谈社的知名漫画杂志“周刊Young Magazine”投稿个人漫画作品‘虏 -とりこ’荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在隔年（1985年）正式出道成为职业漫画家。此后，成为大友克洋的助手。
1987年大学毕业之后，推出漫画单行本‘海归线’（1990年）、发表了‘国际恐怖公寓’（大友克洋所拍摄的真人电影的漫画化）。1991年，首次参与动画制作，担当‘老人Z’的美术设定・Layout・原画。也参与了押井守的‘机动警察2’等许多动画的制作。此后，与押井守合作了漫画‘Seraphim 2亿6661万3336只 天使之翼’，担当作画。1995年，担当了大友克洋作为总导演监制的‘回忆三部曲/她的回忆’的编剧·美术设定·Layout。这部作品具有幻想和现实融合的浓重色彩，已经明确表现出了今敏此后作品的风格，幻想和现实相互融合的概念。
作为导演
1993年，担当‘JOJO奇妙冒险’的原画，编剧，构成，演出等。1997年，初次
担当竹内义和原作的‘PERFECT BLUE’的导演。这是一个围绕偶像进行描写的悬疑故事，是今敏与mad house公司的首次合作。制作时，今敏不满足于原作的剧本，在原作者要求保留“偶像”·“恐怖”·“跟踪狂”3要素的基础上，对内容进行大量改编，与脚本家村井贞之的共同合作下将剧本完成。 ‘PERFECT BLUE’之后，今敏想将从前非常喜欢的筒井康隆的小说‘パプリカ/红辣椒’（另有译名‘梦侦探’）电影化，但‘PERFECT BLUE’的配给公司（レックスエンタテイメント）破产，使这个想法停顿了下来。与此同时，今敏开始着手制作以幻想和现实为主题的新作品，Trompe l'oeil（错视画法）和时间感的丧失等概念被加入其中，即2002年公映的‘千年女优’，关于一位在事业巅峰时期选择隐退，具有传奇色彩女演员的故事。与‘PERFECT BLUE’同样的低成本制作（大概一亿两千万日元），但比前作取得了更大的成功、囊括了各种大奖。剧本则是与脚本家村井贞之共同创作的，音乐人平泽进首次与今敏合作，之后成为今敏的固定音乐搭档。
2003年，第三部作品‘东京教父’发表，讲述3个无家可归的流浪汉在圣诞节前夜的东京街头捡到一个弃婴，三人为弃婴寻找亲生父母的故事。和之前的作品相比，制作费用增多（大约三亿日元），与信本敬子共同创作了剧本，是以流浪汉与弃婴这样的社会题材作为主题描写的喜剧。
2004年，制作了第一部TV动画‘妄想代理人’（全13话）。这个作品再次表现幻想和现实融合的主题，其中加入了许多社会性的题材。本片中出现了一些今敏平时就在酝酿，但电影中没有表现出来的想法。
2006年，‘红辣椒’发表，实现了今敏数年以来的构想。这是关于使用仪器解析患者梦境来治疗精神隐疾所引发的故事。这部电影同样非常成功，在各大电影节上揽获大奖。在这部作品中幻想与现实相融合的表现达到极致。
‘红辣椒’之后，与押井守等多位日本知名动画导演一起参与了2007年播放的nhk制作“15位动画人 anikuri15”，发表了1分钟短篇作品‘早上好’。同年，日本アニメーター・演出协会（JAniCA）成立，今敏加入其中。 ‘早上好’发表后，今敏开始着手制作‘造梦机器’。2010年身体逐渐感到不适，同年5月被诊断出胰腺癌晚期。
2010年8月24日6时20分（东京时间）逝世。享年46岁。第二天博客上发表了一篇给影迷们的名为“再见”的遗书。
另外，今敏未完成的‘造梦机器’，在其逝世的同年11月，曾多次在其监督作品中担任角色设计和作画监督的板津匤览成为代理监督，继续作品的制作（上映时期不明）。
⑷ 犬夜叉是谁画的
高桥留美子
高桥留美子于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家中共有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，但父母并不很同意她做一个职业漫画人，但在哥哥的鼓励之下，她从高中时期就参加了漫画研究会。
在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥就搬进了东京中野的一间学生公寓里面，她在这里工作了数年，这段经验后来成为作品《一刻公寓》的基?H胙Р痪茫�咔挪渭恿诵〕匾环虻穆��遗嘌抵行?-剧画村塾，并在那里学习了漫画技巧。但对高桥来说，改变命运的是1978年。
利用春假画出的处女作《任性的家伙们》，出乎意料的获得了第2届小学馆新人佳作大奖。而借此契机，高桥迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。
在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心轻浮的高中声诸星当以及拉姆为中心，包括了人类、妖怪、宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星小子》惹来了大批漫画迷的拥护，高桥的时代来临了。原本《福星小子》只是做为试画在杂志上短期连载，但在读者们热烈的呼唤中，追加了10回，没想到10回出去后就不可收拾，热情的读者们要求一定要长篇连载。这时高桥正有意辍学，全心投入漫画创作当中，却遭遇到家人的强烈反对，故《福星小子》的连载时断时续。直到1980年大学毕业以后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。
1987年2月，连载时间长达7年之久的《福星小子》才正式结束。真如标题一样，它为高桥带来了第26届小学漫画赏的殊荣的同时。更为她带来了大批死忠的FANS。漫坛知名漫画家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”的名字。
与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现，这是高桥众多喜剧作品中比较特殊的一部。作品里没有武功高强的帅哥，也没有超能力或者是灵异、魔鬼，它以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨一直贯穿着整个故事，任谁看到最后都会在心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚的看到高桥的画功从生涩转到成熟圆润的过程。除了锻炼笔触，高桥在《相聚一刻》的后面几集，更展现了他在其余作品中前所未见的风格。
80年她陆续发表了一连串脍炙人口的作品，其中有中篇《一磅的福音》《人鱼传说》系列，短篇集《战国学生会》《P之悲剧》等。1987年，《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作保留了前者的优点却又有所提高和发展，加上同名动画的热播，《乱马1/2》成了80年代后期少年漫画的颠峰之作。
《乱马1/2》把高桥的奇思妙想体现得淋漓尽致。以下我将逐个介绍高桥老师于这部作品中的独特之处。
在《乱马》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又再度为高桥创作生涯掀开了崭新的一页。高桥用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们捧出了一部清新、细腻、耐人寻味、感人的战国史诗奇幻漫画精品。如果有人问眼下最具人气的动漫作品，10个人当中也许有9个人会回答其他作品，但一定会有一个人回答是《犬夜叉》。这部作品继《乱马1/2》之后，在漫坛又一次掀起了动漫旋风。
《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，动画一播出，果然收视告捷。原作跨领域改编成卡通、电影、舞台剧、商品、电玩等，每类产品都叫好卖座。滨崎步演唱的电视卡通主题曲“最爱”更是获得该年度唱片大奖，系列电影破140万观赏人次，票房收入高达15亿日币。
高桥的作品，大多是一大班人热热闹闹的，个性鲜明，关系明媚，充满了搞笑场面。但高桥在为我们带来欢笑的同时，也在为我们带来思考，这就要说到她的《人鱼》系列作品了。《人鱼》是一反高桥平常轻松搞笑的围绕着“生命”为主题的系列，整个话题中都在不断的思考人类是为什么而活着，怎么样去活才会有意义。高桥塑造了涌太、真鱼两个食用人鱼肉而获得永久生命的形象，故事中出现了和《围城》相同的主题寓意：永生的人在寻找成为平常人的方法，而平常的人却又不断寻找永生的秘方。高桥用细腻的笔法刻画了现代社会人们心中深深的不安、想求平静而又不得的矛盾心态，《人鱼传说》也成为一部最能打动人的心灵，印起人们深思的漫画。生活是沉重的，生活也是真实的，高桥在缔造了许多超现实主义的漫画以外，也讲述了一个又一个平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等，都是一个个温馨且真实的故事。高桥画“生活”，除了站在普通人的视角外，她还经常用“灵异”的眼睛来看世界，《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等全都是灵异故事。漫画
作品一览:（因为怕翻译有误，所以作品名大部分都用日文表示）
＜1975年＞
《虚尘の星》
＜1976年＞
《风尘》
《そして半分いなくなった》
＜1977年＞
《バイバイロ一ド》
＜1978年＞
《背中の战争》
《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大
奖
《胜手なやつら》
《がんばり末世》
《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24时间》
＜1979年＞
《ダストスパ一ト!!》
《涅盘の方程式》
＜1980年＞
《福星小子》（正式连载）
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》
《ザ 超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》
《商魂》
＜1981年＞
《笑え！ヘルプマン》
《怪猫 明》
《エルフィ リ／妖精人》
＜1982年＞
《国生徒会》
《けも こびるの日记》
《をかけるまなざし》
＜1983年＞
《笑う标的》
《炎トリッパ 》
《忘れて眠れ》
＜1984年＞
《われら颜面仲间》
《ハッピ ト ク》
《人鱼は笑わない》
＜1985年＞
《お婆さんといっしょ》
《鱼の里》
《犬で いか!!》
＜1986年＞
＜1987年＞
《YS创刊祝4コマ剧场》
《人鱼の森》
《浪漫の商人》
《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）
《乱马1／2》（らんま1／2）
《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
＜1988年＞
《梦の终わり》
《钵の中》
《1ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
＜1989年＞
《うちが女神じゃ!!》
《1ポンドの福音——小羊の复活——》
＜1990年＞
《Lサイズの幸福》
《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド ファザ 》
《胜手に 染るんです。》
＜1991年＞
《Pの悲剧》
《1ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム 音》
＜1992年＞
《人鱼の伤》
《ポイの家》
《MOON大ペット王》（第1话、第2话）
《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
＜1993年＞
《夜叉の瞳》
《百年の恋》
《宝冢への招待》
《MOON大ペット王》（第3话、第4话）
＜1994年＞
《务の犬》
《最后の颜》
《1orW》
＜1995年＞
《迷走家族F》
＜1996年＞
《茶の间のラブソング》
《1ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
＜1997年＞
《おやじロ ティ ン 》
《不良——ワル—— 》
＜1998年＞
《お礼にかえて 》
《犬夜叉》连载中．．．．
1975年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫
画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画
出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作
者。
同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声
下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一
部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子
成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。
接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。
1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前
者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都
搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格
。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。
象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。
她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神
了。”
高桥留美子访问录～我的创作生涯
～ 原文出处：尖端出版社之相聚一刻第一集 作者：唐先智 ～
自成为漫画家以来，已度过十年梦幻般的岁月
※ 漫画是为了博君一笑 ※
1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京的郊外的一个寂静的住宅街上，窗帘中 透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也为了每周的“岁暮”—截稿日，而乱成一团。
一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房准备过年吃的煮 豆。
高桥老师开始叙述这10年的漫画家生活。
这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验， 只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命 画着漫画【笑】。 除了这种生活以外，我恐怕没适应其它生活了。即使是结婚，建立幸福的家 庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言 ，画漫画的生活是最幸福的了。 因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚一刻（一刻） 》这二部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二 十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共计四十九卷，是我二十年代的 真空包装，值得一读【笑】。 尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友的年轻时光带来一个意外的惊喜， 所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。 我很高兴《福星小子》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《 唯有你》（Only You，剧场版第一集）最令人感动。我认为它是一部有爱情、 有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。 尤其是本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆 （lum）让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功 了。 冷静一想，是我自己画的，所以才感动的落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开 始生气时，已经是最后了【笑】。读者丝毫不觉得愤怒，反而深受感动，令我 十分欣慰。 我本来认为漫画只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的 心思我以为原作就是一切，所以完成最终回《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最终回）时，心里真的以为就此结束了。
※ 最终回集众力而成 ※
当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就领悟到“啊—！快结束了…， 于是才开始着手〈男孩遇见女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最后一个单元 也是唯一一个超过10回的单元）第11回“FIN”的着色。 ‧87年1月14日发售的《少年SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。 所以我的20名朋友交稿当天，我约集了《福星小子》历代负责人到家中。 强制在场的每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西 的人都轮番上阵。 宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿 同声“哇—！”。真是令人打从心底感到感到温暖的一幕。接着大家迅速的合 拍了纪念照。 此刻我只觉得“啊—！真的结束了”。
★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切
高桥留美子，一九五七年十月十日（天秤座）生于新舄县新舄市。父亲是妇 产科医师，有二个哥哥。高中大学时代都加入漫画研究会，一九七八年得小 学馆新人大赏后即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2（らんま 1/2）》。
※ 成长的过程 ※
“我生长在一个富趣味的地方。屋子座落于繁华的的闹区中，邻居有艺妓和 三味琴师，路旁种了柳树，每十栋房子就有一栋是寺庙。 父母是感情融洽的普通夫妇。父母感情融洽，对我有很大的影响。例如，即 使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人的本性 仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出真正的坏人来。 儿时也曾遭父亲严厉的斥责，但越来越乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈 不上富裕或贫乏，却也过得相当自由。 由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为 自己花钱。对服饰品一概没有兴趣。甚至到了小学六年级左右才开使用自己的 零用钱买漫画书。 我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（ 笑）。我通学的小学很远，走路要二、三十分，因此和邻居孩子都不熟。父母 经常说：‘去外面玩！’，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥 ，第一次对我说：‘画漫画吧！’的人，是目前当医生的大哥。他说了几句我 不明白的话：‘你看！漫画的要诀就在四格画面。’且督促我画漫画。当时我 是赤冢不二夫的漫画迷，所以就画了《松君与公主》【笑】。 这全都是大哥的功劳吧！
※ 第一次投稿 ※
当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折感 【笑】。国文、英文、日本史也几乎都是搪塞过去的。 高中时虽然是读女校，却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么 事，学校里举办文化活动时，我们刻钢板制作了一些印刷品，到处问别人“你 们觉得如何？”。我记得当时好象是临摹了《蜘蛛人》【笑】。 当时我是池上辽一的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周刊载三 次的《什么都不要》。叙述公害之街上有一群坏学生扩张恶势力，有一位转学 生十分气愤，却又对他腓束手无策。 当自己喜欢的人被欺负时。转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此 以网点加强，而把转学生化成重叠的影像，一看就知道‘啊！杀了这家伙…’ 。这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。”
■我的漫画修业
高桥老师就是临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即 投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。
“我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画的创作。由于从小学一 年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈（台 译：小拳王）》、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。 我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到细菌兵器的攻击，求生不得求死不 能，被四学生和上班族交锋的武士剧。 这里无法详述故事内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不 能一言以蔽之的东西。 把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训【笑】，当然落选了。当时受 到很大的打击就放弃漫画家之梦了。 后来在父母的鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。”
高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。
“第一次在课堂上自我介绍就自称‘我画漫画’。接着又有人说‘我也画’ 。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好【笑】。 后来经常在咖啡馆的角落里看到这些朋友和大学漫画研究会的人。经由漫研 的人介绍，画漫画的朋友越来越多，才正式展开我的漫画修业。 本来我都是随心所欲的创作。此时开始才向朋友请益，得知如何定下故事的 发展线，或事前勾勒出主人翁等须凸显的角色等基本事项。 此外例如作画时的视点。刚开始画漫画的人都喜欢从自己所处的视点作画， 所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉 长视点凸显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。” 高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。 “画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使 别人看的懂。光是自己认为有趣事毫无意义的”。《福星小子》从78年8月发 售的《少年Sunday》39期开始连载。
※ ‘福星小子’ ※
《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的创作。 虽然我喜欢SF，我的作品却非科学小说。无论取材于任何的构想，SF都具有 自由描绘的灵活性，这就是我喜欢SF的原因。 无论是幻想着我能飞该有多好，或者在迟到时幻想如果能电传过去多好等等 ，完全可以前后倒置，不顾现实【笑】。由于《福星小子》采取SF的灵活方式 ，使我能自由地画出我的愿望。 我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑晓得‘ 啊，懂了！’。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出 来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心里吧【笑】。 数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的作品《？》曾畅销一时 ，一扫逗趣漫画的一贯型态。之前，漫画中的都去和故事明显的分开。而《？作品名不详》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。 我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们二位 的作品最棒的地方就是可已经由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大骚动。或 者进入不可思议的世界里幻游。我也想透过漫画来表达这种世界。同时同时我 也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。 我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换阿当仍然在房间里。 从这家伙不管做了什么开始，倒在桌上吃方便面，甚至连茶水都与日常生活息 息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。
※ 初次登上专业舞台 ※
《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型式第 二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。 在漫画班中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说‘ 你能成为专业漫画家’。 “我真的能成为专业者吗？” 我深受感动之余大肆宣传“出头了！出头了！”，但是没想到始终未能出人 头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假 （注），我画了《任性小子》。 注：日本是采用三学期制度，第三学期和第一学期之间是春假。 投稿后不久，编辑部打电话问我‘愿不愿意作专业老师的助手？’，直到此 时才觉得情况似乎改善了。 但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未 来的发展【笑】。 颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来 到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以 当场领到奖金。奖金果然是日币十万现金！ 父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去 请到我那里玩的朋友吃饭了吧【笑】。
※ 第一封读者来函 ※
《任性小子》原定刊载特刊上，很幸运的却刊载到周刊上。揭刊号的发售日 是六月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。“哇，登了！哇， 还附上文字！太棒了！” 我夹着书到学校，却发现‘漫研’的每一个人都买了，不禁喜极而泣。 因为这部作品，我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧 平生的读者寄信给我。此外，还得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他 们竟是如此的投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止漫画家之梦了。 更幸运的是一个月后又被通知‘连载’！”【笑】
※ 拉姆诞生 ※
《福星小子》这个标题取自于田中主编的提议。起初订为连载五回。
“第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受 注目。负责的编辑提醒‘多画女孩子’以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当作漫 画中的招牌了。 同时也因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。 我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的 画。也就是把小脸的美国人体形改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从 正面浮显出来。 只有等身缩短的部份强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩子产 生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。
※原因不明的信念※
从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加 线。此时突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。 拉姆的口头禅是从《任性小子》中，海底人的口头禅演变而来的。这个字原 本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认 为很有意思。 拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子—，这个联想把拉姆 和雷公结合在一起。 最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个演出者，所以第 二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。 到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到‘运用那个女孩’， 于是又再度让她出场。 至于诸星当，画的美不一定有趣。这才是我笔下的人物。 我是一个比较骄傲的人，所以对于‘我画的漫画没有不适当的’看法深信不 疑【笑】。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下渡过的，而至今仍深信 不疑【笑】。 我很庆幸从来不需要把工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画， 真的是如此吗…？很奇怪。如果有体验的时间的，最好还是快到桌上去画漫画 吧。”
※ 相聚一刻 ※
高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于一九八○年10月的Big Sprits 漫画11月号。高桥在6年之间同时持续连载了两部畅销作品。
“学生时代我曾住在中野那一代月租五万五千元的公寓，有动很怪异的公寓 。半夜里，公寓中和约10公尺的道路上，竟然有房客在乎通无线电。【笑】 ‘吵死了！到底在做什么？’我心底暗骂，却胆颤心惊的偷窥着。 《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋 公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的 走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！ 搬进一栋公寓以后，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒绝其它房 客，就只能好好的相处下去了。 后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人 情的戏剧。 于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人室为养了一只狗 的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却 发展成爱情故事了【笑】。 虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。”
※ 必须脱离形式 ※
“六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这两部作品基本上的不同 在于主角的画法。 少年杂志基本上是以‘我要变成像他这样’的角色为主角。而青年杂制的主 角却是‘我和他很像，可已变成他’。可能这就是《福星小子》和《相聚一刻 》的差别吧……。”
手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口冷咖啡。 《福星小子》连载的8年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势 开始叙述。
※ 毛线球和橄榄球 ※
“《相聚一刻》就好象毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。 《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。不晓得回路就 做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然 有很大的转变。 《福星小子》的开始和高潮的连结现不能只有一条…。上述这些问题再加上 发生一些不可避免的问题，令读者不禁想到会后究竟会如何呢。此外必须准备 繁多的小道具，非常辛苦。 《福星小子》每回约有16页130格的画面。例如要表达一块肥皂时，一开始 就要先把肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄胡涂了。而且每次都得找出 适合这种肥皂的东西，太辛苦了。 一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折 磨。等画过数十篇后却发现逗趣以定型‘啊，读者和我都已经习惯都去的型式 了’。 如果连自己都觉得好笑，认为‘结束算了’，恐怕就没什么意思了。今后将 致力于脱离这种型式。 大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。
※ 角色甘苦谈 ※
最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆。阿当是一个充满不幸的角色，所 以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一型式中，最重要的是 我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。 最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿这个角 色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现才改变阿当充满不幸的个性 。由不幸转而强调喜欢女生的个性。 遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。 后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆对阿当的作为愤怒不已 。不晓得最后是否能解除这种情况。 比较容易画的角色是（藤波）龙之介和父亲。这对父‘子’很有活动
参考资料：http://..com/question/21451363.html?si=1
⑸ 画胖胖的女人是哪个漫画大师
高桥留美子 Rumiko Takahashi
（官方网址： http://websunday.net/backstage/takahasi.html/)
1957年10月10日‘天秤座’出生于日本新潟‘同“新泻”，“潟”是“泻”的繁体’县新潟市，父亲是妇产科医师，有两个哥哥。她从小喜爱信手涂鸦，但父母并不愿意她做一个职业漫画人，但在大哥的鼓励下，她从高中时期就参加了漫画研究会。
在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥留美子搬进了东京中野的一间学生公寓里面。她在那里工作了数年，并在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训，学习了漫画技巧。但对高桥留美子来说，真正改变命运的是1978年。
高桥留美子大学2年级时，利用春假时间画出的处女作《任性的家伙们！》，出乎意料地获得了“第2届小学馆新人佳作大赏”‘日语中“奖”同“赏”’。借此契机，高桥留美子进入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。
初获大奖的同年，高桥留美子推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。
1980年大学毕业后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。高桥留美子另一部经典大作《相聚一刻》‘又名《一刻公寓》’开始在杂志上出现。
1981年《福星小子》荣获“第26届小学馆漫画大赏”。高桥留美子成为了拥有众多漫画迷的着名漫画家。1987年1月21日，连载时间长达7年之久的《福星小子》正式结束。
1987年，《乱马1/2》问世。在《乱马1/2》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又成为高桥留美子漫画创作生涯中崭新的一页。《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。从1996年到2008年，《犬夜叉》整整连载了12年。《犬夜叉》漫画现已经完结，共计558话。动画电视版167集，剧场版‘电影版’4部。
《人鱼之森》是根据高桥留美子八十年代同名漫画短篇集人鱼系列《人鱼之森》（1984）和《人鱼之伤》（1988）总结而来。高桥留美子创造出许多超现实的漫画之时，也讲述了许多平凡的故事。比如短篇集《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等等，都是温馨又真实的故事。高桥留美子用心画出了“生活”。除了站在普通人的角度，高桥留美子还用她“灵异”的眼睛来审视世界。《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等等，都是灵异的故事。
编辑本段高桥留美子作品：
‘避免翻译有误，作品名称大部分用日文表示’
＜1975年＞
《虚尘の星》
＜1976年＞
《风尘》
《そして半分いなくなった》
＜1977年＞
《バイバイロ一ド》
＜1978年＞
《背中の战争》
《エ一スをめざせ！》（任性的家伙们！）‘获第二界小学馆新人漫画大赏’
《胜手なやつら》
《がんばり末世》
《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《うる星やつら》（福星小子）
《不良青年》(不良青年)
《けもの24时间》
＜1979年＞
《ダストスパ一ト!!》
《涅盘の方程式》
＜1980年＞
‘《福星小子》正式连载’
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》
《ザ 超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》（相聚一刻）
《商魂》
＜1981年＞
《笑え！ヘルプマン》
《怪猫明》
《エルフィ リ／妖精人》
＜1982年＞
《战国生徒会》
《けも こびるの日记》
《をかけるまなざし》
＜1983年＞
《笑う标的》
《炎トリッパ 》
《忘れて眠れ》
＜1984年＞
《われら颜面仲间》
《ハッピ ト ク》
《人鱼は笑わない》
＜1985年＞
《お婆さんといっしょ》
《鱼の里》
《犬で いか!!》
＜1986年＞
‘无资料’
＜1987年＞
《YS创刊祝4コマ剧场》
《人鱼の森》
《浪漫の商人》
《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）
《らんま1／2》（乱马1／2）
《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
＜1988年＞
《梦の终わり》
《钵の中》
《1ポンドの福音——小羊どもの梦のと——》
＜1989年＞
《うちが女神じゃ!!》
《1ポンドの福音——小羊の复活——》
＜1990年＞
《Lサイズの幸福》
《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド ファザ 》
《胜手に 染るんです。》
＜1991年＞
《Pの悲剧》
《1ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム 音》
＜1992年＞
《人鱼の伤》
《ポイの家》
《MOON大ペット王》（第1话、第2话）
《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
＜1993年＞
《夜叉の瞳》
《百年の恋》
《宝冢への招待》
《MOON大ペット王》（第3话、第4话）
＜1994年＞
《务の犬》
《最后の颜》
《1orW》
＜1995年＞
《迷走家族F》
＜1996年＞
《茶の间のラブソング》
《1ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
＜1997年＞
《おやじロ ティ ン 》
《不良——ワル—— 》
＜1998年＞
《お礼にかえて 》
⑹ 求日语翻译，不要机翻，来手工的
黑泽明导演，幻之电影剧本
今年迎来了诞生100周年的日本电影的巨匠黑泽明导演大约在60年前计划却一直没实现拍摄的《幻之电影》的剧本被人发现。我们从那个时候在世界上毫无先例被称为《海洋action电影》中可以看得出已向未知领域挑战的黑泽明导演的热情。被发现的剧本以《棺材中的人们》为题名。桥本忍先生是位亲手创作黑泽导演的那些代表作品的编剧家。他在昭和26年以导演的构想为基础写下的这部电影的剧本，于今年被东京大学的研究者在兵库县市川町的某个桥本忍纪念馆里的收集资料中被找到。因为故事的内容主要是描写了一位在恶劣天气中给船员们下达指示，然后平安无事地渡过了航行的破旧货物船船长的形象，所以它可以称为当时世界上毫无先例的《海洋行动电影》。在平成10年逝世、被人称为“世界的黑泽”的导演黑泽大约在60年前专心致志于以海洋为舞台的作品的事迹一直没被研究者们所了解，并且因为在拍摄的准备阶段就中止了制作，详细的内容也一直无法被人弄清。我们可以看出，在剧本中创造了以浓雾和狂风暴雨为背景下的奋斗的船长和船员的形象的导演黑泽明，向以海洋为舞台的未知领域的人物戏剧挑战的创作热情。发现剧本的东京大学的浜野保树教授说：“与流传至今的《罗生门》和《白痴》等文学作品相比，这部作品可以与《保镖》等电影相媲美，如果能拍摄成电影的话，将成为世界电影史上留名的作品。”
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大致翻译，不足之处请见谅。有错也请大家指正。
⑺ 我对漫画的苦恼
你的问题补充想法错误！
你觉得漫画主要是什么？它不是插画，画面是为故事服务的，所以无论什么办法，能提高画面都是好的，因为我们要给读者看的，是我们的故事。手绘也好，电脑也好，以在最快最好达到画面效果为优先，画得快画得好的，就可以把自己构思的故事淋漓尽致地表现出来。
像前面说的效果线，手绘的话，你画一小时，就是为了给读者看一个对话框，或者是集中线效果，电脑只要1秒就生成了，难道我们要把漫画生命浪费在这种效果上吗？我个人认为，表达故事是第一要素，可是如果你一个月只能画20张图出来，要画完一套十本的漫画书，2000页，要画100个月，多少年过去了……
如果你是只是想做画面效果，那我想你要画的应该是插画把……插画的话，手绘和电脑由个人喜好，没有约束。
至于漫画赚钱不，中国有几个人是很赚的，版税千万，别墅车子都有，比如猫小乐、敖幼祥之类的，他们都是幽默多格漫画，不知道的去网络。
我不知道你喜欢的是哪种漫画形式，但是中国目前（几年内）流行的还是短小的幽默漫画，销量百万本以上的漫画书基本都是。
日韩系漫画的话，我只能说，销量2万本以上你一定是个红人了，真的。比如鬼吹灯漫画版，就是2万本开始印刷，还有编辑透露的一些漫画书，虽然比较红了，销量也就几万。虽然有点悲哀，不过在中国这一块还是很薄弱的。
只是故事真的能保持一万本以上的销量的话，你的月收入基本也不会在5000以下。
有在漫画杂志上连载的，基本一个月20~60页的话，收入在2000~几万。（幽默漫画类有旬刊连载的就有上万。）
当然如果资质达不到连载的要求，也有很多人是一直努力没有成果的，因为漫画故事很重要。
画得好的人，很多已经去画插画了，要编出受市场欢迎的漫画何其难啊。
但如果你适合市场，就像前面说的，版税千万大有人在。发展潜力来说，一部红的作品，抵白领一生的收入。
⑻ 导演都是自己亲自画分镜头脚本的吗
导演一般都是自己亲自画分镜头脚本的，画是第二步，第一步是在脑中生成画面，有了画面组合后，有画功的导演就直接画出来了，没有画功的导演会写文字分镜头。之后会找到专业的故事版画师升级或者完善故事版。
导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。
一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。
导演发展背景：
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。20世纪，导演的作用在戏剧演出中越来越重要。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在中国，电影未出现之前，相对历史的戏剧源远流长、博大精深，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明，只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。
19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”。
包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是电影的“教头”，导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。
⑼ 什么是电影脚本啊~有木有范本啊~贴上来看一下~
脚本是编剧术语，与剧本不同，脚本不会明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。简单的说，脚本就是故事梗概。给你个简单的范本你可以体会下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小张，打招呼。
3.小明从同事小张那里得知今天本月工资发下来了。
4.小明去银行取工资。
5.小明发现工资卡上没有自己的工资，先是疑惑，然后是暴跳如雷。
6.小明去找老板老王理论。
7.王老板说他的工资都作为罚款了。
8.小明辞职。
以上就是一个脚本的范例，我们可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。脚本正是这样，可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些更进一步细化的工作都是剧本的工作。
电影的画面顺序，并不一定要按照脚本的时间顺序写。可以在脚本中某一个时间点选为故事的开始点。
例如可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。
只有在脚本确定之后，才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，才是分镜、场景、角色的确定。
另外，值得注意的是，日本动画制作过程中的“脚本”，其实就是“剧本”，翻译不同而已，例如日本的导演，不称为“导演”，而是“监督”，“脚本”其实就是“剧本”。
⑽ 答案：动漫是怎么做的
1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）
2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事
3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定
4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细
5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示
6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）
7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。
8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过
9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色
6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行
9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。
10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），