⑴ 分镜头脚本怎么写
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程,当你读一篇小说的时候,脑海中会浮现出一幅幅画面,每个人的想象是不同的.而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来,提供给制作参考.举一个例子,原作中对一个人的描写是很“漂亮”,在分镜头脚本就不能这么写,而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长,穿着红色上衣,绿色裙子,眼睛大、睫毛长,瓜子脸……等等,尽量详细,至少可以让服装和道具知道要准备什么东西.
一般具体写的话,要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列,可以根据实际需要增减.
⑵ 如何高效率地完成一部旅行短片
（狗粮管饱预警）
今日干货满满，开场白我们就不??吕玻?/p>
视频和图文同样精彩哦，推荐一同服用！
48小 时完 成一 部旅 行短 片
图虫摄影师｜阿猴HOSEA
（视频时长6分49秒，请注意检查WIFI连接哦！）
第 一步 /找 音乐
为什么第一步是找音乐呢？
因为音乐真的是视频的灵魂啊！！！它决定了你视频的节奏、风格，不仅可以带动气氛，还可以把观众带到你的故事里。
不信你看韩剧的时候关上背景音乐试试??
找到一首合适的音乐，可以帮你决定视频的总基调，比如欢快、阴郁、壮阔、空灵这些感觉，都可以通过音乐来传递。
我们会在网络上搜索无版权音乐。油管是我们平时用的最多的搜索工具，在搜索栏输入【background music no right】就可以了。搜索结果量还是很惊人的。
不过这样找音乐好比大海捞针，可以通过更加精确的关键词搜索，比如【Winter】、【Travel】、【Weekend】等有关主题的关键词。
第 二步 /决 定故 事主 线
听着音乐，作为小编剧的你就可以上线了！
这时，我们还是要再次重温我们的镇宅之宝——《造句剪片课》，因为用造句的思维很容易从词成句，从句成段，慢慢就能推导出整个片子的故事雏形。
建议大家可以先把最想拍的关键词写下来。
还是拿我们的伦敦短片举例，我们列出的关键词是：
【伦敦】、【两个人】、【玩】
然后，是把想拍的地方列出来。
我们的是：
【伦敦眼】、【大本钟】、【泰晤士河南岸】、【带有伦敦复古气息的小店】
最后，想一个让人信服的线索，创建关键词与发生地的关联。
于是，我们就得到了这样一条故事主线：
一条靠谱的、容易实现的、令人信服的故事主线，之所以重要，是因为它可以帮你估算拍摄难度，并且让拍摄的内容更具有针对性。
第三步/ 把想 拍的 镜头 画下 来
这个步骤，相对前两个步骤来说，并不是必须的，但可以起到事半功倍的效果。
它的好处有三：
1、提前决定拍摄的角度、景别，在实拍中可以提高效率。
2、通过构思连续的画面，让镜头成组，拍摄时不容易漏拍镜头。
3、更利于与他人沟通，讲解自己的想法。
大家不要把画分镜头想的太难，它就像是小时候我们看的连环画一样，表示意思即可。
初学者可能无法一下子完整构思一部片子，这时可以先从观摩中学习。你可以打开一部喜欢的电影，找一个重点段落，把导演用到的每一个镜头画下来。慢慢地，你就会有镜头语言的意识，知道怎样的画面才有衔接感，怎样的角度更加传情达意。
当然，在旅行拍摄中，我们不可能布置好每一个场景，这时，千万不要气馁！
你一样可以照着分镜头的安排，随机应变，而分镜头剧本的作用，是让你提前心中有数，起到一个总体的把控。
第 四步 /准 备道 具
准备道具是一个加分项，它是为你的故事主线服务的。当然，除了主要道具，我们还可以准备一些增加气氛的小道具，比如常用的串灯、气球、烟花等等，绝对是打造浪漫场景的小绝招。
既然已经想到要准备道具，那不如就应该精益求精。比如我们这次的故事以一本书为线索，所以准备一本颜值很高的书，就至关重要了。我们选择的这本书，叫做《Citysketch London: Nearly 100 Creative Prompts for Sketching the City on the Thames》（这书名也是长到没谁了??）
书中是围绕泰晤士河的伦敦地标景点，每页还配了手绘图。正是因为这样的设计，可以帮助我们实现“从书页到实景”的场景转换。
所以说，要珍惜你前期准备时的每一个机会，这样才能让你拍出来的短片离完美更近一步！
第 五步 /出 发拍 摄
好啦，经过一番准备，我们终于可以出门拍摄了！
这时你要做的第一件事，就是前一晚好好休息，第二天早饭吃饱！（或者吃狗粮也行）
在实际拍摄时，我们想给大家分享的主要有以下两点：
一、灵活利用三脚架，改变相机的位置
作为自拍界的战斗机，我们的视频也都是自己拍的。这时，就牵扯到需要使用三脚架的问题。
首先，呼吁大家看完这篇文章，再重温一下我们的《口袋装备大推荐》，会长大人阿猴把自己近半年来试用的灵活小配件都种草给大家了，其中就有我们这次拍摄主要用到的两款三脚架：Mini 机身三脚架和八爪鱼三脚架。
Mini 机身三脚架非常小，可以一直放在相机上，不用时把三只小脚丫收起来就可以了。无论是放在地上：
还是放在高处：
都毫无压力！
而八爪鱼三脚架胜在适用性很强，可以攀爬、捆绑等等，在复杂多变的地形也常常表现出色。
比如下图这个场景中，我们想拍摄一个两个人的俯拍镜头，把八爪鱼稳稳地趴在水泥扶手上就可以了。
说到这里，还是要回答一下关于把相机架在三脚架上放在路边容不容易丢的问题。
首先，丢的风险是肯定有的！但我们可以主观降低这个风险！
比如我们会观察和等待一会儿，通常是视线内没有路人经过时才会离开相机开始拍摄。
其次，我们还会把相机背带绑在附近的栏杆上，这样可以稍微防盗，还能防止相机被路人不小心碰掉地上。
最后的最后，如果你还是怕怕，一定一定要看我们这集视频里的彩蛋！我们分享了一个相机绝不会丢的自拍操作！
二、更换不同镜头，拍摄不同景别的素材
我们刚刚在画分镜头的步骤里提到了【镜头成组】这个概念。
简单解释一下，就是用不同角度、不同景别的镜头，描述同一个场景，从而让场景和人物动作看起来更加立体丰富。
成组镜头的学习也是可以从电影观摩中开始的，慢慢就会摸到门道。不过在实践中我们的经验是：根据拍摄场景勤快地更换镜头，可以有助于成组镜头的拍摄。
首先，我们推荐大家用广角或是鱼眼镜头，拍摄大景别的场面。比如气势恢宏的建筑、宽阔无边的海洋等等。
然后再甩出你的长焦镜头，拍摄小景别的人物特写。
长焦镜头的好处我们在这里就不多赘述了，反正妹子们都爱！
这样，你就拥有了一个气势恢宏的地点，与一个细节突出的人物，这样就做到了成组镜头里的景别变换。
第 六步 /剪 辑
首先，剪辑的软件很多，比较专业的要属 Final Cut Pro X 和 Premiere，我们一直用的是前者。
除此之外，iMovie 等软件界面比较简单，操作也很好上手，后期需求不是特别大的小伙伴也可以试试这些。
下面，就让我们拿起“剪刀”，磨刀霍霍向素材吧！
1、调整素材顺序，把素材按照故事线排好。
2、精修素材，把素材中不用的部分剪掉。
3、按照音乐节奏剪辑，这时你在第一步挑选好的合适音乐就能帮上大忙！
4、再次精修。
5、再再次精修。
??
多看几遍，直到满意！
第 七步 /调 色
视频剪辑好，接下来我们就要进行校色和调色了，
校色的意思是调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，让画面色彩正确。
调色的意思是让画面看起来更加统一，同时可以偏向于某种自己喜欢的影像风格。
我们的操作顺序是，先用 Final Cut Pro X 的 Color Finale 插件，对所有视频片段运用同一滤镜，然后再对每个视频进行精修。
这里可以给大家分享一个小技巧：
想让整部片子最后看起来颜色统一，要注意人物的衣服配饰等，在不同场景里尽可能保持同样的颜色。比如我们这次视频里背的红色背包，在调色时成为了我们主要的参照物，防止一不小心用力过猛。
第 八步 /加 音效
加音效是非常重要的收尾工作，可以让你的视频从90分变成100分！
合适的音效可以让观众更有身临其境的感觉，也让画面中的场景获得更加立体丰富的展示。
旅行视频里比较常用的音效主要有【相机快门声】、【车辆呼啸声】、【城市喧闹声】、【开关车门声】、【人物脚步声】等等。
我们拍摄的时候会注意现场收音，这样收集起来的声音更加符合真实场景。
上图里我们使用的手机麦克风也在摄影养成邪会《5款好用又轻便的口袋装备》里安利过哦！
如果现场没来得及收音，或者收音效果不佳时，我们还可以利用已有的音效素材。
比如从 Final Cut Pro X 里的声音效果，可以找到很多日常和动画音效，非常好用。
好啦，本期摄影养成邪会，
到这里就结束啦！
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⑶ 分镜头脚本怎么写
分镜头脚本样例 中国移动通信网络电视广告创意脚本 篇 名：《潜水篇》30秒 主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的 镜号 景别 镜头运用 画 面内 容 时间 字幕 画外音 音效 1 全景 俯拍 平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷 上，望着远处的海水。 3 2 近景 切换 女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁 倾听， 2 3 中景 切换 宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身 边游来游去的各式各样的海中生物。 2 4 特写 突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。 1 5 中景 电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好 像在商量着什么似的。 2 6 近景 推 鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体 2 7 近景 拉 男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。 2 8 特写 电脑特技 鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射 向男子。 3 9 中景 切换 男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了 2 10 特写 手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我 想你，快上来吧！” 3 喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！ 11 近景 电脑特技 一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着 纷纷跃出了水面。 3 12 大特写 切换 蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个 优美的“S”型舞姿。 3 无论你身在何处中国移动都能带给意想不到的。 13 特写 淡出 舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。 2 沟通从心开始中国移动通信
⑷ 如何写分镜头剧本
种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。
称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
⑸ 分镜头脚本怎么写
一般脚本分为两种：1，脚本文案（wrod) 2,分镜头表格
脚本文案格式
分镜头表格模式
其实能够和拍摄人员、演员对接好，形式不限，重点在于内容打造，关于这个，如果你是小白，或者运营方面有什么问题，可以咨询传智播客新媒体＋短视频直播学科的老师，他们讲的还是挺细的，并且讲练结合，实操性也很强。我就是从那学出来做编导的
⑹ 分镜头脚本怎么写最好给提供几个例子
首先你要有剧本
然后根据剧本编排分镜头
对一个事物的所有镜头最好放在一起拍，省事
分镜头脚本就是你把一个一个的镜头列出来
得注明在剧本的哪个地方用
⑺ 分镜头怎么写
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。
而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。
例如网上流传的徐克的电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。
分镜的作用主要有这么几个目的：
第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；
第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。
分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。
然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。
下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。并没有固定的框架。
这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。
然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。
“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。
“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。
最右边就是音效和特效的说明。
接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识
一、分镜头剧本（故事板story board）绘制要求:
1.体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2.分镜头运用必须流畅自然。
3.画面形象须简捷易懂。
4.分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5.对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。）
二、关于镜头方面的问题
景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
⑻ 怎样写分镜头剧本
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
长度我们一般忽略
有事找“网络”
有钱我给你画个表，没钱自己去网络吧！
我们只写好：景号
景别
摄法
内容
四项就行了