❶ 如何做好动画前期
前期是一部动画片的奠基阶段，决定着动画片的成败。企划会议中，动画片的主旨基本确定，随后，导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员，就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。文字脚本定稿后，随之进行的是分镜头、美术风格设定、人物没定、设计稿、背景设定、原画、动画，最后一次进行的铅笔稿试拍，标志着动画的前期工作结束。
一、企划
企划是一部动画电影前期工作的第一步，企划是做一部动画电影前的前期工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议——由出资方、发行方、动画公司以及周边产品开发方（例如玩具制作商）等相关人士参与的企划会议，主要议题是如何做好这部动画片，如何开发周边的商品，如何让片子既好好又赚钱……由于涉及不同领域，需要不同专业的精英结合在一起规划，以保证动画片在市场中的良好运转。
制作会议——在企划会议中，前期企划要把动画片的主旨和大致内容描绘出来，然后由动画公司召开枝术、进度、设计方面的会议，确定影片的具体细节和任务分配。
二、文字剧本
动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。
剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公司出品的《狮子王》的情节背景取材于莎士比亚的着名作品《哈姆雷特》，而《狮子王2—辛巴的荣耀》则取材于《罗密欧与朱丽叶》，整个剧情跌宕起伏，富有文学色彩。
无论是原创还是改编，作家编写剧本时应注意以下几点：
① 要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等；
② 角色人物的对白应突出人物的个性；
③ 动作要准确地描绘出来，为下一环节的分镜头画家提供明确的文字画面；
④ 文字限定不可过于死板，要为动画家留出发挥的余地；
⑤ 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；
⑥服装、道具、建筑、自然物……都要将形状、风格和特征准确地描绘出来。
三、分镜头
文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、音效、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求、统一创作意图的依据。
绘制分镜头脚本应注意以下几点：
① 要画出人物位置地理环境；
② 场景绘制要明确；
③ 要标明对白、动作、音效、秒数；
④ 镜头运用、特效（如透过光、高反差……）也须注明；
⑤ 脚本绘制工作最佳人选应由对电影最了解的动画导演担当。⑥视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。
❷ 制作Flash时应该注意哪几点呢
我接触flash的时间已经快两年了，因此，在次着重提出几点需要注意的：
1、制作flash的习惯。
这个习惯包含好多点。如，AS代码的书写方式，书写位置，库中元件的摆放，是否整齐，是否能及时将必要的图片等转换成元件，flash的层，元件等的命名，等等等等。
这些方面虽然看似是小，但却能体现出一个flash设计师的整体素质。
假设，你去面试flash设计师，而考官又是个资深flash设计师，当他看到你的作品里库中满是名字为补间一、补间二等的元件时，时间轴上AS代码放的到处都是时，哪怕你的flash做的再好，估计你被录取的可能性也为0。
2、Flash的制作流程。
制作flash不是一个简单的过程。根据内容的需要，要对应的采用不同的方法。怎样做才能更高效，怎样做才能更方便，怎样做才能有利于以后的修改，这里用什么样的效果，那里放什么样的元件，这里需要有多少帧，那里需要用那种补间，等等等等，都是需要在动手之前就考虑清楚了。一个优秀的flash设计师，在开始动手之前，大脑中，就已经将这个flash完完整整的设计出来了。其实，这就相当于一个整体构架的问题了。
这就是胸中有成竹，才能下笔犹如神吧。
3、测试和检查。
不要认为flash做完的就完事了。测试和检查这点是绝对不能忽略的。
首先是测试。这点不但是在flash做完时进行的，而是的flash的制作过程中就应该场场进行的。哪怕你制作前再胸有成竹，在制作时也有可能出现各种各样的问题。有些问题，只有及早发现，才能避免将来更复杂的修改。在完成后，还要反复的对flash进行检查，查看效果是否正常出现了。有没有漏洞，等等。简单点的还好说，复杂的就需要定下心来慢慢查看。当然这点也可以让其他人配合帮忙。
最后。前面那位说的不错，flash确实是即美观，又能流畅播放才好。但复杂程度就要另算了。毕竟越复杂的flash，才有可能做到越华丽的效果。而怎样能最接近完美，就要看flash制作者的个人水平了。
提醒：flash不是照本宣科，想前面那位说的那样，要能灵活。因此，必须要多动动脑子啊。
❸ 动漫脚本要怎么写
- -好像我上课的时候也做个这个作业脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写脚本的人。
动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。
编辑本段 回目录动画脚本的特点 动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
❹ 动画广告宣传片制作注意要点有哪些
很多企业负责人都了解产品宣传的重要性，怎样才能做好宣传方式有很多，在这其中产品宣传动画就是一种非常新颖的方式。这种不同于传统的推广方式，迅速让企业提高了知名度，塑造出了良好的市场形象。在进行动画宣传片的制作时，我们需要在细节上注意哪些问题呢？下面这三点你不可不知道。
①画面要清晰
这是制作动画宣传片的最基本要求，在呈现企业面貌与产品特色时，画面一定要保证清晰，不可出现画面模糊或倾斜，或镜头抖动等状况。
②镜头切换要流畅
动画宣传片，镜头是流动的，其中产品宣传动画的制作人员对节奏的掌握尤其重要。每个镜头的切换需要什么样的速度，快或者慢，都需要根据企业宣传内容的需要做出适当的调整。如果调整不适当，可能会影响到观看效果，那么整体效果就大打折扣了。
③解说词要得体
做出优质的动画宣传片，不仅需要精致的画面与流畅的镜头，更需要在解说词上做到专业得体。晦涩的专业词语可能会让观众退避三舍，但是又需要将自己的专业能力表现出来，因此在解说词的编写上要使口语化与专业性相结合，既明确表达出专业优势，又能让大众容易接受。
总而言之，产品宣传动画就是一个不断经过讨论与修改的过程，想要获得最好的效果，就要寻找专业有实力的产品宣传动画公司来做，这样才会有更多保障。
❺ 怎样写漫画脚本格式是什么
动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。
脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。
编辑本段 回目录动画脚本的特点
动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
❻ 动画脚本怎么写啊
先要写好剧本，然后确定镜头、镜头内人物和场景、镜头时长、特效、音效等
这些都要标注好的，最好还要分镜画面
❼ 制作动画片是前期的那个脚本怎么设计
你问脚本设计是指哪一方面？是故事创意的设计，还是镜头设计，或是分镜头上特别标注？一般来说非创作型的分镜头剧本都是由其他人给出文字脚本，做镜头分析再来来画。
动画脚本又称分镜头设计，这还要看个人习惯，有的人喜欢直接画分镜剧本再做人物设定和场景设定，但我喜欢先简单的写一下文字剧本（非文字分镜头剧本，这个只是大概写出故事情节而已，我也不做文字分镜的，那个很麻烦。），再从文字剧本里找出人物加以设计，还有场设，都弄好了上色看效果，再来画分镜剧本。
分镜剧本你要掌握并模拟摄像机的镜头和滑动轨迹（推拉摇移和景别之类的），脑子里要有镜头切换和画面播放的镜头，要尽量能想象你画出来的东西动起来的效果，特别要注意的是团队合作的时候分镜剧本上的标注一定要让接下来的工作人员能看懂。
简单来说你看一部动画片或者电影，把他每个镜头都切开，放到分镜头表里，你就知道分镜剧本的样子了（话说，我觉得和漫画还蛮像的，区别不过就是分镜头设计是要看了觉得能动起来的罢了，个人理解啊~！）。
话说，= =|| 这东西是个技术活，虽然画着很有快感，但你会十分崩溃~！
希望对你有帮助啊(*^__^*) ~！
❽ 动画一般制作步骤都是什么样的
一、脚本确定
脚本就是视频的框架。就好比一栋建筑的设计稿，把控着作品的风格、节奏、流畅程度。确定脚本实际上是了解甲方需求的过程。
在拿到客户资料后，就要开始确定脚本了，特别需要注意三点，分别为：方便后期制作，重视甲方要求，加入笑点。
1、方便后期制作
（1）字数：按照时长，一分钟大约为220-250字;
（2）合理的场景想象：脑海中大致构思出动画的流水，然后用文字将脑海中的画面按照一定逻辑用文字表述出来的过程。
（3）方便调用原来素材：搞清楚哪些素材是可以调用的，能够大大地节约后期制作成本。
2、甲方要求
有些地方，必须措辞准确，如：公司名称，合作单位，产品功能，特定的地名人名文件名和网址等等，以及敏感的地方等(政府项目更是如此)，必须反复核对，若制作完成后再修改，就费时又费钱。
3、加入笑点
视频最终若想有趣，让人看着不会觉得索然无味，就必须有“点”——你可以试着数数飞碟说，平均10s会有几个点。
二、配音
确定好脚本后，就可以拿去配音了。不同配音老师价格差别很大，价高的上千元/分钟，便宜的可能不到100块(但是效果自己掂量)；不同渠道找到的可能会更便宜。
三、制作分镜
为了方便给客户一个大致的动画节奏的感觉，凌智动画会让脚本初步“可视化”，可以：
1、制作一个简单的分镜：一般是用flash直接画，如果没有，简单的素材拼贴也可以。
2、确定关键角色：人物形象逐一和客户敲定。
四、动画制作
设计软件上基本用ps、ai作图，用ae和flash做动画。
补充一点：
1、AE拥有丰富的预设和插件，更擅长做一些的动态效果，如画面的切换等，效率很高且节奏多样。
2、Flash擅长做一些角色动画，手绘能力较好。
五、修改
完成后，势必需要修改。这是非常容易互相撕逼的地方，也是决定服务质量的重要一环。动画制作不比其他文字方案，动画的反复大量的修改意味着成本的成倍增加。事先脚本、配音、分镜、人设都反复和客户敲定，就是为了减少最后修改的任务量。
❾ FLASH 动画的脚本如何编写
不知道你的FLASH是什么版本的.应该是ActionScript 2.0的语言的吧.找了段关于控制音乐开始和停止的教程给你看看.
1.导入声音到舞台或者你想要的帧.
2.选中库中的声音文件，单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“链接...”将会弹出一个链接的对话框，请勾选“为动作脚本导出”和“在第一桢导出”选项，并输入一个标识符(也就是声音文件的名字)：mysound（名字可任意写），单击确定.
3、回到主舞台，选中时间轴的第一桢，按F9打开动作面板。现在我们要创建一个新的声音对象，并且连接到库里的声音。用来控制声音。输入以下脚本：
music = new Sound();//创建一个名字叫music的声音对象。
music.attachSound("mysound");//将这个声音对象与库里的标识符为“mysound”的声音连接。
4、现在需要在舞台上放置两个按钮分别控制声音的播放与停止。选择“窗口”--“公用库”－－“按钮”，打开flash为我们设置的公用按钮元件库，再将Circle Buttons中的Play按钮和Stop按钮拖放到舞台上。或者你自己制作按钮.
5、此时，舞台上将有播放和停止两个按钮，选中Play按钮，打开动作面板，输入以下脚本：
on (release) {
music.start();
}//播放声音
选中Stop按钮，输入以下脚本：
on (release) {
music.stop();
}//停止播放声音
6、OK，按Ctrl 回车来测试吧
ActionScript2.0应该说还是比较容易懂的语言.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些实例然后依样画葫芦.还有可以多下些别人做好的FLASH作品.然后下个"硕思闪客精灵".这个软件可以将已经做好了的swf文件还原到fla文件.这样你就可以查看这个FLASH作品的源代码和素材什么的.自己多研究研究.会有一定帮助的.