1. 故事的分镜头脚本格式
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事。
2. 剧本和脚本的区别剧本的写作方式（举个例子）
切 切 切
一看你这问题就是个蔡鸟!
推荐本好书给你 <故事> 作者:罗伯特.麦基
3. 故事片分镜头脚本细化程度
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事！
4. 漫画脚本例子
人物： 大宽，本片男主人公，非本市户口，身材高瘦，相貌冷峻，从一家职业美术学校毕业后，在一家广告公司当一个不得烟抽的美工，住在公司的阁楼宿舍里。 大命，大宽的美校同学，本市人，毕业后下落不明，在这里突然出现。座右铭是"钱是挣出来的，不是攒出来的。" 老板，大宽的老板，本市人，辛苦经营自己的广告公司。 地点：某城市。 时间：最近。 场景一： 全景并切换几个中景的特写：大宽的小屋子，长3米，宽不到2米，里面只有一张行军床，床头的墙上开窗，阳光直射进来。床侧面的墙上，一面被书和招贴画占据，一面挂满了衣服，正对窗子的墙上开门，门后有一面镜子。 阳光照射到大宽的身上，镜头移近：大宽的脸，渐渐的睁开眼睛，他下意识的伸出右手遮挡眼光。 中景：大宽站在门后的镜子前梳头，衣服穿了一半，镜头拉近，仍旧睡眼惺忪。 中景：大宽打开门出去，衣服仍旧未整齐，伸了一个大大的懒腰。 全景：大宽站在楼梯上，楼梯下是一间小公司的开放式办公室，电脑和其他的办公仪器拥挤在这个空间内（大概有10人左右的容量）。还没有其他同事来，只有一个清洁工，手持拖布站起身来打招呼："早啊。" 场景二： 外景：镜头中没有主体，城市的街道，清晨的人流、阳光，一辆豪华的汽车进入镜头，镜头尾随着车尾。 远景：汽车与早点摊擦身而过，转近景，大宽正在吃油条。拉远，城市的角落，热气蒸腾的早点摊，忙碌的人们，肮脏的街道。 场景三： 全景：公司内，忙碌和拥挤。 近景：大宽坐在自己的座位里喝茶，手中看着杂志。他的桌上放着电脑、书籍、几张*图、乱七八糟的笔（美术专业的）。大宽的桌子上立着隔板，他的世界悠闲的与整个公司的忙碌隔绝着，对比着。 中景：从外面反拍大宽的座位，隔板上用平面设计的手法画着"红金龙广告公司美术部"。大宽仍在喝茶。 远景：看不到大宽，人们仍在忙碌。 近景：大宽的电脑屏幕，大宽在玩扫雷（或红心大战之类）。同时传来声音："大宽，电话！" 近景：大宽的电脑屏幕，鼠标移动到下面，将屏幕切换到photoshop。 近景：大宽站起身的背影："来了。" 近景：大宽在门口总台接电话："您好。" 中景：（主观的角度，大宽在近景）大宽的老板从镜头中穿过，停住，然后脸色不善的看着大宽。同时，电话中传来声音："大宽吗？我是大命！总算找到你了。咱们毕业以后有两年不见了吧？"大宽回答："是呀，你小子死哪儿去了？""电话里说不明白，晚上有空没有？咱们聚聚，我请客！" 中景：（客观的角度）大宽放下电话，老板向他招手。大宽走过去。 近景：老板："大宽，你想不想干了？" 特写：大宽（莫名其妙状）："……咋了？老板。" 近景：老板："你给宏声电器作的那个设计是什么玩艺？我是不是有什么地方得罪你了？你这么整我？三百万的客户，你说得罪就得罪，你糊弄谁也不应该糊弄财神爷吧？"大宽嗫嚅着说不出话来："这……那……我……"几个同事在远景中走过，好奇的看着他们。老板继续斥责："你也别这个那个，这次怨我，把你当个人看。以后你也别想有机会得罪客户了，以后我不用你做设计了，你就当小孙的电脑绘图员吧，他设计什么你就给我老老实实的画什么，再搞砸了你就给我滚蛋！" 中景：老板转身喊："小孙，把你的设计稿准备一下，下午跟我去见宏声的老总，这回全靠你了！" 近景：大宽坐回座位，旁边的同事甲关心的说："没事儿，那家伙狗脾气来的快去的快，咱们公司一个人都顶两个人使，还能真的不用你？他也就是过过嘴瘾，骂完就完。" 近景：大宽苦笑。 中景：小孙走过来一下子抢过鼠标切换到扫雷的画面上："大宽，还玩儿呢？不要命了你？赶快，帮我把这几个稿子修一下，我下午要去见甲方。" 近景：大宽没有表情的表情--眼眉低垂着，头也低垂着。 场景四： 中景：大宽坐在自己的房间里，手捧饭盒，眺望窗外。 外景：透过窗子的铁条，就好像牢笼一样的窗外景色，阳光分外明媚。大宽转头不再向外看，专心埋头吃饭。 中景：床上散落着一些设计的*图和成稿，多数都被划上了大大的x。镜头拉远，全景，大宽的房间，零乱肮脏，窗口的大宽被阳光变成一幅剪影，弓着身子吃饭，就好像在乞食。 场景五： 外景：下班拥挤的人群、夕阳下的街道。 中景：大宽看表，在人群中走过。 近景：大宽站在公共汽车上看手表。 特写：手表的时间。 远景：公共汽车到站。 中景：大宽站住，仿佛被什么震慑了一样。 全景：从大宽的主观视角稍候的位置，大宽位于前景，很小，迎面是很巨大的大饭店"黄金假日饭店"。 特写：大宽没有表情的表情--眯着眼睛仿佛逆光。 场景六： 全景：饭店内的一条走廊，送餐的服务员川流不息。 中景：大命的背影举杯，迎面大宽也举杯。大命说："首先祝贺咱们哥儿俩久别重逢，干一杯！" 特写：酒杯相碰，"干。" 近景：镜头摇到大宽的背后，看到大命的脸。大宽："大命，这些年你到什么地方去了？" 近景：大命："还不是上海深圳的。哪儿都一样，想办法捞钱呗。" 近景：大宽："吃这么一顿挺花钱吧？" 近景：大命："这算啥！广告不是说吗，高兴就好。所谓人生得意需尽欢，莫使金樽空对月。老同学好几年相见一场不容易，怎么庆祝都不过分。" 特写：大命正在咀嚼的嘴："对了，下个月听说咱们美专要搞30年校庆，校友会的人约我回去。你去不去？" 近景：大命看着大宽，大宽歪着头："我就不去了吧，我混成这个样子，在小公司打临时工，又没有钱……" 中景：大命："嗨！钱嘛！钱是什么？钱是王八蛋。你就是太老实了，我管你这种人叫自甘堕落。你服不服？" 近景：大宽自己倒酒（或者正面直视大命，手握酒杯）："我一个外县的人，连本市户口都没有，在这个城市里也不认识几个人，只好走一步算一步了。" 近景：大命（咄咄逼人的）："你这么说，我在外面混这几年靠过谁了？我是不是外地人？我刚去的时候比你现在强多少？刷盘子洗碗贴小广告，假货盗版包工头，什么没干过？你说我一个学美术的，干这些，都是现干现学，咋样啊？这么跟你说--只要是不违反刑法，什么赚钱我都能干。"喝一口酒，"我知道你一直是胸怀大志，可是你也得付诸行动啊。在那么个小公司里，以你的性格，好受不了。这种事儿我明白的很，你是想攒点儿钱，认识点儿人，然后再找机会一点一点开始干自己的。想的是不错，可是我告诉你，商场上的货币单位是百万，没这个数，你能干什么？你攒几年才能上十万？现在这时代是资本运作，单打独斗过时了！想开点吧，钱是挣的不是攒的?quot; 特写：大宽默不作声，低头垂眼。 近景：大命："我不是说你不行，也不是替自己吹牛--这些年我在美专学的那点玩意儿早都丢了--我就说，论挣钱，咱们同学里，谁也挣不过我。可是我挣钱归挣钱，我不看重钱--钱是身外之物，生不带来死不带去--挣钱不就为了花吗？！再说了，不会花钱就不会挣钱！"又喝一口酒，"喝的有点多了，你别介意啊。" 场景七： 特写：弯着腰的大宽，呕吐。 特写：大宽疲惫的脸，闪闪发亮的眼睛。 拉远：大宽扶着墙站着，背景小街暗巷，逆光，光线昏暗。 场景八： 近景：大宽的脸以及上半身，他爬在自己的床上，房间里没有开灯，光线来自窗外的月光。 中景：大宽趴在床上，月光透过窗户在他身上画出格子。 外景：窗外的月亮。 中景：大宽站在脸盆边洗脸。 近景：大宽把脸擦干净。大宽凝望着月色，镜头摇到大宽的身后，转中景、室内全景，面对窗户。 近景：大宽的正面，面无表情。 特写：大宽的正面，一丝微笑。 镜头拉远，逐次看到公司的房子外景、街道、街区、整个城市…… 本集画成漫画40页左右（完） 1 这个城市2 人物： 大宽，上一集的主人公。 民工甲，本集主人公，外地民工，住在工棚里，外表是非常普通的民工--实际也是。原籍不详，经历不详，年龄大概在20岁左右。 民工乙，身体不太好的老头，大约40多岁，受岁月摧残，未老先衰，仍旧在工地打拼，总是笑。 民工丙、丁，比民工甲还普通。 地点：某城市。 时间：最近。 场景一： 外景：早晨，城市，近景人流。人们穿的都是秋天的衣服。晴天。 外景：阳光，街道，中景人流，车流。 中景：大宽端着一碗馄饨，坐在街边的小摊上，面前还有一笼屉包子。 特写：一只苍蝇向馄饨飞来。 近景：大宽面对镜头，挥手赶开苍蝇。 大透视：苍蝇在近景，整条街道的俯瞰在远景。镜头追随苍蝇。渐渐来到一个工地，苍蝇向下俯冲。工地的墙上写着"城建三公司承建远方大厦工程"。背景中还有一些另外的标语。苍蝇飞到一个墙角，落在墙上，特写，苍蝇搓动前足。特写，苍蝇突然被一本卷起来的书打死。特写，墙上留下污渍。 中景：手拿一本卷起来的书的民工甲蹲在墙角大便。墙上大字：厕所。 近景：民工甲的脸。 特写：民工甲打开卷着的书，书中有一个信封，打开信封，有一张工资条，一沓钱。 近景：民工甲数钱。进入想象：一头猪的近景特写，拉远，出现民工甲坐在躺着被困上的猪身上；再拉远，他们坐在小四轮拖拉机上；再拉远，拖拉机奔驰在广阔的田野上。 场景二： 远景：很多民工坐在马路边上吃饭。 中景：民工甲端着发黑的搪瓷饭缸子，津津有味的吃。 特写：饭缸子里的饭菜，米饭和薯仔烧豆角。 近景：民工乙坐在民工甲的旁边，伸手递过半个馒头来。 近景：民工甲接过馒头，看着民工乙。民工乙笑着，自己啃着另外半个馒头，怀里抱着饭盒。 透视：民工们在前景埋头苦吃，背对镜头，远景中，街上的行人和骑自行车的来来往往。 拉远：大街两旁，有好几座高楼正在建设中，套着绿色安全网的工地显得生机勃勃。 中景：民工乙倒在地上身体扭曲，双手捂着胸口。其他的民工或者惊异的围上来，或者正在站起来。 近景：民工甲背着民工乙，面对镜头。 中景：一个工头模样的（主要是手拿大哥大）者在用手机焦急的联系什么，他身后是背着民工乙的民工甲，民工甲回头看着更远处的民工丙、丁推、骑着三轮车过来。四周很多民工排着队正要上工，都回头看。 场景三： 全景：医院的门厅。各种等待的病人和家属。排队挂号的人。领药的人、划价的人、医生、护士……拥挤，而又昏暗。 近景：民工甲和民工丙、丁。三个人傻呵呵的靠墙角站着。 中景：工头模样的急匆匆的走过来，手上拿着一张纸。三人马上站直身体。 近景：工头手指着那张纸。 特写：一张住院通知，住院费是3500，病因是急性心肌梗塞。 近景：工头擦汗。眼中是询问的神色。左手拿着住院通知，右手伸出来，拿着几张一百元的钞票。 特写：民工甲解开裤腰带，手伸到里面。 近景：民工丙丁也分别伸手到怀里和袜子里。 特写：三只手拿着三个信封和工头拿着钱的手从四个方向伸到镜头的中心。 场景四： 中景：民工甲和民工丙丁三个人在一个香烟亭前面。 近景：三个人憧憬的眼神，面前是琳琅满目的香烟。 近景：三个人面面相觑。 近景：民工甲的脸，没有表情。 中景：民工甲把手伸到香烟亭里。 特写：一包最便宜的香烟递出来，包装非常的俗气。 中景：民工甲怀抱着什么飞跑，另两人一面笑一面紧追不舍。镜头随之拉远，夕阳，城市的天际线。 场景五： 外景：繁华的市中心商业区。 中景：民工甲、丙、丁三个人嘻嘻哈哈旁若无人的一边打闹一边走过。 近景：三个人忽然同时停住。面对镜头，半仰着脸，仿佛看见什么庞然巨物。 中景：民工们在前景背对镜头，迎面是一幢美仑美奂的巨大商业建筑。 中景：三人左右张望着，走进这幢建筑。 中景：在富丽堂皇的这幢建筑里面，三人四下张望，手足无措。 近景：三人的表情，个个显得十分紧张而且兴奋。背景中四周的城里人也同样对他们表现出好奇。有人捂着嘴和鼻子，仿佛在笑，也仿佛是嫌他们脏。 外景全景：华灯初上的步行街，三人仍旧嘻嘻哈哈的一边打闹一边走过，天色已经擦黑了。 场景六： 近景：医院的简陋的病房的窗户，窗台上，民工甲坐着，手捧一本武侠小说，脸向窗外看去。 镜头拉远，中景：民工乙躺在病床上，鼻子下正在输氧，手上也在打吊针，仍旧昏迷不醒。 近景：民工甲回头看看床上的民工乙，又把头转回去，看着窗外。 中景：从窗外看，可以看到医院的病房楼的这一角，民工甲坐在窗台上向外看。夜色已深。 镜头拉远，逐次的看到医院、街区、整个城市…… 预计20画页（完）
5. 寻一些漫画脚本的例子和分镜头的例子
首先，做为同行我恭喜你们，你们已经准备创作故事了。
恩，脚本的例子其实是很多的```但是中国漫画界却是很少见，我也只是在今年的动漫节上有看到。
但是，脚本的制作说来也不是很难的``
呵呵
首先你要确定故事风格，在做脚本的时候这个要考虑进去，不管是不你来画，你都要表现出来。一般表现就是背景和人物的服装设计了
当然，既然是脚本，有个大概就可以了，只要让人明白你表达的是什么就可以了
还要看你画的是什么风格的漫画 ，要 知道少女漫画和少年漫画的分镜是截然不同的``而且表达的侧重点也不一样。
这个你可以直接找漫画书来借鉴，不要告诉我你分不清少女漫画和少年漫画啊```
然后就是对话了``这个在脚本里很重要``也是需要多费心的地方
脚本因为表现里不足，所以故事的表达主要靠对话了。
分镜方面也要看风格了比如我画少女漫画的话会比较喜欢CLAMP的感觉，少年漫画喜欢大暮维人的，中性点的喜欢棋魂的。这都有 书给你看的，你只是不用画的那么细致而已了。
在脚本上为你的想法加上注释，以防别人看不明白，这就够了吧````应该```呵呵``
随便说两句，别介意``
6. 短视频脚本创作要点有哪些
一、确定短视频主题
在创作短视频脚本前，我们一定要先给视频定调，也就是说确定主题。到底，视频是想做一个感人的爱情故事，还是记录业余生活的一天，只有主题表达清晰了，后期的内容才能围绕展开。
二、搭建内容框架
确定好主题后，就要开始给内容搭建故事框架。一般的故事框架围绕以下3点展开：
1.开头：黄金4秒必出主题
一般用户刷视频时，在前6秒播放的黄金时间里会决定是继续观看还是划掉。所以，我们必须在4秒内引出主题。
2.故事：剧情反转要超2次
一般来说，故事段子类的生产公式=熟悉的场景+意外的转折，并且反转次数要2-3次，才能吸引用户反复观看。他们的故事反转非常精彩，让人看得津津有味。
3.灵活运镜
拍摄的时候，一般景别会用到远景、全景、中景、近景、特写等镜头，下面重点介绍这几种镜头的使用方式。
远景：远景就是把整个人和环境拍摄在画面里面，常用来展示事件发生的时间、环境等场景。
全景：全景比远景近一点，把人物的身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。
中景：指拍摄任务膝盖至头顶的部分，重点在于显示人物的形体动作。
近景：指拍摄人物胸部以上至头部的部位，常指表情、神态等细微动作。 特写：一般就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄，适合用来表现需要突出的细节。
4.结尾处巧用经典语句表达价值观
当故事的角色、场景、事件被顺利串联起来，那么也就引来了最后的结局。抖音短视频脚本怎么写，结局很简单，就像我们写作文，只要在文章结尾表达价值观就可以。建议多引用网络经典语句做ending，会让视频看起来更有质感。
三、添加音乐
当我们创作好视频脚本后，选择音乐这最重要的一步就来了。毕竟，插入恰到好处的背景音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招，剧情的高潮反转都需要运用不同的音乐。这里选择当下热门音乐，更能增加你上热门的几率。
关于短视频脚本创作要点有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
7. 创意需要！急需拍摄主题照片的故事脚本！还有照片例子。
...这部分照片主要就是表现人物被踩在脚底下，到后6张左右设定一个转折，最后2张设定一个辉煌，等于说前面的1... 照片叙事手法是先抑后扬，其实就跟写剧本一样，基本上如果是我拍摄，我会一张照片一场，不会在同一场拍2张...
8. 怎么写成长故事的剧本
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：“要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！”
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如着名电影“生于七月四日”(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如着名电影“舒特拉的名单”中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友“贝戈”提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“ 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……’
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
“ 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……’
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：“ Simple is the best! ”愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的
回答者：绛唇朱袖 - 初学弟子 一级 3-26 17:09
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如着名电影“舒特拉的名单”中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友“贝戈”提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“ 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……’
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
“ 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……’
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要