⑴ 钢琴爬音阶怎么爬，我想知道从最低音到最高音，以及下行连续弹奏的左右两手的指法，就白键好了
音阶和琶音是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。
常用的练习指法：
C大调：
右手：
123 1234 123 12345 4321 321 4321 321
左手：
54321 321 4321 321 23 1234 123 12345
G大调：4
右手：
123 1234 123 12345 4321 321 4321 321
左手：
54321 321 4321 321 23 1234 123 12345
F大调：7
右手：
1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321
左手：
54321 321 4321 321 23 1234 123 12345
(1)前端钢琴项目编程教程扩展阅读：
1、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力．而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立；如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音．这就是手指小关节要挺立的原因。
2、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
3、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
4、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
⑵ 弹钢琴的速度如何才能快起来
方法如下：
1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。
拓展资料
演奏技巧：
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
⑶ 如何用 python 编程实现让键盘编程钢琴
是已经包含了，但不是以可执行文件的形式存在，而是以动态链接库的形式被调用，你可以在安装目录里搜索sqlite3,会找到sqlite3.dll
⑷ Web前端开发主要学哪些课程
一、web前端开发需要学习什么?
第1阶段：前端页面重构(4周)
内容包含了：(PC端网站布局项目、HTML5+CSS3基础项目、WebApp页面布局项目)
第2阶段：JavaScript高级程序设计(5周)
内容包含：(原生JavaScript交互功能开发项目、面向对象进阶与ES5/ES6应用项目、JavaScript工具库自主研发项目)
第3阶段：PC端全栈项目开发(3周)
内容包含：(jQuery经典交互特效开发、HTTP协议、Ajax进阶与PHP/JAVA开发项目、前端工程化与模块化应用项目、PC端网站开发项目、PC端管理信息系统前端开发项目)
第4阶段：移动端项目开发(6周)
内容包含：(Touch端项目、微信场景项目、应用Angular+Ionic开发WebApp项目、应用Vue.js开发WebApp项目、应用React.js开发WebApp项目)
第5阶段：混合(Hybrid,ReactNative)开发(1周)
内容包含：(微信小程序开发、ReactNative、各类混合应用开发)
第6阶段：NodeJS全栈开发(1周)
内容包括：(WebApp后端系统开发、一、NodeJS基础与NodeJS核心模块二、Express三、noSQL数据库)
二、web前端需要报班吗？
很多人对前端工程师的岗位比较感兴趣但是却不清楚该怎么下手，是自学还是去培训课，很多人想要系统的学好前端，并且在最快的时间学会最多的知识，那么培训班是大家最好的选择。
现在市场上的IT培训机构十分多，并且很多机构都开设了web前端的课程，很多人在转行IT的时候，培训机构处于学员的自身条件参考，会对学员宣传入行门槛比较低的web前端课程，同时薪资也不是很低，这是小白，尤其是当学员学历还有资质不是很好的时候，这个是很好的推荐。
无论是在培训机构学习IT，学习前端知识，还是买书或是在网络上自己看视频学习也好，如果你想要快速入行找到就业，个人觉得时间比较宝贵，快速的找到一条正确的学习路径，方便自己快速转行才是重中之重。
看视频还是买书自学，本质上也是花钱获得别人知识积累的过程，这根培训班上课并没有什么本质上区别，但是在培训机构，可以在平时学习的同时获得大幅的实战训练，才能快速帮助自己成长，不会走偏，欢聚而言，自学如果有熟人带的话固然好，这也是相当于有培训班的便利，但是熟人毕竟也有自己的工作，很多学生在尝试了之后最后还是走上了培训班的道路。
本身来说，大学结束后才出来花钱学习也不是什么丢脸的事情，本身在就业的问题上最后还是看的大家的工资的高低，在学习办理会遇到很多的同学，有老师带着学，在以后这个行业里也会走得越来越远。
目前市面上的培训机构也是五花八门，因为很多培训机构的好坏没办法通过直接的对比看出来，当然首先从解答来考虑，面授的肯定远远好于视频的。
最后，对web前端有兴趣的小伙伴们，不妨先从web前端入门开始！B站上有很多的web前端入门教学视频，从基础到高级的都有，还挺不错的，知识点讲的很细致，还有完整版的学习路线图。也可以自己去看看，下载学习试试。
⑸ java类的多态编程。 （1）乐器（Instrument）分为：钢琴(Piano)、小提琴(Vio
public class Instrument {
public void play(){
System.out.println("演奏乐器......");
}
}
public class Piano extends Instrument{
public void play(){
System.out.println("弹奏钢琴......");
}
}
public class Violin extends Instrument{
public void play(){
System.out.println("演奏小提琴......");
}
}
public class TestPlay {
public static void main(String[] args) {
Instrument pr = new Instrument();
pr.play();
Instrument p = new Piano();
p.play();
Instrument v = new Violin();
v.play();
}
}
⑹ 学钢琴分哪些步骤学比较好
钢琴教学可以分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
钢琴教学的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编着的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其它各个手指的方法已被公认为最好的方法。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本，因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
钢琴教学的初级阶段
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、 车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速、中速为主。
第二部分是58-79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首-79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹均匀，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习，要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶瑟音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、 车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶、瑟音型、五指型、分解和玄等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包括了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术难题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、 莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、 布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
7、 车尔尼《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，第一首的技术内容基本上不重复，在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、 赫尔挈伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、 巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、 巴赫《小前奏曲和赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、 中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
钢琴初级阶段的乐曲
1、 汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共5册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等着名音乐家的作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、 威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一，这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949-1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部遍的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段的小曲。
6、少年儿童《钢琴四手联弹曲集》
四手联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉和合作能力。并且因为四只手弹比两只手更丰富，能提高学生的学习兴趣和练习的积极性。本曲集所选的19 首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲乐曲改编而成。
乐曲的范围很广，相应的教材很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年组曲》。中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲集》第1、2集，都可以广泛的选用。
⑺ 学钢琴的手法和方法
一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。
从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。
二、从钢琴曲的织体结构分类。
从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：
单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。
单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。
八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。
和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。
其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。
以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。
所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。
所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。
所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。
单音技术的正确弹奏方法
首先强调两点：
1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点
一、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。
有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。
大指收进时，须做到几点：
1、松弛、自然、不可紧张、生硬；
2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后；
3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢；
4、一收到底，不可只收一半；
5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。
为什么大指要收进呢？因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。
十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。
因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。
正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。
十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：
1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量；
2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。
为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速弹奏）。
很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。
以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。
十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。
掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。
指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。
一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。
十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，干干净净，利利落落，清清楚楚。
⑻ 钢琴编程是什么意思啊
是使用计算机语言模拟钢琴弹奏的调试程序。
使用汇编语言设计一个弹奏程序，程序运行时使PC机成为一架可弹奏的“钢琴”。
屏幕显示钢琴图像。
当按下数字1-8时，依次发出1，2，3，4，5，6，7，i八个音调；按下CTRL-C则退出“钢琴”状态。
变调：按下键“U”后，再弹奏和演奏时琴键相应的音符频率变高；按下键“D”后，再弹奏和演奏时琴键相应的音符频率变低；
⑼ 钢琴手型要怎么去练
钢琴手型可以通过用乒乓球和手指保持抱球状练习来获得。
1、掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在手上(球在手心部位再弹瑟，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。【但手指必须是自然弯曲状】 。
3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，一个手指不停的轮番敲打也能达到训练目的 。
4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
5、练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。
弹钢琴的好处：
1、手脑更灵活，手速快。
因为长期练琴，手指的协调能力要比普通人强，手指也更灵活，且手脑长期需要一起运作。就比如，长期练习钢琴的人，用电脑打字速度也会更快。他们只要熟悉了键盘，大脑就可以很快 的反应过来。
2、有利于提升心理素质。
因为学习钢琴的人，经常有上台的表演的机会等，这锻炼了学琴的人的心理素质。如果对方紧张、慌乱，必然就表演不好自己的节目了。特别是参加比赛，肯定要有很强的心理素质（平常心），才能发挥自己的水平。
3、音感、节奏感比较好。
学习钢琴，经常需要边弹边唱，久而久之音感和节奏感就会越来越好。因为钢琴的音是标准音。因此，学钢琴的人对声音的感知度更准，唱歌音也会比较准。