‘壹’ 我想；录制一个访谈节目，不知道需要多大的虚拟演播室呢
访谈节目一般用的空间较小，不同于综艺类，新闻、座谈、采访、对话等节目一般就是50-100平左右足够了，毕竟如果租借一个二百平的演播厅花费要比一百平以内的多很多，当然如果你们经费充足的话也可以考虑大一点的
‘贰’ 周杰伦那期的天天向上何时播
应该是在9月17号或24号。。。视情况而定
9月2日，网易与国内娱乐巨头湖南卫视首次联姻，共同打造的《天天向上》“梦幻西游”专场在湖南广电演播厅正式录制。《梦幻西游》代言人周杰伦携浪花兄弟闪亮登场，与天天兄弟精彩互动，节目惊喜不断。作为《梦幻西游》盛情邀请的嘉宾，50名VIP玩家也在现场见证了一场人气网游与人气脱口秀节目共同呈现的娱乐盛典。
节目录制期间，现场气氛活跃，精彩场面接连不断。《梦幻西游》代言人周杰伦不仅演唱了新专辑歌曲《烟花易冷》，更为为现场玩家和全国观众献上钢琴、吉他才艺秀。周杰伦与天天兄弟的互动可谓笑点不断，其中与同样来自台湾的欧弟的“PK”最为精彩，幽默搞怪的欧弟不仅与周杰伦上演B-BOX大比拼，更是以一系列的恶搞表演引得周杰伦和现场玩家、歌迷爆笑不止。
9月2日的湖南卫视《天天向上》演播厅就是一个《梦幻西游》的神奇世界，《梦幻西游》的各种可爱周边成为了录制现场的主角，布满了各个角落。作为《梦幻西游》玩家的周杰伦一进现场就把目光聚焦在这些可爱的公仔上，表现出极大的喜爱之情。随后与汪涵欧弟等人大谈代言《梦幻西游》的前前后后，称代言的重要原因之一是《梦幻西游》与自己有许多共同之处，并为现场玩家和歌迷送出《梦幻西游》周边礼物，引发现场阵阵尖叫。
《梦幻西游》、《天天向上》，一个是国产网游的典范，一个是弘扬传统文化的招牌栏目，同样是发扬中国传统文化的代表，《天天向上》以访谈形态表达，《梦幻西游》以游戏方式传承，两者不论是在人气上，还是在时尚与传统兼容的定位上都不谋而合。《梦幻西游》和《天天向上》的结合可谓是“珠联璧合”，在一同解读中国礼仪文化的同时，也将创下《天天向上》栏目的超高收视率。
《梦幻西游》2010年大动作不断，6月29日，周杰伦正式宣布代言《梦幻西游》，不仅为《梦幻西游》拍摄了多个版本的广告宣传片，并暗示将有可能与网易合作拍摄以《梦幻西游》为脚本的电影，而此次作为代言人身份登陆湖南卫视，是周杰伦联手《梦幻西游》为广大粉丝和玩家献上的又一惊喜。据悉，《天天向上》梦幻西游专场节目将在9月中下旬播出，届时大家将全面感受《梦幻西游》联手《天天向上》给大家带来的超级盛典
‘叁’ 央视今世缘等着我栏目地址在北京哪
摘要 这个节目是在中央电视台演播厅录制的
‘肆’ 简述电视节目制作的流程，并思考如何应对不断变化的制作新技术。
由于每个电视台制度不一样，可能导致制作方案，制作流程会有所不同，这是最基本的流程
1、前期制作工作流程
第一阶段：构思创作
（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。
（2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。
（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。
（4）各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。
第二阶段 现场录制
不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：
（1）排演剧本；
（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。
（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。
（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。
（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。
（6）走场。以上诸项完成之后进行。
（7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。
（8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。
2、后期制作工作流程
第三阶段：编辑混录
（1）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。
（2）特技的运用、字幕的制作。
（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。
（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。
（5）完成片审看。负责人审看并提出意见。
（6）播出带复制存档。
至于新技术，你只能以不变应万变，基础一定很重要，我不知道你说的制作是广义上的还是只是狭义上的后期制作，现在的发展方向当然是虚拟技术，看看08年的北京奥运会直播就知道虚拟技术的强大和发展劲头。但是很多必备的操作软件都是相通的，还是强调最基础的东西。
‘伍’ 综艺节目中多个演播厅的作用
摘要 什么是多功能演播厅？多功能演播厅需要什么配套系统？
‘陆’ 求电视编辑的后期工作流程（简略描述），并说说了解熟悉素材的重要性
1、准备阶段：根据实际情况首先修改脚本，然后了解素材，对素材的了解往往能激发想象和素材是否充足。再然后就要根据栏目的要求，找出适合栏目的风格，最后，也是最关键的就是写提纲，没有一个详细的提纲就相当于打没有准备的战争。
2、剪辑阶段：要选好编辑的镜头，使它集技术、美学、丰富多变于一身，除此之外还要与内容相关。然后就可以进行编辑了，可以在镜头的连接方式上选择精编或粗编，也可以在编辑方式里选择组合编辑和插入编辑，也可以用平剪和串剪。总之无论采取哪种方法，只要使画面剪辑优美就行。
3、合成阶段：这是最后的检验和推敲阶段，一个好的电视画面是需要有字幕有音乐甚至是配上特技的。所以这一步也是至关重要的。
详细流程为:
就电视新闻来说,一般都是“采写编排播”这么个流程
采：就是记者采访（记者+摄像）
这没有一个固定的要求 得是记者根据新闻事件的情况自己确定采访对象了解的问题。包括需要摄像拍的画面什么的
要知道，电视新闻就这么一两分钟，所以一般都是要求采访是把最主要的新闻事实和问题了解到的行，不能像平面媒体那样，事无巨细的都问到。咱没这版面也没这时间
写：就是写稿子了。。特别要注意的一点就是，电视新闻是用画面说话，所以写作中，如果画面上大家一看就都明白的就不要在稿子里面废话。。比如：某个新闻人物的衣着什么的，就不用在稿子里废话了
也不用下很多功夫的。熟了就没什么 大不了的
另外一点，就是电视新闻的稿子不能用太多的修饰性的词或者书面语。因为它是念给别人听的不是写给别人看的
尽量用短句子和口语化
编：这应该是跟平面媒体的重要区别。。。就是编画面。画面编辑倒是有很多的规律性的东西。许多新编辑，一看画面就知道。编画面：一要有逻辑性，比如画面中的主人公，不能一会儿在白天，下一个画面就跑到晚上了
二个就是不能跳帧
或者跳轴
“跳帧”，画面一般分为大景、全景、中景
近景和特写
一般不能将相同景别的画面编在一起
就是说，你第一个画面拍的是一个人的脸部特写，第二个画面就最好不要再接一个脸部的特写，这样人看了会不舒服的
跳轴：简单说就是摄像在拍时，他与被拍主体的方位，应该始终在一个相同方位的。。
如何拍一个人从画面前走过。，如果第一个画面是他从左走到右的，下一个画面应该还是从左向右走，你不能跑到他的对面拍，这样出现的效果，就是这人从右向左走了。。
还有一个编辑中很多人容易犯的错误就是：从头到晚的新闻片子，老有一个人在里面出现。尤其是许多记者拍领导时，主要领导从头到晚都出现在画面里面，这样编出来的片子特别不好
排嘛：就是节目的编排了。一个栏目，选择了十多条新闻后，就是责编要负责编串了。。他来决定，哪条片子放第一条，哪个是第二条，哪个是最后一条。节目的时间怎么来控制
最早，电视新闻的编排是最重要的新闻放在第一条，然后根据新闻价值的大小依次排
《新闻联播》就是这种方式的最好例子
但是现在许多的社会类新闻，已经不这么做了，有的以时效性来排
有的则以小版块来区分。如：真情故事、小趣闻、新闻现场等等
这没有好与不好的分法。要根据栏目的特点来看
还有的根据分钟收视率的变化来编排。。比如，昨天的分钟收视率显示，节目前几分钟，收视率偏低，那么今天，责任编辑就会有意识地将一些吸引人的排在前面
一般来说，现在许多新闻栏目，以小版块来编排的比较多
播：就是上直播线播出了。现在都是直播。所以直播中间，要求责编随时根据播出的时间，来调整后面片子的时间
因为栏目的时间是固定到秒的，不能超更不能少
而且有时如果有最新的消息，还得随时往单子上放的
但这是目前唯一可以量化的节目体系
不是直播的节目，就很好做了，提前录制好就OK了
现在许多的专题性节目、或者娱乐节目都是这样的
也只有新闻节目直播的
对啊，这些公司都是这样的
我们跟他们还真是有点隔行的感觉
不过， 一般来讲。这种录制的节目，有几个重要的环节：演播厅、灯光、机位（摄像机位的选择）、主持人
切 娱乐节目我都懒得去了解。本身我就不喜欢这类节目的，俗
好象这类节目，最开始是策划吧。。他们的策划还是很厉害的，这点比新闻强
先策划一个选题，比如：以AIDS为主题做个特别节目。
那么就得找这个节目，应该有几个彩点（包括出彩的节目设计、人物选择等等）
然后拿出方案（特别节目的流程---先是什么节目、后是什么节目等），然后是要请些什么人说什么话
方案定了以后，就是联系各种人（观众 嘉宾 各类专业录制人士等等等等）
后面就是常规的东西了
我想象中也就是这些内容吧。。跟我们做直播差不多
就是定演播室，确定录制的时间什么的啊
这类节目，我想就是两点：事前的策划（要有彩、要有可操作性、越详细越好）、事件进行中的组织能力
摄录不需要你懂的，因为，你可以向专业的人说，你这个节目想要什么样的画面、什么样的音乐效果、声音效果、什么样的现场设计//然后他们自己会处理的
这种组织能力，有很重一点，就是应变能力。。尤其是直播中间，如果出现突然的变数，你必须能很快的作出反应。。。就是录制中间，也会有些变数（比如，某个重要嘉宾不来了），也需要做出反应。。。有些变数是在策划中可以设想到的，有些就是想都想不到的
呵呵，做过两三次就不难了
最最关键的，可能就是策划了。。因为娱乐节目，资源就这么点，娱乐人物就这么多，找个好的彩点，搞出点新意，能抓住观众，就是个好的策划。。
你像超女的策划，就这一个点子，绝对是娱乐界至今最棒的策划了
超女的，全国海选、互相PK、公众短信选超女---这些绝对是好的点子。。虽然我不喜欢看超女，但我绝对佩服这些点子的策划者
包括后来的十进八 八进五 五进三 三先一。。这些按以前的常规套路，完全可以十人一起在一场节目中就选出个顺序的。。但是，他们把他这么一折开，做成了好几场，抓住了公众的持续关注度，也为自己赢到好多的广告。。也是个好点子
还有啥不明白的，小MM
我觉得，你做策划，应该还是跟你以前没太大的差别的
所谓熟悉电视节目制作流程，也就是在那里呆个三两天就知道的
熟练使用电视对编编辑并了解非编编辑系统。。倒是这个，你可能没优势的
不过，这也不是很重要的能力
如果是节目的策划或者文稿，就不需要这个了。。
对编，就是线性编辑，一个放机，放拍的素材，另一个录机，将选择的画面编在一起
非线，就是电脑上的画面编辑系统
线性编，是电视最早最基本的编辑方式。。。因为，这种编辑，必须按编完第一个画面、再编第二个画面，编完第二个画面再编第三个画面这样子的一根线的编辑下来。。
非线性编辑，因为是在电脑上实现的，他的视频音频素材，都以素材块的方式出现的，所以，可以实现画面次序上的随意编辑
你可以先编3号画面 然后回头再编1号画面
这两者的区别，我一时也不好说清楚。。。
‘柒’ 什么叫直播室什么叫演播厅
演播厅是根据节目的规模，大小、灯光和效果来定的（设有观众席），一般有大、中、小。
直播室---一般是指只有主持人面对几个机位，直接对外播出，没有上下互动。
另外：演播厅也可以直播。
多机位直播台
‘捌’ 企业家访谈节目录制的流程是怎样的
企业家访谈节目的录制流程：
1、选择栏目，栏目名称要贴近品牌宣传，比如聚焦品牌栏目等。
2、网络搜索聚焦品牌，看是否有官方网站，网站上查询联系电话。
3、电话联系栏目编导，询问细节，观看节目案例。
4、了解主持人风格、类型。
5、了解节目录制时长、播出时长等。
6、融合新闻发稿宣传，扩大品牌影响力。
7、节目录制时可考虑直播方式，粉丝互动，即时下单。
8、5G时代，可实现云访谈，不用亲自到演播厅，省时省力。
9、访谈节目播出后，后期的宣传运用必不可少。播出版视频可应用于公司官网、天猫京东店铺、微信公众号等平台。用于公司年会、新品发布会、招商加盟展等现场播放宣传。节目的录制花絮可通过后期剪辑成短视频，用于公司抖音、快手等短视频引流宣传。
‘玖’ 电视节目制作流程大体是怎样的
由于每个电视台制度不一样，可能导致制作方案，制作流程会有所不同，这是最基本的流程，希望可以供学习影视专业的朋友借鉴。 1、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。 第二阶段 现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。
‘拾’ 开卷有益的节目亮点
作为地方电视台的一档读书栏目，《开卷有益》并不满足于一尘不变的录制套路，经过栏目组不懈的努力，《开卷有益》正在逐步找到自己的定位。
冲破禁界，抵达境界
在大多数访谈类栏目均采用以演播厅为录制地点的当下，《开卷有益》栏目组却不愿墨守成规的被禁锢于演播厅之中，企图冲破牢笼，力求创新。经过栏目组不懈的努力，尽管放弃了演播厅拥有的良好设备环境，但《开卷有益》终于做到了“走出演播厅做访谈”，成功的走进了各大校园，走出了武汉，走进了中国作家富豪榜，将读书、品书融入人们的日常生活中。
坚定信念，执着向前
2012年11月26日，第七届中国作家富豪榜文化盛典在成都举行，《开卷有益》作为一档刚开播不久的读书访谈类栏目，却应中国作家富豪榜组委会邀请有幸参与其中，随之前往成都对中国畅销书作家群展开独家报道，这也是《开卷有益》开播三个月之后首次将访谈地点延伸到千里之外。此次的“天府行”，《开卷有益》栏目组也不负众望，三天独家专访了郑渊洁、饶雪漫、南派三叔、唐家三少和江南五位作家，以及《知音漫客》出版人李靖和无量文化传播有限公司总经理、着名出版人周政，围绕中国作家富豪榜而展开对“知识就是力量，开卷有益身心”的解读。
然而面对《开卷有益》的不懈坚持，无量文化传播有限公司总经理、着名出版人周政也寄言道：《开卷有益》节目也是不远千里驾车到成都，用了两天的时间。这也是跟我们中国一个最大的文化品牌——中国作家富豪榜的一次对接。那么我们有理由相信，强强的品牌对接在不久的将来，我们将看到《开卷有益》节目也将成为我们中国一个具有盛名的文化品牌，我们期待着这一天，我深深的祝福。