Ⅰ 辽代金银器的制作工艺
辽代的金银器制作工艺多采用钣金﹑浇铸﹑焊接﹑捶揲﹑錾花﹑鎏金﹑镶嵌等盛行于唐和五代的传统技法﹐根据契丹族的游牧生活习俗﹐设计和制作所需要的各种器形﹐装饰图案多模仿唐代流行的团花格式﹐以龙﹑凤﹑鹿﹑鱼﹑宝相﹑牡丹﹑忍冬﹑联珠与缠枝花卉等纹饰为主。如赤峰市郊窖藏的辽代鎏金錾花银鸡冠壶﹐腹部錾刻的鹿纹形像﹐姿态即与唐代刘赞进奉的金花鹿纹银盘的表现手法相同﹐而器物造型则仿照游牧民族所使用的皮囊壶形制作。辽代金银器在装饰技法上有新的发展﹐如应历九年 (959)辽驸马墓内出土的鎏金龙纹银马鞍桥饰和出自辽宁省建平县张家营子辽墓的二龙戏珠鎏金银冠﹐即采用了多层錾刻工艺﹐使器物的花纹图案主题突出﹐呈现出富有层次的浮雕装饰效果。这表明辽代的金银器制作工艺已在继承唐和五代传统技法的基础上有所创新﹐并与本民族的传统风格融合一体﹐形成新的特色。
Ⅱ 举出具体实例说明唐代设计艺术特点 急求 ....
唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。 唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。 动物图案由幻想的形象、瑞兽、水族、珍禽等构成。幻想形象有龙”、凤、独角兽等等。龙、凤的形象多装饰于皇家用品上。独角兽，俗称辟邪，传说它头生独角，可以分善恶，辨曲直，主正义，见不直者以角抵之。瑞兽有狮、犀、羊、鹿、狐、兔等。狮为百兽之王；羊在图案中取其谐音，表示吉祥。水族有鱼、龟、海兽等图案纹饰。人们常以龟命名，取其长寿之意。珍禽有孔雀、鹦鹉、鸳鸯等多种禽类图案。孔雀属瑞鸟； 鹦鹉能言。而鸳鸯更为唐代金银器上禽类的主要图案，它包含有百年偕好，永不分离的祝愿。 唐代金银器中植物图案也同样丰富，它包含人们对幸福生活的美好向往和健康长寿的追求。牡丹是追求富贵的象征；莲花身处污泥而不染；石榴为多籽植物，有子孙繁衍的意思。 图案装饰形象的其它类主要有山岳、云气、人物等。云的造型多样，有如意云、和合云等多种形式，充分表现了金银工匠丰富的艺术想象和创造力。 唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。 唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。唐前期，在朝廷中就建立了金银作坊院，将大量的工匠集中起来，相互学习，取长补短。并且在这种机构里制造东西，可完全不受外界物质条件的影响，这就大大促进了金银器的发展。 南北朝以来，胡风盛行，皇室贵戚尤其喜好西方的珍玩器皿。外来文化和艺术品对日常生活习俗以及审美要求都产生深刻的影响，直至唐代风气不减。与此同时，另一方面，由于丝绸之路的繁荣发展，中外商贸交流的频繁，在这种特殊的背景下，诞生了一大批新的器物其特点是既继承了中国传统的艺术风格，如青铜器、石刻、绘画等。另一方面又广泛地吸收了外来文化的影响，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。 在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，但众所周知，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器就逐步形成了其独特的风格。这一过程充分反映了反映出一个社会对外来文明的惊奇—认同—消化的过程，值得我们深入思考。总的来说，唐代金银器在器型上与外来文化的因缘要多于纹饰，受到拜占庭、波斯等地的影响，但又有所变化。唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸收，也就是说这些器皿的制作者，保持自己具有鲜明特色的审美情趣，对外来文化是博采众长而择优吸取，并未在主体上失掉自我，他们并未胡化，而只是对胡文化加以消化。他们既保持了对本民族文化的自信，也保持着对外来文化的借鉴，从而使中外文化交流得到空前的发展。 唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺， 描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产
Ⅲ 你知道多少关于银饰的起源与历史吗
达尔文说，人类的起源是由猴子进化而来的。 那么机智的你们，知道我国银饰的起源与历史吗?我们一起来探讨吧~
战国时代 我国银饰银器使用的历史，大致可以追溯到战国时代。根据相关考古发掘资料，在河南辉县战国墓，出土了包金镶玉嵌琉璃银带钩；山东曲阜鲁国故城战国墓，出土了猿型银饰；内蒙古格尔旗西沟畔匈奴墓，出土了9件战国时代赵国的银；陕西神木纳林高兔战国晚期匈奴墓，出土了银虎、银鹿、银环等。 关于汉代银饰、银器的使用，在我国山东淄博窝托村西汉齐王刘襄墓，出土了100多件银器，其中秦始皇三十三年制造的鎏金刻花银盘以及带有鎏金纹饰的小银盘，表明了我国银器制作的高水平。 ● ● ●
巅峰之唐 唐代是中国历史发展的黄金时代，大唐文化是中国传统文化的瑰宝，唐代还是我国银器制作的繁荣期。考古实物表明，唐代银器无论在设计上还是在做工上，都到了相当高的水平，不仅品类多，各种纹饰图案都非常的精细。 由于大唐经济昌盛，地域辽阔，银器的分布也很广泛，各种银器皿，以及头簪、头钗、耳环、耳坠、项锁、项圈、手镯、臂环、脚环等银饰品，包括镶宝玉、玛瑙镶翠玉等不同工艺，充分反映了唐代银器制作的工艺水平和成就，成为中国银文化史的代表。 ● ● ●
商品宋元 到了宋元时期，银器的制作逐步商品化，从前只有皇室贵族才使用的银饰品，在民间开始流传佩戴，与前代相比，这个时期的银饰品无论是内容、图案、还是技术风格，都发生了较大的变化。 同时，银饰品的主题也逐渐增多，有花鸟鱼虫、亭台楼阁、宗教人物以及各种纹饰、图案，还有诗情画意的词句，铸、刻、雕、焊接等工艺也得到了较大的提高，而且宋元银饰设计新颖，造型优美，每件银饰上的图案都有吉祥寓意，堪称“图必有意，意必吉祥”。 ● ● ●
明清满天下 明代金工艺在传统技术上得到了大力提高，表现出简明、快捷、线条分明的特点，由于金银器在当时比较时尚，明朝宣德年间，设置了很多铸造局，制作了大量的金属器物。同时，规定了工匠制度，要求各地金银匠轮流到京城服役，为时六个月。在明代，除了铸造局，民间的银楼、银作坊也制作了很多金银器，其中以银器为最多。明代银饰品在民间本来就流落不少，但历经兵荒马乱，现存于世的已经很少了。 到了清代，由于经济的不断发展，同时也为了迎合帝王、权贵的喜好，各种工艺都以华丽为尚，家具、石刻、建筑等，无论色彩还是样式都变得富丽堂皇。各种手工艺的水平也达到了登峰造极的程度，金属的雕刻、镂空、花丝、珐琅等获得了较大的发展。康熙、干隆年间，银器、银饰品的使用不再是贵族阶层的专利，而是步入了每个家庭，不分贫富贵贱三教九流，女人头戴银头饰、男人腰佩银挂件已成为一种时尚。银楼、银作坊、银店分布全国各地，做工也越来越多讲究，扭、锤、穿、拉、嵌、镀、包银都得到了发挥。银饰文化在民间大展宏图，大放异彩，构成了中国传统银饰文化的主要内涵。可以说，每件作品都让人赞叹民间艺术家丰富、神奇的想象力和睿智的设计构思。 ● ● ●
二十一世纪 20世纪80年代的改革开放，使中国越来越强大，二十多年的时间里，中国获得了全方位的飞速发展。 在中西文化交流不断深入的今天，中国的古代文化需要发扬光大，几乎灭绝的银饰文化应该大放异彩。把祖先的传统文化保留下来，是我们不能推卸的责任。相信不久的将来，中国的历史文化、民间传统文化将受到世人的瞩目，传统服饰、刺绣、银饰和其他古老艺术的审美价值将得到更大的提升！
Ⅳ 宋代金银器的风格是什么样的
两宋时期，金银器的制造业更为商品化。皇亲贵戚、王公大臣、富商巨贾，都享有着大量的金银器，上层庶民和酒肆的饰品及饮食器皿也都使用金银器。
随着金银器的社会化，宋代金银器无论在造型上或纹饰上一反唐代的富丽之风，而变得素雅和富有生活气息。
时代风气的变化对金银器的制作产生了深远影响。宋代金银器的造型极富变化，盏、杯、碟、盘、瓶、盒等常用器物都各有不同的样式；不少器皿直接模仿自然界中花、果、草、木的形态，清新素雅、匠心独运。
宋代金银器以器型设计构思巧妙、富有灵活性与创造性的多种加工技法为特征。
Ⅳ s925 u.c是什么意思
s925u.c”，表示饰品中含钝银92.50%。s925银-首饰上有“s”或“silver”字样，则为白银,u代表形状U形，c代表开口，非闭合。如c形开口手镯等。
925银是国际上做银饰品的国际标准银。 它与9.999银有所不同，因为9.999银的纯度比较高，非常柔软难以做成复杂多样的饰品，而925银能做到。925银饰品其实并不是含银量100%，那是因为在纯银中加入的7.5%的合金，让银的光泽、亮度和硬度都有所改善。 自从1851年蒂芬妮推出第一套含银量千分之925的银饰品后，925银便开始流行，所以目前在市面上的银饰都以925作为鉴定是否为纯银的标准。925银首饰经过抛光后呈现出极漂亮的金属光泽，而且也具有了一定的硬度，能够镶嵌宝石，做成中高档首饰。 用925银设计打造的银饰有欧美风格，粗犷、大胆、前卫，走在时尚的尖端，也有精美、细致型，适合大众的品味。 向大家展示的925银饰品全都是手工制成，再采用先进的技术和设计，经过了人工制板-----注腊------倒模-----执模-----镶石-----抛光这几道工序后,每一件成品都凝聚了设计师的心血和汗水，因而使产品看上去极具灵性。
中国人传统就有披金戴银的习俗,随着国家对银饰品市场的开放,国际上的银饰品潮流逐渐风靡中国.预计在2003年国内的银饰品市场会有大规模的流行.
精致,典雅的纯银饰品,更加彰显女士的品位;
什么是925纯银
银器会失去光泽和变色。相对来说，银的价值不高，但人们在公元前4000年已承认其价值。银的标准单位是92.5%的纯银和7.5%的铜。国际采用的标记是“sterling”、“925 fine”。首饰中也有银币，多是90%的纯银。
银的硬度是2.5至3，易于划花。在海浴游玩时请不要穿戴任何的银饰品。因海水中的盐份会侵蚀银饰令它失去光泽。自1851年蒂芬尼推出第一套含银千分之九百二十五的银器后，925银便成为市场中银饰的主力，由于加入了7.5%铜，银的硬度和光泽都有所改善。
银首饰是用贵金属银的主要材料制作的首饰。银的化学元素符号为ag， 因为银有漂亮的颜色、适宜的价格，所以银除了用来制作首饰以外，还可用来制造货币和器皿等。
市场上常见的银首饰主要有：
s990足银首饰，其银含量不低于千分之九百九十。印记：s990
s925银首饰，其银含量不低于千分之九百二十五。印记：s925
s800银首饰，其银含量不低于千分之八百。印记：s800
Ⅵ 如何手工制作银器
以制作银戒指为例：
1、首先用锯子或者其他切割工具把调羹的勺面去掉，至于留下来要多少长度，要看你的手指有多粗了。
Ⅶ 银器用什么焊接
焊接银器需要的材料：
银器、焊接砖、焊锡、钢丝剪、助焊剂、水、玻璃罐、小刷子、镊子、铜钳、气焊枪、酸洗剂、干净的布。
一、准备材料
1、找一张木炭砖或其他导热性低的焊接砖。
因为如果热量散失过多，会导致焊接失败。 木炭是最佳选择，它能反射热量，维持焊银需要的温度。氧化镁和陶瓷窑也是常用的，它们比木炭更耐用。
在手工店或珠宝加工店可以买到焊接砖，它的大小形状和普通砖头差不多。
Ⅷ 银饰上刻有S925字样，是什么意思
s925”，表示饰品中含钝银92.50%。sv925银-首饰上有“s”或“silver”字样，则为白银。“wg18k/750-wg是英文white gold的缩写，即白色的金。而商家所售刻有18kwg的金即是18k白金，也即是黄金加入25%的钯或镍的白色合金，它实际上就是k金的一种，黄金在其中所占质量的分数，则为“k白金”的k数，总质量为24k。g14k/585-是含黄金58.50%与41.50%的其它金属制成的k金.
表示925纯银。（S925=S925F)
925银是国际上做银饰品的国际标准银。 它与9.999银有所不同，因为9.999银的纯度比较高，非常柔软难以做成复杂多样的饰品，而925银能做到。925银饰品其实并不是含银量100%，那是因为在纯银中加入的7.5%的合金，让银的光泽、亮度和硬度都有所改善。 自从1851年蒂芬妮推出第一套含银量千分之925的银饰品后，925银便开始流行，所以目前在市面上的银饰都以925作为鉴定是否为纯银的标准。925银首饰经过抛光后呈现出极漂亮的金属光泽，而且也具有了一定的硬度，能够镶嵌宝石，做成中高档首饰。 用925银设计打造的银饰有欧美风格，粗犷、大胆、前卫，走在时尚的尖端，也有精美、细致型，适合大众的品味。 向大家展示的925银饰品全都是手工制成，再采用先进的技术和设计，经过了人工制板-----注腊------倒模-----执模-----镶石-----抛光这几道工序后,每一件成品都凝聚了设计师的心血和汗水，因而使产品看上去极具灵性。
什么是925纯银
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银器会失去光泽和变色。相对来说，银的价值不高，但人们在公元前4000年已承认其价值。银的标准单位是92.5%的纯银和7.5%的铜。国际采用的标记是“sterling”、“925 fine”。首饰中也有银币，多是90%的纯银。
银的硬度是2.5至3，易于划花。在海浴游玩时请不要穿戴任何的银饰品。因海水中的盐份会侵蚀银饰令它失去光泽。自1851年蒂芬尼推出第一套含银千分之九百二十五的银器后，925银便成为市场中银饰的主力，由于加入了7.5%铜，银的硬度和光泽都有所改善。
银首饰是用贵金属银的主要材料制作的首饰。银的化学元素符号为ag， 因为银有漂亮的颜色、适宜的价格，所以银除了用来制作首饰以外，还可用来制造货币和器皿等。
市场上常见的银首饰主要有：
s990足银首饰，其银含量不低于千分之九百九十。印记：s990
s925银首饰，其银含量不低于千分之九百二十五。印记：s925
s800银首饰，其银含量不低于千分之八百。印记：s800
Ⅸ 正宗日本银壶品牌有什么
如下：
1、国际金银器品牌制作商——大渊银器
大渊银器是国际金银器制作商，由日本现任手工艺人会长大渊光则于昭和30年（1955年）在东京都创立，是最早在传统技术行业内导入现代企业机制的先驱。
大渊银器多次曾为日本天皇和皇室庆典进贡手工金银器艺术品，作品辉煌华丽，做工精细，尤其以“盆栽”系列和“丽鸟”系列闻名世界。其中，“丽鸟”系列更是以80微米的极细技术融合艺术让人叹为观止。
大渊银器作品品类十分丰富，涉及祥瑞摆件、茶具、贵金属画、酒具、花器、佛像、宝石、金币和奖杯等，创作题材有金龙、金鸡、猫头鹰、七福神、梅兰松竹、鸳鸯、神龟、仙鹤、布袋和尚、天皇、金太郎等等。客户遍及世界各地，已经开设了遍布世界的大渊银器馆。
2、日本由森川荣月个人经营的堂口——银荣堂
银荣堂堂主森川荣月原名森川久则，专注在手工贵金属茶道具制作几十年，完工度一流，艺术价值很高，一般订货需要等两三年。所以他的作品除了精湛的做工之外，收藏价值也非常高，深受行业内人士尊崇。
当供不应求，市面上便出现了很多森川荣月的“仿品”，部分商家除了在壶底落“荣月”底款以外，更有甚者会将壶做旧冒充老壶。为此，性格刚毅的森川荣月，曾于2002年被仿冒假品气得毁模，可谓冲冠一怒为一份对匠人的尊重。
3、日本博采众长的银壶堂口——银祥堂
银祥堂堂主瑞心的祖父，是一位佛具匠人。师从于明治时期活跃在高冈的名人驹井龟次郎的弟子驹井冶一，后与金箔匠人儿子，瑞心的父亲一起创建了佛具工房。在不断扩大工房规模影响的同时，大力普及推广高冈的铜器，香炉及茶具。
其祖父与多位着名艺术家关系甚密。曾是已故日展（日本最高级别艺术展）理事大角勲先生的金工资助人。与日本着名传统工艺轮岛涂莳绘代表人北浜先生合作打造经典佛具，与获得内阁总理大臣奖的般若保先生一起合作出了经典的吹分三具足（合金佛前三件组合）。
瑞心从小耳濡目染，与匠人们建立起了密切关系。对日本美学深有研究的他积极与日本顶尖作者合作，共同制作出一款又一款顶级作品，传承经典，不断攀登，直指标杆。
4、展现日本特有的禅意审美境界——早川器物
早川银器的创始人早川愬治先生出生于日本新泻县的燕山市。当地是日本着名的金属器产地，以独特的鎚起技术而闻名天下。愬治先生在昭和23年（1948）5月创立早川器物，开始用银、铜、锌、镍合金来制作以茶壶为主打的洋白银器。
创立初期主要制作“小茶壶”、“茶叶罐”等产品。之后愬治先生又亲赴日本手工艺的圣地京都学习洋白银加工技术。至此，早川器物在银器制造工艺有了显着的突破和提高。
5、早川进——银川堂
早川银器家族传承延续百来年，最辉煌的时候于1900年左右，顶峰时有30多个国家的公司经销银川堂的银制品。早川进作品和日本其他传统工艺一样，在大正到昭和早期遭受重大的打击。
经过了一段困苦艰难的时期，二战后1948年银川堂正式创立，以铜镀银茶道具、洋银餐具为主，在此领域世界领先，市场主要在日本国内和欧洲。
作为银川堂二代堂主和日本着名传统金工大师，早川进现已年近70岁，家族传承的银器制作工艺出神入化，是日本皇家指定的银器制作者，2000年受赏日本通商产业大臣赏。
早川进制作的洋白银厨具、餐具设计风格多元，以独特的视角展现着银器的奢华多变，风靡日本与欧美贵族阶层，更是世界五星级餐厅宾馆的最爱。