⑴ 该如何学习短视频的剪辑
学习短视频创作需要注意以下几点：
1、明确主题
2、写脚本和文案
3、拍摄视频
4、视频制作（剪辑、添加字幕等）
学习的路很长，选一个好的教育机构至关重要，且能起到事半功倍的效果。
详细的内容可以了解一下王氏教育，
在众多的教育机构中，王氏教育的口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP点击进入王氏教育网校(教学APP) 。
王氏教育经过19年市场的洗礼，积累了大量的教学经验，融入了市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂课，而且王氏教育的创始人和管理层都是行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。
即便你没来这里学习，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：绘学霸APP。上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。
⑵ 一个人能操作短视频吗
第一、先确定短视频内容主题和标题
你要分享哪方面内容，建议简单切入，比如我要分享如何写出吸引人的自媒体文案方面方法，我可以从标题方面简单切入，比如：怎样写出吸引人的文案标题？这个就是先确定你要分享的短视频主题，既然是短视频，那么：
一次不要讲太多，一点讲透，让人觉得有价值就可以，确定主题，同时确定标题，标题可以让主题更具体，比如在刚才的基础上写出标题：“怎样写出吸引人的文案标题的三个鲜为人知的秘诀”。
第二、列出短视频脚本提纲概要
当你确定主题之后，写一个简单的脚本提纲，比如，确定主题标题后，你要分享那几点，一般分享3-6点就可以，最后再来一个总结，为了你能记忆，和快速开始简单列出每一个要点的核心意思，就可以，当然：
如果你不够熟练，可以写的完整，如果对语言组织能力强，简单些几句，录制时展开内容一下就可以，有一个视频脚本提纲相当于一个简单的剧本，你要拍什么内容就心中有数。
第三、对着脚本文案提纲演练熟悉脚本
其实拍短视频和拍电视剧一样，不但有剧本还得熟悉剧本，所以当你列出一个剧本大纲后，你多读几遍，或者内心默念练习，感觉差不多就开拍，具体看几遍个人水平决定，开始不习惯记不住时，可以边说，边看你的视频剧本，熟练了，就自然而然一拍到底。一般拍3-10分钟即可，3-5分钟左右！
⑶ 新手如何进行短视频创作
新手进行短视频创作，可以从下面四个点入手：
1、确定短视频内容方向，找到自己熟悉的领域。
当你选择做短视频时，首先要确定内容的垂直领域，最直接和简单的方式就是选自己擅长和了解的区域去做，例如音乐、电影、居家生活等，其次是热门领域，比如搞笑视频、乡村题材视频等，选择一个内容方向去做。
2、确定文字脚本。
无论是自己拍摄视频或是二次剪辑视频，都需要提前写好文字脚本，将视频内容分为几步，每一步内容是什么，台词是什么，需要记录清楚，以确保制作视频是条理清晰，不慌不乱。
3、准备拍摄器材，进行视频拍摄。
需要准备的拍摄器材有：拍摄工具（摄像机/手机）、三脚架、打光板等。如果不是自己拍摄视频，可省略此步。
拍摄视频时，需要根据分镜头脚本提前踩点，确定拍摄地点和场地布景、光线状况、服装人物等事项。
4、视频后期制作。
拍摄结束后需要进行适当的后期制作，例如添加滤镜、转场、配音、配乐、字幕，特效等内容。
(3)人与自然短视频脚本扩展阅读
新手制作短视频的脚本制作过程：
1、搭建框架，确定故事主线。
脚本对于视频内容的架构至关重要，只要确定了脚本框架，我们就可以根据故事大纲来填充故事。例如，你的故事是以情感为主线，其中又以分手为话题，那么前因是什么，后果是什么。搭建了故事框架，就可以创作故事了。
2、确定场景和道具。
确定故事发生的场景，需要人物、布景、物品，这些我们统称为“道具”。
例如，真实的场景更让人有代入感，而虚拟的场景可能成本更低，你需要根据实际情况选择场景和道具。
3、确定故事时长。
确定故事内容的时长，用户大概观看的时间。时长过长能否吸引用户看完视频等等。确定时长，才能根据视频长度设置反转和冲突留住用户。而一般一个视频要在15秒左右的地方设置一个反转或爆点来留住用户。
4、确定拍摄手法拍摄方式。
推、拉、摇、移、跟；远景、全景、中景、近景、特写，每一种景别和运镜手法所呈现的画面效果不同。确定每个画面想要呈现的效果，选择怎样的镜头，就可以自然地填充每个画面的拍摄方式。
5、点题，输出价值观。
输出对用户“有用”的价值观。这里的有用可以是技能上的，也可以是情绪上的。例如，你的“鸡汤”让他感同身受，你的“干货”让他“受益匪浅”，只需要一个“价值点”，就有可能让用户点赞、评论甚至收藏。
⑷ 短视频制作有哪些技巧
不同视频组接逻辑不连贯，比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系（实在不懂自行网络）。尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。（当然在MV的剪辑当中存在着大量的越轴，因为大部门MV是拼画面造型与剪辑节奏，所以空间感需求没有那么强）音乐，音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。在音乐重音的地方空一帧，做出类似与眨眼，闪烁的效果。在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。前一个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。
⑸ 人与自然的那些视频是怎么拍下来的
在这些令人窒息的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？其实，这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。 BBC有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观…… 对于纪录片摄影师来说，尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中，为了拍摄新出生的小企鹅，摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车，把摄影机绑在上面，能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食，他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下，然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈，为了跟踪鸟群拍摄，他们动用了五六种不同的飞行器，包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下，摄影机跟着迁徙的鸟群，或者直接混入鸟群，一路从南极跟到北极，从大海跟到雪山，从冰川跟到沙漠，从世外桃源跟到沼泽地，拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。 比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国着名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部，其实雅克·贝汉只是制片人，真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇，克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努，他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是，转而以电影为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。 这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林，蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水，蜗牛缠绵来缠绵去地交配，两只甲虫抵角决斗如角斗士，野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野，毛毛虫大军像火车车厢般节节前行，尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生，即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以，你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间，自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。 为了将这个微观世界搬上胶片，克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备，比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机，可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统，由计算机直接控制镜头的运动，能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵，当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外，他们对当时的摄影机做了大量改装，景深也做了修改，以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术，达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动，雨滴爆炸的瞬间，食人草逐渐吞噬无助的猎物等等，都令人叹为观止。 与科学家不同，纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处，无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》，还是《帝企鹅日记》，我们都可以从其中的动物身上反观自己，发现原来与它们的相似之处，远甚于我们的想象，从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素，像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子，《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻，《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻，这些细节加上快速的剪辑，使生物纪录片变得非常有趣，比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。 搜索这些生物纪录片的拍摄花絮，会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到，拍摄《微观世界》的时候，他找了许多替身，有些昆虫真是天生的演员，比如那只飞离野草的瓢虫，它总是先打个旋之后才起飞，姿态也特别飘逸。 相比之下，《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。 “我们每天早上5点半起床，花一个多小时准备摄影器材，穿得像企鹅一样出门，背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地，两个小家伙，我们管它们叫波比和莱克斯，就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服，在摄影机前面绕来绕去，发出很好听的声音，像唱歌一样。尽管周围还有其他人，但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹，醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现，原来它俩是因为没有‘爱人’，竟在我们身上用错了情！”■ 专访《帝企鹅日记》 摄影师杰罗姆·梅森 三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近? 杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类，因为这里人迹罕至，它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候，我们只能隔一段比较远的距离，让他们做自己的事情，然后我们往前移两英尺，再两英尺，最后只距离他们三到四英尺的距离，让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后，我们就能够与他们共同生活了，他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近，它们总是赖在镜头前面，搞得我们不能拍其他的企鹅。另外，我们必须从企鹅的高度来拍，它们害怕从上面出现的东西，所以这一年来差不多都是蹲着拍的。 三联生活周刊:在野生动物纪录片里，我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的，你们的秘诀是什么？ 杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物，学会预测他们的反应，静观事态的发展，你还需要一点点的运气，一下子遇到上千只企鹅不是常常能碰上的好事。 三联生活周刊:海底海狮一口吃掉企鹅的镜头很恐怖，你们怎么拍的？ 杰罗姆·梅森:我们把摄影机绑在一根大柱子上在冰下拍摄，然后和企鹅们一起潜到海底，可能我的侧面轮廓看起来像海豹海狮，差点把它们吓着了。 三联生活周刊:摄影设备方面有特殊的要求吗？ 杰罗姆·梅森:性能必须足够强大，能在零下40摄氏度的低温状态下正常工作，而且出了问题可以随时修理。我在动身之前到格勒诺布尔和Aaton摄影机厂订制了我们需要的摄影机。 三联生活周刊:拍摄过程中最难的是什么？ 杰罗姆·梅森:在极地拍摄，最大的麻烦就是寒冷，你必须保证自己和你的器材足够温暖。当你在100英里/小时的大风里拍摄时，必须想办法保持摄像机的稳定。另外，我们拍摄的素材太多了，140个小时的素材，最后只剪了80分钟，所以必须不停地回忆以前拍过的东西以及怎么拍的，比如角色是怎么进入画面的。不过，南极洲的光线是每个摄影师的梦想，它随时都在变。重新发现那种纯净的蓝色、冰上反射的色彩，以及不知从何而来的粉色，太不可思议了。 三联生活周刊:在南极洲拍摄到底有多寒冷？ 杰罗姆·梅森:有一次，我们在一个离住处很远的地方（南极洲法国考察站）拍摄，那场风刮得很可怕，气温迅速降到零下22摄氏度，我们整整坚持了11个小时，等到营救队来的时候，已经完全被冻傻了，我的右手完全失去了知觉，脸严重冻伤。好像是南极洲在提醒我，“记住，你只是过客”。
⑹ 在人与自然、动物世界中，一些花能瞬间开放的视频是怎么拍的
那是将摄像机架花的旁边，然后设置定时拍摄，每隔一段时间就会自动拍摄（间隔时间和拍摄时间长短可任意设置），最后把间隔拍摄的视频连起来播放就能看到瞬间开放的效果了。
⑺ 短视频拍摄技巧
短视频拍摄中的所有手法，全是在最基本的拍摄技巧上，综合性应用各种各样手法来打造高品质视频内容。因而，拍摄视频，最先就需要把握基本手法！
一、短视频拍摄前提前准备——机器设备
可是，在刚开始拍摄前，大家必须先进行1个必不可少的方法步骤：提前准备拍摄机器设备。
如今的智能手机很强劲，拍摄功能完善，大部分能达到1个简洁的短视频拍摄规定。但假如要是容许，当然可以提前准备更快的拍摄机器设备。
整体而言，拍摄视频，最常见的机器设备有三种：手机上、照相机和监控摄像头。
基本短视频拍摄机器设备及优点和缺点
二、短视频拍摄手册之镜头语言、移动镜头、构图法
1、镜头语言
监控摄像头与拍摄行为主体间距不一样，在照相机中所出现的高低也不一样，不一样间距所造成的的画质实际效果大家称作镜头语言。
关键分成：大特写（身体肩膀以上）、特写（身体胸部以上）、中染（身体腿部以上）、全景图（身体的所有和周边自然环境）、远景（被拍摄行为主体所在的自然环境）五个镜头语言。
不一样的镜头语言所出现的画质实际效果与表述的心态也会各有不同，因此 在影视作品里，会交叠结合各种各样镜头语言，来表述不一样情景下角色情感及其情景气氛。
不一样景别的画质在人的生理和心理状态情感上都会造成不一样的投射，不一样的体会。
大家以大特写和全景图为例子。
大特写：指身体肩膀以上一部分，或别的被摄目标的部分。视频拍摄时要特写，通常是用于呈现角色脸部微小的小表情，勾勒角色的心里主题活动，这个时候，自然环境也不关键了，乃至能够不必。
比如，拍自己去看书的中景，给桌子的水1个大特写，就代表着很有可能并不是喝一杯一般的水。特写能给人明显的视觉效果体会，因此 在拍摄时，不必随意应用，要恰如其分，才可以发挥锦上添花的功效。
全景图：全景图所呈现的区域很大，全景摄影时，画质中包括人、物、景的全景。在拍摄时通常是做为拍摄的总视角。
全景图的功效则是全方位论述角色与自然环境两者之间的联络，还能根据特殊自然环境主要表现特定人物，比特写更能表述画质人士、物、景的联络。在叙述、抒发感情和论述角色与自然环境的相互关系的作用上，发挥了与众不同的功效。
2、运镜
简易而言，运镜便是摄像镜头运功、挪动。在短视频拍摄全过程中，我们要运镜来拍摄出不一样的界面实际效果。
在拍摄时，大家会依据不一样的界面呈现规定，更改摄像镜头的直线光轴或焦距范围，而根据那些不一样的摄像镜头运功转变，所造成的界面，便是运功界面。
比如，根据推、拉、摇、移、跟、升降机拍摄和综合性运功拍摄产生的推镜头、拉摄像镜头、摇镜头、移摄像镜头、跟摄像镜头、升降机摄像镜头和综合性运动镜头等。
根据不一样的运镜技巧拍摄不一样的界面，是短视频拍摄手册中必不可少的专业技能。
短视频拍摄中，拉摄像镜头和移摄像镜头较为普遍，大家就以这两个运镜方法而言一讲运镜的功效。
拉摄像镜头：监控摄像头逐渐避开拍摄行为主体，或变化焦距范围，将界面架构从近到远打开，与行为主体造成间距。
短视频拍摄全过程中应用拉摄像镜头，由近到远，根据持续变大行为主体身旁的自然环境，更有益于呈现行为主体和自然环境的关联。
比如，人到古城墙下，摄像镜头由近到远打开，角色在自然环境的个人行为也逐渐开展，大家就能看一下清晰她仅仅站在老城区墙角墙角，或是在怀恋自然环境提供的体会。
除此之外，拉摄像镜头是在室内空间和方向上有一定的转变，这类界面比照能具备比照、衬托的实际效果。还有益于激发观众们对将要产生的总体品牌形象的想象和猜想。
移摄像镜头：移摄像镜头的1个与众不同特性是，界面架构自始至终处在运功当中，界面的行为主体一直在持续挪动。
这类运镜技巧有利于激发观众们的视觉效果体会。比如，群体在街上应用各种各样代步工具，或走动，或骑自行车这些，运镜则令人带入日常生活的这类情景，更有亲临其境的觉得。
其次，运镜能在主要表现大场面、大深度、多风景、多层面的繁杂情景时具备大气磅礴的外观实际效果。比如我们在影视作品中见到的飞奔、古城墙弹跳，部队进攻等摄像镜头。
必须特别注意的是，我们在短视频拍摄全过程中，尽可能用超广角镜头中角度较广的那一边摄像镜头。角度越广，它的特性主要表现的越显着，界面也非常容易长期保持。
比如，大家用手机拍摄，手机摄像头的焦距范围通常在28-32mm相互之间，贴近于”人的眼睛所见所闻“的拍摄范畴，照出来的实际效果就较为平平淡淡。
这个时候大家就可以手机上的超广角镜头基本功能，将界面都放到界面里，简易的风景马上能越来越气势雄伟。
以上仅仅大家对镜头语言、运镜技巧中的部份具体内容开展了论述，而1个达标的短片视频摄像师，必须熟练掌握更全方位的镜头语言、运镜技巧。
3、摄影构图
摄影构图是依据界面的合理布局和构造，应用摄像机镜头的显像特点和拍摄技巧，在主题风格确立、次序明晰、合理布局适合的情形下，构成一副简约、多种多样、一致的界面。
好的摄影构图能让视频界面更颇具感召力和造型艺术感召力。
对角线构图
Vshape摄影构图
三分构图法
三分构图法是短视频拍摄中较常见的构图方式。
拍摄时，将图像的横着和竖向均值分为三份，线框交接处称为趣味性管理中心，拍摄时尽可能把行为主体分配在趣味性管理中心周边，由于趣味性管理中心是优先选择吸引住客户眼光的具体位置。
除此以外，也有更简易，更合适合适操练的构图方式：
造就简约情况摄影构图：许多 情况下，你要想的越大，最终出去的实际效果很有可能越差。合适在拍摄前期，摄影构图时，尽可能将情况更加简单，重中之重突显行为主体，展现出去的实际效果会更高级。
近距摄影构图：摄影家RobertCapa以前说过，“假如你拍的相片不足好，那是由于间距不足近。
有一些景色一定要应用微距，才可以展现它的美，如下图：
灵活运用光源摄影构图：应用返光面和倒映，来艺术创作独具特色的摄影构图，如下图：
上述所言镜头语言、移动镜头、摄影构图全部都是大家拍摄短片视频时，必须熟练掌握并时刻操练的基本上方法，而在基本方法以外，也有某些非方法类短视频拍摄某些，有利于协助大家提高拍摄提高。
四、短视频拍摄别的技常见注意事项
1、仔细观查，经常操练
经常观查身旁可拍摄的人、物、景，假如手里没有照相机，就用手机，随时随地拍摄，应用你熟练掌握的各种各样摄影技巧。操练预测分析另一半的挪动，及按住快速门的最佳时机。
2、多拍摄黑白照
拍摄黑白照的目地取决于，它能使我们致力于基本上的设计元素U光源、故事情节、方式、心态与信息，更能捕获真正与最原始的艺术美。
3、学好观查几何立体图形的物件
仔细观察几何立体图形物件，操练配搭平行线、斜杠、圆的、方的，再加上黑影，锻练摄影构图提高。
4、习惯性等候
大家拍摄时通常急切见到一种物品就拍，我们要学好并习惯性等候，等候图像中更精彩瞬间，等候一种更有趣的小故事，随后让这些人展现在你的视频中。
5、相同地区不同视角数次拍摄
不同的时长，去相同地区，找不同的视角，依据光源强与弱、方位、景色的转变等拍摄，你可能会感受到不同的诗意，不同的情绪，操练不同的拍摄手法。
台上三分钟，台下十年功，大片视频并不是每天照出来的，短视频拍摄手法也不是篇文章，每天就能学好的。
⑻ 短视频怎么制作
《自媒体短视频制作教程》网络网盘免费下载
链接: https://pan..com/s/1D5BMBY0-TJykLdSu4bUR7A
自媒体短视频制作教程
⑼ 短视频策划怎么做啊
做策划的时候，要关注在什么平台，还要靠谱到设备、视频的拍摄脚本、分镜的台词，演员和后续的剪辑工作。